大阪萬博大屋根來到台灣！《藤本壯介建築展：原初．未來．森》世界巡迴首展，走進建築與自然的對話

我著迷時尚，去年春天寧願不衝大阪萬博，也要衝東京《la Galerie du 19M Tokyo》的香奈兒工坊特展。在六本木之丘森大廈52樓，心滿意足地看完十多個頂尖巴黎工坊炫技後，竟在計畫之外，順道走進53樓森美術館的《藤本壯介建築展：原初．未來．森》。如果說香奈兒工坊，是將時裝貼近身體的裝飾藝術發揮到極致；那麼建築，則是讓身體走進其中、親自感受的空間藝術。

以為艱澀的建築展，沒想到充滿驚喜，徹底打破了我建築圈外人「建築總是偉大但難以理解」的成見。是一個非專業也能很容易看懂跟體會的建築展。而海外巡迴首站，就將於今年八月來到忠泰美術館了！

走進第一個超過300平方公尺的展間裡，陳列著大大小小超過千件模型、圖紙以及代表他不同設計理念片段的實物——都是他過去構思各個建築案時的靈感原型，高高低低甚至從空中垂掛而下。沒有絕對的動線跟必須跟隨的主題，觀賞者可以像在森林裡，隨意穿梭，隨意發現。我看見他為法國蒙彼利埃設計的集合住宅案「L'Arbre Blanc」（白樹），旁邊一顆展開的松果竟是藤本壯介最初的靈感；而過去自以為建築深不可測的距離感，瞬間消失。走入「思想森林」般的展間，就如同走進了藤本壯介的靈感實驗室，讓人彷彿置身大自然中，漫步在他的思緒裡。

難怪他素有「自然系」建築師的稱號；出生於北海道、被大自然環繞長大的藤本壯介，也從不隱藏創作深受自然的影響。

進入下一個展間，甚至能看到由建築史學者倉方俊輔的專業監修，將藤本的96項創作以加入建築史的年表呈現，而與當時的社會史脈絡的對照，則可見到他在日本建築發展歷史上所扮演的突破性角色。事實上，1971年出生的他，更曾被伊東豐雄形容是極具實驗性、能打破結構束縛的新銳代表（這似乎不難理解，為什麼藤本說他的偶像是愛因斯坦）。日本建築界甚至流傳著一段我無法考證的故事：讚許藤本壯介是建築界不可多得的自然派接班人的安藤忠雄，曾把藤本帶到海裡，將他的頭按進水中，激勵他「是否有真心想做出好設計」的極致決心？！

另外，此展覽的最大亮點，是以1:5比例重現2025年大阪關西世博的《大屋根リング》（環形大屋頂）。這件作品不僅是藤本的重要代表作，更是他建築哲學的集大成之作——全球最大的木造建築。原來圓是完整、封閉的，但他卻將傳統「圓環」切口。展場中，甚至公開了一整面，革命性地創造出「開放的圓」概念的手稿牆，一一陳列隨著紅色線條、備註，從發想到一步一步的精煉成型。藉此，簡直能偷窺藤本壯介的大腦，以及我們無法參與的團隊對話。

更令人驚喜的是，建築竟然孩子氣地「說話」了！在展覽中，九個藤本代表性建築項目被製作成表情豐富的玩偶，各自被賦予「開朗」、「認真」、「健談」、「寡言」等擬人化性格，像一家人般圍坐在桌邊對話，觀眾甚至能坐下來聽它們聊天。可惜我聽不懂日文，也不知道這些玩偶是否會來到台灣？甚至開口說中文？畢竟藤本始終認為，建築再偉大，最終都要回到與人的關係——因爲他希望觀眾能以這樣輕鬆愉快的方式，理解看似複雜的建築概念。

展覽最終壓軸，是藤本與數據科學家宮田裕章（慶應義塾大學教授）共同構思的未來都市《共鳴都市2025》。這座由大小各異的球體結構複雜組合而成的未來都市，涵蓋現代都市生活所需的一切機能。集住宅、學校、辦公室等都市生活機能，預計最多可容納五萬人生活。在這個未來都市裡，人不再侷限於傳統的水平與垂直移動，還可能實現「斜向移動」的三次元構成，並且透過行動裝置，在球體集合體中自由穿梭，各個社群既保有獨立性卻又相互連結，這不就是我們渴望的生活。

建築絕對精密的理性，卻讓人感覺浪漫，這是藤本壯介這位自然系建築師的思想魅力。期待這科幻感的烏托邦建築概念，終能實現，因為我想在裡面生活。

「我不設計建築，我設計人們在其中的自由行動。」——藤本壯介

◎Photo Via: 忠泰美術館, 森美術館, 大阪關西世博官網

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