以時間縫製的美學！愛馬仕《匠心工坊》台北展登場，傳達工藝的細膩與永恆價值
在當代奢侈品的世界中，「工藝」早已超越製作技術的層面，成為文化與價值的象徵。自 1837 年創立以來，愛馬仕始終以工藝為品牌核心，從一間巴黎馬具工坊，發展為橫跨 16 個工藝領域、擁有全球近三百間專門店的家族企業。這份對工藝的執著，也成就了愛馬仕今日的靈魂所在，在功能、美感與時間之間找到完美平衡。
今年 11 月 15 日至 23 日，愛馬仕將把這份歷經近兩世紀的匠心精神帶到台北華山 1914 文化創意產業園區，舉辦「愛馬仕匠心工坊」（Hermès in the Making）展覽。這場巡迴展自 2021 年於哥本哈根首度亮相以來，已走遍全球多座城市，台北站則是第十四篇章。展覽以開放的工坊設計為靈感，讓觀眾得以近距離與工匠交流，親眼見證那些構築品牌價值的手工技藝。
愛馬仕相信，真正的永續來自「持久而被珍視的創作」。展覽的四大主題貫穿工藝的保存與傳承、對材料的尊重、對長期承諾的堅持以及對地方文化的連結，皆圍繞著品牌長久以來的核心價值。觀眾可在展覽中見到不同產品部門的工匠親臨現場，攜帶他們珍愛的工具與材料，展演製作過程：從 Kelly 手提包的縫線、絲巾雕版印染、皮革手套的剪裁，到 Hermès H08 腕錶的零件組裝與 Chaîne d’ancre 手環的鑲嵌細節，每一道工序都蘊含著數十年經驗的積累與對完美的執著。
愛馬仕對工藝的詮釋，並非停留於「製造」的層面，而是一種不斷進化的創造行動。例如經典的 Kelly 手袋，其縫線採用馬鞍針法，堅固耐用而不失優雅；絲巾的印染需經數十道顏色分層與手工對位，每一條都宛如微縮畫作；又如 Hermès Vivace 障礙賽馬鞍，以符合人體工學的設計與細膩的皮革處理，結合傳統技藝與現代騎乘需求，展現工藝如何隨時代而轉化。這些作品不僅具功能性，更是愛馬仕對時間與品質尊重的最佳體現。
展覽現場以繽紛色彩與流動空間引導觀眾穿梭其中，並融入多項互動體驗，包括馬鞍針縫體驗、皮革修復故事分享、皮革圓刀敲擊音樂裝置與絲巾填色活動——邀請觀眾親手感受工藝的節奏與溫度。此外，由紀錄片導演 Frédéric Laffont 拍攝的《愛馬仕全球足跡》（Footsteps Across the World）也將同步放映，帶領觀眾深入品牌在各地的工坊現場，見證愛馬仕如何以永續思維實踐工藝傳承。
透過這場展覽，愛馬仕不僅展示了品牌的創意與技術，更重新詮釋了工藝在當代的意義——那是一種關於「時間」的哲學，一種與材料對話、與世界共生的態度。當觀眾步入「愛馬仕匠心工坊」，看到工匠靜心縫製、打磨、雕刻的瞬間，或許也會理解：工藝之所以珍貴，不在於它的稀有或奢華，而在於它讓人重新相信，真正的美好，值得被時間慢慢成就。
📍愛馬仕匠心工坊 HERMÈS IN THE MAKING
地點：華山 1914 文化創意產業園區（台北市中正區八德路一段 1 號 西一館）
展覽資訊：透過愛馬仕 LINE 官方帳號免費預約觀展
展期：2025 年 11 月 15 日 (六) 至 11 月 23 日 (日)
休展日：11 月 17 日 (一)
📍《愛馬仕全球足跡》紀錄片觀賞
展覽資訊：透過愛馬仕 LINE 官方帳號免費預約觀影
放映地點：光點華山電影館
展期：2025 年 11 月 15 日 (六) 至 11 月 23 日 (日)
休展日：11 月 17 日 (一)