台灣美術被消逝 南國美找回來

記者林雪娟∕台南報導

台南國家美術館八日推出「被消逝的台灣美術與設計」特展，透過繪畫、海報、繪葉書、書刊及其他設計史料的交互對照，以一八九五至一九六０年間台灣美術與設計史料為基礎，梳理台灣前輩藝術家兼具美術、設計的歷史脈絡，挖掘過去在台灣美術史中被忽略，甚至已經消逝的創作痕跡。

台南國家美術館表示，展覽相當難得同時展出鹽月桃甫、石川寅治、林玉山、顏水龍等傑出台日藝術家在美術與設計領域作品，重新思考美術與設計在台灣近現代發展關係。

早期台灣藝術家往往同時身兼創作者與設計者，從繪畫創作延伸至海報、繪葉書、書刊封面、廣告與包裝等應用設計，呈現「美術為體、設計為用」創作樣貌。作品不僅反映當時美感與設計思維，也深入日常生活。

玉山、阿里山、淡水、太魯閣等地景及原住民與漢人生活、服飾、民俗與信仰，都是藝術家與設計家描繪與轉化題材，但這些作品，過往較少被納入藝術史主流敘事創作。

而台灣的日常生活，從一九０五年始政十週年紀念繪葉書，到觀光、茶葉、糖業等產業宣傳海報，再到書刊封面、內頁插圖等設計，都傳遞當時美術觀念與視覺語言。石川欽一郎的水彩作品與《臺灣時報》封面、林玉山的繪畫創作與《動物分類掛圖》等，其設計進入生活，成為「常民生活美術館」。

「被消逝的台灣美術與設計」特展特色，在於透過設計史料「反向追索」台灣美術史。早期許多美術作品已散佚、毀損或不復存在，當年的繪葉書、海報、書刊與其他印刷品，反而成為保存藝術家創作線索重要媒介。而藝術、設計與文學、音樂、電影、戲劇、建築與出版等文化領域結合，也展現美術與設計在台灣文化發展中所扮演角色。