獨家專訪｜ONEWE 不只唱「宇宙系抒情搖滾」：更想和粉絲一起跳起來玩！

浮現祭第二天的午後，陽光穿透雲層灑落，為後台增添了幾分明亮。來自韓國的樂團 ONEWE 五位成員依序走進採訪帳篷，在桌前坐了下來，在登上「希望舞台」演出前的空檔，他們也撥出時間，與《樂手巢》坐下來聊聊，距離登台還有幾個小時，但從成員們從容的狀態中，仍能感受到他們的自信。

整場專訪氣氛輕鬆愉快，成員們不時互相補充彼此的回答，有時還會小小吐槽對方，氣氛非常輕鬆自在。但談起音樂時，他們的眼神裡又多了一份專注與熱情。

由主唱兼吉他手勇訓、吉他手姜賢、鼓手厦璘、主唱兼鍵盤手東明，以及 Rapper 兼貝斯手寄旭組成的 ONEWE，成軍至今已超過十年。樂團最初於2015年以 M.A.S 0094 的名義展開活動，從街頭演出與各類公演慢慢累積舞台經驗；歷經2017年更名為「MAS」的過渡期，最終於2018年以「ONEWE」的身分重新出發。

「Technique」、「Performance」、「宇宙」ONEWE 以這三個單詞精準定義了他們的音樂核心。除了紮實華麗的演奏技巧與燃燒舞台的現場演出，最具代表性的，莫過於環繞「宇宙主題」展開的創作。翻開他們的作品集，從〈Regulus〉（야행성）、〈Parting〉（소행성）到〈Universe_〉（너의 우주는），這些以星星與宇宙為題的歌曲，早已成為最鮮明的招牌特色。在這段長達十餘年的音樂歷程中，團員們始終堅持親自參與詞曲創作，一步步構築起屬於 ONEWE 的音樂宇宙。

ONEWE 過去以情緒濃度極高的抒情搖滾作品深受樂迷喜愛，近年來，成員們開始思考如何在不同的音樂面貌之間取得平衡，創作方向逐漸出現新的轉向。主唱勇訓透露：「大家一直很喜歡我們感性抒情的一面，但我們也認為，在舞台上盡情玩耍、奔跑的表演能量，其實是 ONEWE 的另一大優勢。因此在近期的作品中，像是去年發行的〈별 헤는 밤〉（The Starry Night）和〈미로〉（MAZE），我們也更有意識地朝著『能和粉絲一起跳起來玩』的方向創作。」說到這裡，他不忘幽默地補上一句：「如果大家常邀請我們來浮現祭演出，我們也會多寫這類歌曲！」

ONEWE 五人五色的音樂起點

由於全員都具備創作能力，五位成員各自截然不同的音樂起點，也讓 ONEWE 的聲音擁有了豐富而立體的層次。姜賢回憶自己在學習吉他初期，深受60、70年代英美搖滾樂團影響，像是 Led Zeppelin（齊柏林飛船）與 Deep Purple 都為他帶來許多靈感。「當時看了很多他們的舞台演出影片，到現在站上舞台時，有時也還是會想起那些畫面。」

鼓手厦璘分享，自己最初接觸打鼓，是因為偶然聽到許多節奏感強烈音樂，像是充滿技巧性的 Gospel chops 風格。不過真正開始創作後，反而深深受到日本音樂影響：「J-pop、J-rock 那種很有情緒、很有故事感的氛圍，我一直都很喜歡。」貝斯手寄旭和厦璘一樣經常從日本音樂中獲得創作靈感，不過他也從 twenty one pilots 和 Linkin Park（聯合公園）的音樂中獲得不少啟發：「我們的樂團定位和他們也都滿相近的。」

鍵盤手東明因為看了許多流行歌手的舞台影片後，開始對音樂產生興趣；至於勇訓則分享，自己曾看過許多 CNBLUE 的演出影片，但在創作時，他更重視找到「最適合自己唱的歌」，他自信地說：「與其說模仿某個人，不如說是努力去創作我最能唱好的歌。」

在創作流程上，ONEWE 習慣給予彼此獨立思考的空間。成員們分享，平常多半是各自先完成 demo，再聚在一起進行討論即興，「我們會先把做好的 demo 帶過來一起聽，如果有完成度較高、大家都覺得不錯的作品，就會以那首為基礎慢慢 build up，共同完成整首歌。」

成軍至今已超過10年，ONEWE 成員之間的默契與友誼也成為許多粉絲津津樂道的話題。「吵架，但一定要和好。」這是成員們一直以來的相處原則，對他們而言，坦率地表達想法、把話說開，反而是讓關係維持長久的關鍵。

勇訓提到，和創作有關的爭執大概在很久以前就已經「吵完了」，「現在比較常出現的小小分歧，大多只是生活中的瑣事。」東明也立刻舉例，最近一次意見不合，就發生在前一天抵台決定晚餐菜單的時候，讓現場瞬間笑成一片。

