黑川互動媒體藝術今年十月登上雙國際舞台，以影像敘事為方法打造沉浸式藝術裝置
逐步耕耘，登上雙國際舞台
九年前，藝術家胡縉祥創立了黑川互動媒體藝術（Peppercorns Interactive Media Art，下簡稱黑川團隊）。在臺灣媒體藝術領域中，黑川的定位並不常見，它同時保有藝術工作室的創作靈魂，也具備商業技術服務的實戰能量。這樣的「雙軌制」經營模式，某種程度上映照了創辦人一路走來的專業軌跡，希望將藝術、設計與行銷三線並進。
胡縉祥畢業於臺灣藝術大學多媒體動畫藝術系，最早的志向其實是純藝術創作，但是當時候市場對互動媒材的需求、以及廣告案所帶來的技術迭代速度，讓他決定暫時擱置個人創作，先在商業端磨練。「我在戶外廣告產業待了幾年時間，算是累積實務經驗。可是做久了發現設計與廣告雖能養活自己，但心裡那顆想創作的種子還在。」
「不過媒體藝術動輒需要大量投影機、硬體設備，成本高得嚇人，於是開始糾結是否成立團隊？」有了這樣的想法後，胡縉祥找好不同領域的專業人才，先從接案開始。「原本開公司期望可以『先賺錢再創作』，結果一路轉彎，做設計的事情變多、創作卻變少，竟開始自我懷疑。」實行了一段時間後，卻發現創作比例逐漸被吞噬，胡縉祥開始質疑這條路是否仍忠於初衷，也促使他重新調整商業與創作的權重，最後在與其他藝術家交流之間意識到，與其等候理想條件，不如嘗試建立一個讓「藝術實驗」與「技術服務」彼此相互支撐的組織架構。於是在2016 年，黑川互動媒體藝術正式成立。
黑川互動媒體藝術成立至今即將邁向第十年，其專注於沉浸式互動展演與大型藝術裝置設計等。2025年對他們來說可謂團隊的重要里程碑，除了逐步拓展核心團隊成員，近期也將工作室搬遷於新址，擴增辦公環境。今年十月，他們也將參與捷克布拉格舉辦的「Signal Festival」以及羅馬尼亞的「RADAR Festival（Romanian Artists Developing Alternative Realities），兩個大型藝術展演活動。
Signal Festival是歐洲最具規模與國際影響力的新媒體藝術節之一，每年吸引超過百萬人次觀展，黑川團隊此次參展，是臺灣新媒體藝術團隊首次登上該藝術節舞台。其歷年合作藝術家包含 Refik Anadol、VOID、Zimoun 等國際知名創作者。RADAR Festival則為羅馬尼亞規模最大的科技藝術節，專注於互動裝置、AR、生成式 AI 與沉浸影音等前沿創作形式，黑川本次的參與，成為首支於該藝術節展出的亞洲團隊。
影像敘事：用畫面說話
胡縉祥談到兩大藝術節的邀約過程時指出，布拉格「Signal Festival」的緣起來自文化部駐捷克代表處的關注。代表處了解 Signal Festival 是捷克規模最大的媒體藝術節，便曾邀請其策展人來臺交流。黑川團隊在簡報中展示作品後，策展人表示，只要策展主題契合，將適時提出正式邀請。今年因時機與策展方向皆相互呼應，主辦單位遂來函，正式邀請黑川代表臺灣參展。至於羅馬尼亞的 RADAR Festival，則是策展單位在社群平台上看到黑川團隊於「2024年桃園科技藝術節」發表的作品〈Memory Encoder〉，因而主動聯絡團隊洽談參展。同樣在確認作品條件與檔期可行後，雙方即展開合作。
《山海之間》圖 / 黑川互動媒體藝術提供
於Signal Festival 參展的作品〈山海之間〉，以 64 片透明 LED 組成直徑 10 公尺的光環，環抱 81 支垂直光柱，依循著臺灣島嶼的地形脈絡開展敘事，整體內容分為四段，其中包括海洋、山脈、轉化，以及與科技環境的連結。首先以冷色波紋自環狀基座緩緩向上擴散，低頻的浪潮聲如同海水將觀眾包圍；鏡頭隨即翻轉，溪流化作波光粼粼的內海；隨著海浪聲節奏加速，水勢自山上奔騰而下，白流撞擊、碎拍重擊嘈雜退散後，混濁逐步澄清，新生陸地在霧光中浮現；最後，粒子光束衝破地表，繽紛色帶、燦花與強烈白光交錯。整段七分餘的循環，從能量匯聚、土地孕育，再到人文繁盛，光與聲攜手刻寫一部流動的島嶼編年史。
《山海之間》圖 / 黑川互動媒體藝術提供
另件展出作品〈TZOLKrsquoIN LIGHT〉，其命題中的「Tzolkrsquoin 」是馬雅曆法的基本週期，作品透過馬雅月曆，重新詮釋時間的法則與自然運作的能量。作品在空間呈現立體視覺與聲響，以建構、調頻、同步、回歸四個層次來呈現起承轉合，並以馬雅月曆圖形標概念，透過點、線、面在三維空間的展現，喻表銀河之門開啟，透過水幕影像讓觀眾感受時間的流動。
