沉浸式畢卡索光影展 帶領民眾走進畢卡索的創作靈魂 永恆畢卡索光影藝術展 中正紀念堂盛大開展
【記者 辛澎祥/採訪報導】
受到外界矚目的 永恆畢卡索：光影藝術展─藝術、繆思與知己特展，即日起在中正紀念堂盛大開展，展期至 4 月 6 日，透過光影藝術，帶領觀眾讀懂畢卡索創作魅力。
主辦單位表示，展覽以「藝術、繆思與知己」為策展主軸，運用數位科技結合策展敘事，跳脫靜態畫展形式，透過 AI、AR、環場沉浸投影等多元展示手法，帶領觀眾從畢卡索的生平、愛情、友誼、旅居與創作等不同面向，串聯橫跨近七十年的創作歷程，也深入呈現影響畢卡索一生、七位兼具繆思、友人與思想夥伴的重要人物，讓觀眾全方位認識這位二十世紀最具影響力的藝術大師。
本次展覽最受矚目的焦點是畢卡索反戰鉅作 《格爾尼卡（Guernica）》首度在台灣以完整策展概念亮相。展覽特別取得馬德里普拉多博物館授權之 42 幅《格爾尼卡》創作習作圖像與相關歷史素材，涵蓋構圖草圖、人物變化與創作歷程，透過高解析影像、動態視覺轉譯與環場投影，完整呈現畢卡索從構思到完成的藝術軌跡，讓觀眾讀懂這件宣揚和平與愛的經典之作。
展區精彩亮點計有：序區你所不知道的畢卡索。透過畢卡索的名言、書信與軼聞，帶領觀眾認識藝術大師不為人知的一面。從生活片段到創作心境，呈現他幽默、執著又矛盾的性格。本區以「人」為出發點，揭開光環背後真實而立體的畢卡索，作為理解其藝術世界的入口。
第一區是時代巨浪中的藝術先鋒。沿著時間軸回望畢卡索的成長歷程，從少年天才到立足巴黎的藝術先鋒，他的創作始終與戰爭、政治與社會變遷交織。本區呈現藝術如何回應時代，也讓觀眾理解畢卡索創作背後的歷史脈絡與時代意識。第二區為畫廊：解構與重塑。本區重現畢卡索最具代表性的創作風格，從藍色時期的孤寂、粉紅時期的柔情，到立體派對視覺結構的顛覆。線條被拆解、形體被重組、色彩重新定義，引領觀眾走進他不斷實驗、勇於突破的藝術世界。
另外，第三區則是格爾尼卡：戰爭的哀號。展覽核心展區，獻給反戰鉅作《格爾尼卡》。透過大型投影、創作習作與沉浸影像，呈現作品的誕生背景與象徵意涵。本區引導觀眾理解畢卡索如何將戰爭的悲劇轉化為呼喚和平與人性尊嚴的永恆藝術語言。而第四區則是永恆畢卡索。360 度沉浸式劇場以影像、聲音與色彩交織，向畢卡索的藝術精神致敬。觀眾置身流動光影之中，感受形體與色彩的律動，體驗創作背後的情感張力，讓藝術家的思想化為視覺與聽覺的感官共鳴。
最後，第五區則從我是畢卡索談起。自畫像是畢卡索終身的自我凝視。本區透過不同時期的自我描繪，呈現他對身份、生命與創作的持續提問。從青年到晚年，觀眾將看見藝術家如何在畫布上與自己對話，探索「我是誰」的生命命題。而第六區則是畫中的繆思。七位深刻影響畢卡索的女性，既是摯愛，也是靈感來源。本區透過畫作、照片與史料，呈現她們如何形塑不同時期的創作風格與情感狀態。觀眾將理解愛情、情感與藝術之間交織而成的複雜關係。