音樂快遞｜黃奇斌 個人首張專輯 《虛華的夢想是一支刀》
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經歷七年沈澱，推出個人首張全創作專輯
經歷七年沈澱，黃奇斌推出個人首張全創作專輯《虛華的夢想是一支刀》，
承載了這七年的起落，在詞曲創作者、歌手、演員間不同身份的切換、不斷反思的深刻體悟。
透過這張專輯，除了再次展現大家熟悉懷念的斌式嗓音，
黃奇斌也全面性參與專輯製作，並首次擔任專輯製作人，呈現更多面向的黃奇斌、更多元的曲風。
———————・專輯引言・———————
不遠處有顆最甜最毒的果實，
名為虛華。
無人不受其吸引。
看似無限美好，
求之極為痛苦，
名為夢想。
無人不受其影響。
拔刀，
取果。
收刀，
無果。
在虛華前，
盡是那些有著夢想的人們，
夢想屍橫遍野，
人們非死即傷。
虛華的夢想是一支刀
我先自首，
一段禱告揭開了一場爆炸。
亦是個警鐘：
虛華的夢想是一支刀。
這把刀，
讓人憧憬，
讓人對未來期盼，
讓人在人生中殺進殺出，
讓人願意奉獻，
讓人願意付出。
人人都有。
會痛的時候才知道，
刀已經捅在自己的心窩上。
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“ 專輯《虛華的夢想是一支刀》同名歌曲〈虛華的夢想是一支刀〉，
既是阿斌虔誠的自省、自白，也是導火線般的專輯引言。”
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沉重延展的鋼琴長音、頑固反覆的類比合成器樂句，
搭配拳拳到肉的TR-808鼓機，建構出帶有Trip-Hop氣息的爆炸序章。
隨著Bass、吉他與鼓如引線上的火苗步步推進，場景也轉向大家熟悉的斌式搖滾，揭示著大爆炸的開端；
同時，作品更加入巨大電子鼓聲與人聲切片取樣，融入UK另類電子色彩，
將這把捅在心窩上的刀、這場不可避免的爆炸，不留情地引爆在聽者面前。
這首專輯序曲濃縮了從引線燃起到爆炸的每一瞬間。
場面即將失去控制，聆聽請注意安全
揣無自己彼單純的心
到處都喊著那個名字，
這是一場逃亡。
我無力阻擋這個喪心病狂的場合，
人們似乎朝著我在追討些什麼，
但這顆心是我的啊。
我只能邊逃邊咒罵，
邊逃邊哭嚎。
沒有人聽到我的聲音，
也沒有人因此停下來。
我捧著我的心在逃亡。
單純的心被虛華的夢想這把利刃剖開，
找不到，
也喚不回。
「我還能逃到什麼時候？」
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承繼上一首〈虛華的夢想是一支刀〉裡的 Bass Line，
〈揣無自己彼單純的心〉以更兇猛的Bass Riff配上阿斌招牌的 Groovy 鋼琴來打開新的篇章，
並突破回歸到直球搖滾的爽快與生猛。
歌曲速度來到了更快的極限168 BPM，在推進與衝刺上更加地戲劇性且充滿殺傷力，
在繪聲繪影並字字珠璣的文字韻律下態度拉滿，彷彿戰鼓般的Floor Tom將戰意不停地累積，
怨懟與控訴在副歌與吉他Solo時一觸即發。
在歷經ㄧ斷沉潛閉關後，
阿斌找到一個唱歌更舒服，但情感卻能更深刻的方式來詮釋屬於他的搖滾，
完全在這首裡放蕩不羈地呈現出來。
綿綿無絕期
常常覺得自己被困在一座牢裡，
向左望有個小窗戶，
偶爾會有希望被打進來，
原來那個是你。
我想要和你一起離開這裡，
但我還是得先處理這些狗屁倒灶的事。
這一切造成的影響像是疤痕，
傷口的疼痛、癒合與否，
亦或是後遺症，
都是綿綿無絕期的。
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這是一場一對一的精彩救贖。
原先在編曲時想要往最大最滿的情緒去編曲製作，
阿斌在幾番掙扎後，決定相信自己心裡的感覺，
使用最單純的編曲，最真實的自彈自唱。
整首歌曲除了阿斌自己彈奏的鋼琴以外，
同時捨棄了華美的和聲，只留下了阿斌最純粹的歌聲。
因此更能在歌曲裡看見阿斌的表情與身影，最赤裸也誠實地呈現在音樂裡。
就像在琴房裡聽他獨自彈唱一樣。
老朋友
記憶是一個場域，
總會有些人佔據了很多空間。
共同經歷了越多好事與爛事，
彼此擁有更多彼此的把柄，
都會讓這個朋友更加靠近核心。
總有這種時刻：
「你說好就好。」
「你去我就去。」
能從新朋友變成讓你覺得是老朋友的少之又少，
朋友還是老的好。
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像口號一般的開場，
木吉他與人聲的民謠組合讓歌曲很容易進入心裡。
