以藍曬重構島嶼風景　劉子平《臨海之地》描繪臺東山海與文化記憶

面向太平洋的臺東，由山、海、植物與人的生活交織成獨特的島嶼風景。10月9日起於臺東美術館山歌廳展出《臨海之地-劉子平個展》。藝術家劉子平以臺東的歷史、族群、地景與生態為創作線索，結合歷史文本與在地踏查，運用「氰版藍曬」的創作手法，以解構與重構的姿態進行藝術知識的再生產，探討今日島嶼文化的「雜揉性」（hybridity）。

文化處表示，藝術家劉子平從事藝術教育與學術研究工作，目前為國立臺中教育大學美術系專任助理教授。近年來創作聚焦於臺灣在地的自然生態與殖民史的發展關係，以繪畫、版畫、攝影、複合媒材與空間裝置等手法解構與重構自身的歷史文本，嘗試多元的角度反思我們所生存的島嶼樣貌。本次展出運用「氰版藍印術」（即氰版藍曬法，Cyanotype；Cyano-blue print）進行創作。氰版的運用與人類文明的「知識建構」關係密切，氰版藍曬一直被視作古典攝影印相的製作技法，曾被十九世紀的博物學家用於植物形象的紀錄，同時也被廣泛應用於建築藍圖的複本製作。氰版藍曬顯影後產生的「普魯士藍」（Prussian blue，即「亞鐵氰化鐵」），藉以隱喻生命的原初，也象徵位於太平洋且四面環海的臺灣島，與我們密不可分的海洋特質。

藝術家劉子平說明，展名《臨海之地》指我們成長的這片土地——這座四面環海的美麗之島；另一方面，也意指此次展覽場域「臺東美術館」的地理特性。臺東美術館鄰近卑南溪出海口與海濱公園，佇立於島嶼東方的臨海之地，面向開闊無盡的太平洋，展覽由此延伸探討我們與「海洋」之間的依附關係。預計展出〈島嶼的碎形風景〉、〈一顆石，一座島〉、〈島嶼植物誌〉、〈漂流的葉影〉、〈海紋—時間的紋理〉、〈經緯之海—移動、定位與變換的風景〉等六大系列全新創作。

展覽中除了氰版藍曬作品之外，也將手繪的感光黑稿並列展出。此外，藝術家也透過藍曬呈現11種代表性植物，串起觀看地方風土與人地關係的另一種線索，例如以臺東火刺木、毛柿與山棕展現東部地域的自然風貌，透過小米與月桃承載部落生活與文化記憶，以釋迦則連結地方農業等。這些作為「版」的素描手稿與氰版藍曬作品交織並列，在黑、白、藍與金的色彩之間，從黑到白的二元關係延伸出多元的色彩光譜，試圖讓觀者重新思索島嶼依附海洋而生的文化多樣性，也從臺東這片「臨海之地」，觀看島嶼自然、文化與生命彼此交織的樣貌。