音樂快遞｜宇宙人 ＃006 《Dear You》
LINE MUSIC 音樂快遞
融合 Motown、Funk、搖滾、復古流行等音樂基因，玩出只屬於宇宙人的聲音！
從成團初期的衝勁，到男孩成為男人的摸索，宇宙人走過不同階段，始終用最熟悉的溝通語言──「音樂」──與世界的電波產生連結。距離前作《理想狀態》發行已四年，三位團員陸續抵達不惑之年，也察覺自己正開始用不同的速度與世界相處。日子變得更有重量，讓他們更懂得把握當下。當身體不再只是一路變強，更明白力氣有限。
對宇宙人來說，或許所謂成熟，是終於知道，該把心力留給真正重要、真正能感到興奮的事情。
宇宙人的寫歌方式，亦從「我正在經歷什麼」，轉向「我可以看見我正在經歷什麼」，於是歌曲不再只是自己的故事，而像一個個獨立的角色：有時承載自身心境，有時站在他者的位置，有時成為旁白，有時也只是替眼前所見留下聲音。
最終抵達的新專輯《Dear You》，收進的正是這些觀看而來的片段，包括一閃而過的念頭、人與人相遇留下的感受，以及生活裡沒有答案的情緒。團員們也不再急著證明自己是什麼，亦無需再定義「宇宙人是什麼風格」。只要是主唱小玉寫出來的歌，他能唱得出來，能和團員一起編得出來，宇宙人能演得出來，它就是宇宙人的歌。
遠赴東京以「盤帶」同步錄音，捕捉三人最直接的 Playing，保留演奏發生當下的真實痕跡！
＊Reel To Reel＊ ＊以盤帶錄音記錄無法預測、不可複製的生命瞬間
這份心態上的轉變也發生在製作裡。三人不再將作品導向預設方向，而是讓彼此自然交會。這次錄音，也讓那些過去只能在電腦裡模擬的聲音，重新回到真實的空間。在數位錄音追求完美修整的年代，他們反其道而行，選擇「盤帶錄音」，把無法重來的演奏能被更真實地留存下來。
宇宙人遠赴東京 Freedom Studio Infinity 以及Volta Studio兩間錄音室以同步演奏完成錄音，讓各自的 Playing 保留最直接的狀態；即使原本確立的編曲到了現場，也可能隨著氣氛、演奏與反應產生變化。比起預先設定答案，他們更願意讓音樂在演奏發生的那一刻，自然成形。
為了讓這份意志真正被實踐，宇宙人再度與長期合作的製作人陳建良攜手，也邀請曾為樂團操刀混音的北城浩志加入錄音，讓錄音與混音同步於日本展開。從鼓組 tone、吉他音色、貝斯的疊加效果，到每件樂器在空間裡的擺放位置，都在現場逐步確立。盤帶留下自然的類比暖意，經典類比控台/前級、老式DI、真空管設備以及60-90年代的經典樂器，讓聲音不只是被「做出來」，而是真正經過一個個人的手、一次次的演奏留下來。
因此，《Dear You》並非有意試圖定義什麼，它更像是留下那些仍在流動的東西。盤帶上無法重來的演奏、類比訊號裡無法被切割成單一數字與答案的聲音，以及每一次演奏當下才會發生的細微變化，因此這些無法預測、無法複製的痕跡，反而成為作品最有生命力的部分。
＊Reel To Real＊ ＊讓數位聲音同步回到類比溫度，留下最真實的質地
專輯除了有許多音色透過盤帶留下自然的暖意，也透過一台 1958 年的真空管收音設備重新輸出，讓原本以數位方式製作的聲音，多一層來自五○年代的質地。這台真空管設備，也是團員幾年前集資送給吉他手阿奎的生日禮物。因為知道他一直喜歡這些老器材，沒想到幾年後，它竟然真的成為這張作品的一部分。當原本以數位方式完成的音軌再次經過這台老設備重新輸出，不只添上一層類比質地，更讓原本彼此有些分離的聲音重新融合在一起。