以復古情懷感的電吉他環繞著整首歌曲，
有淡有濃，
如同老朋友一般，
悠揚有勁的鼓聲與溫暖帶有旋律的貝斯包裹著阿斌一貫敘事又動人的唱腔。
熟悉的搖滾，熟悉的阿斌，
真摯的歌詞旋律與琅琅上口的曲調呼吸，
整首歌像是一本故事書，
總有些東西能回味。
間奏尾奏的電吉他 Main Riff 在歌曲結束後仍會縈繞在耳。
咱到遮就為止
事過境遷後，
就將遺憾美化，
日子會好過些。
但遺憾不一定都是美好的。
有些事情即使時間會淡化，
但回頭看時，
仍然會感到疼痛，
仍然會憤怒切齒。
為我們的深刻但殘酷的過去留下：
與你訣別書。
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斌式悲歌的最高饗宴，
零合聲的赤裸獨唱，
鋼琴與弦樂創造史詩級的畫面感。
富有想象的和弦編排令人耳目一新，
在聆聽中能感受到編曲的層次感與精緻度，
深深刻畫歌曲裡的絕望與決心。
阿斌在歌曲裡嘗試了更不同的唱腔，
在不同八度的共鳴掌控更是細節拉滿，
像是會刺痛人的水流一般，
讓整首歌更具有戲劇張力。
若無你我欲去佗位
如果沒有你，我要去哪裡？
即使你已經回不來，
這世界仍不斷發出你曾經存在的提醒。
親像咱猶原鬥陣。
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阿斌經典款的抒情搖滾，
鋼琴搖滾詩人的新名片。
同時也是億萬票房電影《96分鐘》的電影主題曲，
訴說被留下來的人們，心中那句沒有答案的懸問。
以鋼琴自彈自唱為編曲骨幹，
揉合了溫柔的流行搖滾元素，
將強烈、堅定且不羈的招牌嗓音，層層刻入柔情澎湃的編曲裡，
展現出有別於以往嘶吼唱腔的內斂與深刻。
唱完這首歌就忘記你
總喜歡跟自己作對，
給自己一些枷鎖與壓力去逞強，
以完成那些強人所難的目標。
就像是跟自己打賭，
但又心知肚明地知道自己做不到。
如果唱完這首歌就會忘記你，
那我會希望這首歌不要唱完。
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以70年代的電鋼琴前奏開場，
在 Pop 與 Gospel 之間汲取養分，
阿斌將這些元素做成了屬於他的搖滾。
貝斯與吉他在這首歌裡各有巧勁，
讓整首歌富有值得品味的種種細節，
鼓節奏的 Laid Back 讓歌曲更加搖擺且復古。
後段副歌的女高音更是點睛之筆。
失去控制
人與人之間的陰錯陽差，
常常就存在於彼此一時的：
「為什麼你沒有跟我一樣的感受？」
「我以為你也是這樣想。」
「你為什麼不說。」
「你為什麼要這樣說？」
一直累積這樣的陰錯陽差，
一切就會失去控制。
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90年代的 Synth Pop 在阿斌的作品裡覺醒，
結合了 New Wave 的情懷感，
催情的節奏與浪漫氛圍如浪潮般湧現，
是這張專輯裡偏門又另類的可愛情書。
簡單的告白，
台語華語交錯，
晃動的合成器宛如夢境裡的觸感，
柔軟的電子聲響伴隨著躍動的吉他，
帶有速度感的節奏帶你穿梭在這首歌的空間裡。
故意
人掉入情緒高漲的染缸時，
有時就會一直想把事情鬧大。
「我故意的。」
但其實我本來沒有想要這麼做。
野獸就是會咬人的，
別玩到最後一刻才被咬死。
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類比合成器主宰了整首歌，
以舞曲的形式隨著 Synth Seq 跟 Arp 一鼓作氣地說了很多氣話，
劍拔弩張的氣氛中有著一個傲嬌的感覺。
阿斌在創作這首歌曲時，
嘗試僅以兩句旋律來完成副歌，
在短短幾個小節的重複吶喊中示愛並保持逞強。
尾奏的雙鼓齊奏是這首歌的一大聽點，
歌曲的層次也會隨著歌曲的進行越來越精彩。
輕重
常有鳥隻停留在我工作室的窗戶外，
恣情而唱，
隨興而飛，
不時會由衷地羨慕。
羨慕那種自由自在的感覺，
羨慕那種忠於內心寄望而行動的感覺。
人活至此，
究竟孰輕孰重？
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以電子聲響的鋪陳與帶有Chill Pop感的鼓帶入，
合成器 Riff 與人聲此起彼落，
如踩在雲朵一般的情境，
卻有重拍讓人一直回到現實裡。
爵士融合樂的鋼琴流淌在阿斌的作品中，
在一段令人驚艷的合成器操作後音符一瀉千里，
經典的復古合成器輔以低沈深厚的嗓音有種另類的迷人氣質。
歌曲維持一如往常的直擊人心，
帶著期望與懺悔但又優美悠揚，
勸世、勸己感十足。