《TZOLKrsquoIN LIGHT》 圖 / 黑川互動媒體藝術提供
於RADAR Festival展出的〈Memory Encoder〉，則以音像與互動AI生成技術結合。作品中的AI像是一個「觀察者」，它先向觀眾提出幾個簡單問題，接著邀請觀者從手機相簿選出對應的照片並上傳。每當一張圖像被投餵，系統立即啟動資料解析與關鍵特徵抽取，AI 便以這些集體記憶為大數據素材。當上述流程完成時，眼前的小螢幕將影像送到大螢幕，同時四周的雷射亮起、煙霧噴發，像是某種啟動儀式，並重新生成一個觀察者所理解與詮釋的動態畫面。
《Memory Encoder》 圖 / 黑川互動媒體藝術提供
此外，在RADAR Festival中，黑川團隊亦展出四件親子互動作品。例如，沿著感測跳格子依序踩下，隨著每一步亮燈，虛擬火箭逐段組裝，最終轟然升空；又或者在裝置前留下影像，系統即時為孩子們套上專屬的宇航服成為太空人，並將身影投射到頭頂星空；也可以是地面投影化為外星地貌，星星隨機閃現，孩子需奔跑踩點才能撿起光點，將星星帶回宇宙；抑或在互動餐桌餵食小怪獸，教導孩子正確的飲食觀念。
「我常自豪地說，在臺灣很難找到另一個能同時玩這麼多媒材、卻仍以影像敘事為核心的團隊。」
胡縉祥回溯自身創作方法時指出，臺藝大求學時期的課程，尤其是實驗影像與敘事結構的訓練對他影響深遠。「因此在製作大型互動裝置時，我們要的不只是炫目的視覺，而是一段完整的影像敘事。其中包括起、承、轉、合都要明確，觀眾的感官被牽動，故事才成立。」
基於此理念，黑川團隊在上述作品中，大量運用能呈現「光」意象的媒材，例如 LED 燈條、旋轉風扇，到可於水幕表面生成抽象影像的投影雷射系統等，使觀眾在步行、觸發與聆聽的過程裡，同步感知敘事節奏的推移。唯有透過多感官細節的縝密編排，作品的故事性才能從平面影像擴張為立體經驗，讓觀者身體親歷，而非僅止於視覺層面的觀賞。
「一個都不能少」的團隊戰術
密集的國際檔期將黑川團隊推入全速運轉的「高壓模式」。十月初，首批技術人員先飛往布加勒斯特現場控管與安裝作品，結束便連夜返臺；短短四天後，又將整裝出發前往布拉格。胡縉祥打趣地說：「這批人根本不用調時差。」
「聽起來雖然辛苦，但我很希望夥伴們藉由參展的機會到國外多看看，增廣自己視野。不論到底看到了什麼、收穫了多少，對他未來的創作一定都會有幫助。」
黑川互動媒體藝術團隊
「『創作』可以帶我去很遠的地方，也打開無限了的可能。」
面對時至今日的科技變革與AI浪潮，胡縉祥認為創作不僅未受侷限，反而獲得更豐富的材料與視角，特別是在與團隊夥伴合作之下，大家集思廣益的過程中各自丟出自己的想法，總能開啟更多創作的想像。胡縉祥以作品〈Memory Encoder〉為例，「我們從量子力學，聊到『薛丁格爾的貓』。你總能聽到跳脫框架的思維。大家一起討論後，最後收束、定錨到可實踐的核心概念，再向外展開敘事脈絡。」
胡縉祥以「籃球隊」比喻今日的黑川，一支約十三人的跨域陣容，講究位置分工，也講究戰術默契，「但是每一個夥伴都扮演著重要的角色，缺一不可」。陣中包含 3D 渲染動畫師、軟硬體工程師、互動程式設計師、視覺與動態設計師，以及專案管理與製作統籌等。雖然各自具備高度專業，團隊運作卻並非線性接力，而是持續的多向協作。例如，工程師在撰寫韌體或感測程式時，必須理解光影節奏與構圖美感；視覺設計師在提出動畫概念前，也要清楚硬體界面的運算侷限與資源調度；而專案管理者則需掌握基本程式語言與系統架構，才能在時程、預算與技術風險之間做出精確判斷。
正因彼此對他領域保有理解門檻，黑川才能將 LED 結構、雷射光軌、水幕投影、聲場設計與即時互動程式整合為單一敘事體。胡縉祥總結道：「我們的核心始終是影像敘事，但唯有讓每個位置都聽得懂彼此的語言，故事才能被真正落地。」
展演資訊
黑川互動媒體藝術｜https://linktr.ee/peppercorns.media.art
【2025 RADAR Festival 活動資訊】
展期 | 2025.10.03-10.05
地點 | 羅馬尼亞 布加勒斯特
【2025 SIGNAL Festival 活動資訊】
展期 | 2025.10.16-10.19
地點 | 捷克 布拉格