至於他們到底吃了什麼晚餐？勇訓有些不好意思地說：「K-Food。」甚至最後大家還各自選擇了不同的餐點。

ONEWE 和台灣 WEVE 雙向奔赴：「這一次換我們來見你們」

去年 ONEWE 的首次世界巡演，讓他們感受到印象深刻的文化差異，勇訓分享那是他人生第一次到美國演出，演出途中台下觀眾不時發出「Woo～ Woo～ Woo～」的呼喊，他甚至在採訪現場生動地模仿了一段，逗得全場大笑，「一開始其實有點嚇到，後來才知道那是一種稱讚、表示很享受表演的一種方式。」一旁的厦璘也點頭補充：「對，他們是覺得很有趣、很開心，所以才會那樣表達。」

回憶起去年首次來台舉辦專場演出，勇訓舉手搶著分享當時忐忑的心情：「那是我們第一次來台北，當時有點擔心，想說真的會有很多人來看我們的演出嗎？」然而當他們走上舞台，看見現場聚集了許多 WEVE（粉絲名）時，所有不安也瞬間化成驚喜。「沒想到台北竟然有這麼多 WEVE，真的讓我們很驚訝。」姜賢提起，過去總有許多台灣粉絲不遠千里飛往韓國支持他們，「換成我們來到台北見大家，那種感覺真的很特別。」更讓他難忘的是，去年現場許多台灣 WEVE 甚至能夠用韓文一起合唱，真的讓他非常感動。

今年四月，ONEWE 將帶著專場演唱會再度登台。東明透露，這次演出將以韓國場「O! NEW E!volution V」為基礎，「考量有很多台灣的粉絲之前無法到韓國看演出，所以我們想把這個演出帶到台灣。」同時，由於近期樂團也推出了新專輯，演出內容預計會加入不少新歌，請粉絲們多多期待！

隨著登台時刻鄰近，話題也回到每次登台前的準備時刻。身為鼓手的厦璘，習慣在心中反覆預演當天的演奏狀態，他還透露了一個帶點神祕色彩的預感：「如果上台後敲鼓的第一下，手感特別紮實、準確，我就會知道今天的演出一定會非常順利。」勇訓則笑說，自己習慣先和成員們稍微打鬧一下，讓原本緊繃的氣氛放鬆下來。東明也補充，其實大家在登台前都會稍微做一些簡單的伸展與開嗓。

有趣的是，當被問到樂團是否有「幸運小物」時，五個人熱烈討論了好一陣子，最後得出的答案卻出乎意料地一致──冰美式。聽著他們分享大家每次上台前幾乎都會先「來一杯」，而東明忽然像想到什麼似地補了一句：「但今天還沒喝⋯⋯這樣會不會不幸運？」一句話讓現場再次笑成一團。

而在浮現祭之後，ONEWE 與台灣樂迷的下一次相見其實已經近在眼前──下個月，他們將在4月26日帶著專場「2026 ONEWE 5th Live Concert ‘O! NEW E!volution V’ IN TAIPEI」再次回到台灣，邀請更多樂迷一同走進 ONEWE 的音樂宇宙。

● 這次浮現祭使用的主力樂器與器材？

主唱兼吉他手勇訓：電吉他跟木吉他各一把，兩把都是 Gibson。

吉他手姜賢：我這次帶了兩把電吉他，一把是 Mayones Guitars & Basses，另一把是 Anderson Guitarworks。

鼓手厦璘：我其實就只有帶鼓棒而已（笑），是 Vic Firth 的 NOVA 5A。

主唱兼鍵盤手東明：我的是 Roland 的鍵盤。

Rapper 兼貝斯手寄旭：我是用 Rickenbacker 4001。

● 對正在懷抱音樂夢想的年輕讀者，有什麼建議呢？

主唱兼吉他手勇訓：堅持下去！

吉他手姜賢：閃閃發光的友情。

鼓手厦璘：我覺得可以多培養「表達的能力」。像是學不同的樂器，或是嘗試寫作。如果能用各種方式練習表達自己，在理解音樂、創作音樂時也會更有幫助。

主唱兼鍵盤手東明：其實11、12年前我們剛開始一起做音樂的時候，也完全沒想過有一天會來台灣參加音樂節，甚至在台灣開演唱會。但一路做著做著，就成真了。所以如果有想做的事情，希望大家不要放棄，一直做下去。

Rapper 兼貝斯手寄旭：要對自己有自信。要相信「我很會做音樂」，也不要害怕失敗。

【2026 ONEWE 5th Live Concert ‘O! NEW E!volution V’ IN TAIPEI】
時間｜2026年4月26日（日）17:00
地點｜Legacy TERA
售票連結｜https://ticketplus.com.tw/activity/6636ff84b4301bcc4fbb9d7f21cda5a5

圖片來源：浮現祭、ONEWE

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