這次錄音同時意外解鎖了一直想嘗試、卻始終找不到答案的聲音實驗。宇宙人過去曾研究 Michael Jackson、Prince、Nile Rodgers 等音樂人的錄音方式，卻無法真正重現那種質感；直到進入這間錄音室，實際使用當年的錄音方式，才突然明白那些聲音真實的樣貌。
錄音室裡恰好保存著許多如今已難以見到的經典設備，其中還有一台極為珍稀的 Limiter，但真正讓人著迷的，並不是它的價格有多昂貴，而是它處理完聲音後，那種幾乎不著痕跡的自然，讓一切都剛剛好。
有過這些經驗，讓宇宙人重新理解：「有些質感，不是把聲音做得更漂亮，而是讓它保留原本的樣子。」這也成為《Dear You》最珍貴、最想分享給宇宙友的心意。
＊Real To Real＊ ＊所有喜歡的都不藏了，只把音樂與真心留給你
如同《Dear You》只是誠實寫下看見的、感受到的，以及仍然相信的事，也終於能把細心呵護的好東西交出去。「You」不再只指向某一個人，可以是宇宙友、曾經相遇的人，也可以是此刻正在聽歌的你。
這份簡單、真實的心意，同樣延伸到視覺美學之中。大量減去繁複的包裝，再次抵達最純粹的樣子，less is more，讓音樂與樂團本身成為最鮮明的主角。至於，你從中看見什麼、想起誰、留下什麼感受，都留給自己。
此時此刻，宇宙人只剩下一種篤定：「我覺得你會懂。」這一次，他們就全部梭哈，想把所有喜歡的，全交給你。
不曾寧靜的夜 Endless Nights
隨著八Ｏ年代的鼓聲質感一起走進霓虹閃爍的城市，雨夜、街景與自由的氣息交錯其中，寫下那個對未來充滿想像、什麼都想嘗試的青春。作為前導單曲，〈不曾寧靜的夜〉收進專輯時重新混音，與整張專輯的情緒互相接上，讓這首歌在聲音上有了不同的層次。再次聽起，或許會發現一些過去沒注意到的細節。
Oh, My Life
靈感來自某首私藏的 Hip-Hop 作品，〈Oh My Life〉以帶著懷舊質感的 Mellotron 音色開場，介於真實與虛幻之間，像一卷記憶的底片被重新播放，也為整首歌添上一點甜甜苦苦的滋味。歌詞拾起生命裡那些值得留下的片刻，不必遼闊，即使只是短暫、微小的經歷，也足以成為一場冒險最值得記住的證明。
懶 Lazzy
把「不想工作」的心情放到最大。靈感來自日常滑過的社群動態，從那些看似輕描淡寫、其實藏著真實心聲的文字裡，〈懶〉將每個人都曾有過的厭世時刻，化成一個鬆鬆軟軟的出口。簡單的編曲加上自然的演繹，成為團員眼中最有「宇宙人本色」的一首歌；歌詞裡亦埋入與〈藍色的你〉呼應的彩蛋，等著被聽見的瞬間會心一笑。
像狗一樣 Chase, Stop, Lie Down
為影集《欠妳的那場婚禮》而寫的熱血之作，〈像狗一樣〉陪著劇中樂團「馬子狗」踏上巡演，在一路東奔西走之間，保留對夢想的那股傻勁。相較於〈往前〉、〈大志若魚〉直線衝刺的風格，這次換成更貼近 Gen Z 的生存哲學，在向前奔跑之外保留一點 Chill，傳遞「想衝就衝，累了就躺」的自在態度；更有趣的是，完成後才發現，這套「狗系哲學」竟與劇中樂團「馬子狗」的團名意外契合。
Crazy Night
同樣來自影集《欠妳的那場婚禮》打造的插曲，〈Crazy Night〉聚焦男主角單飛後的全新面貌，刻意甩開原先的樂團氣質，以「性感」為主題，走進都市夜晚的放縱與迷離。歌詞大玩「全部都算我的」、「把週末都 shot 掉了」等日常口吻，再用宇宙人擅長的 Funky 曲風，揉進一點性感、一點醉意，也留著幾分浪漫，唱出屬於夜晚的另一種狀態。
I Love You
第二次錄音階段最後一首誕生的歌曲，一首在日本錄音期間「現寫現錄」的作品。原本只有副歌 Demo，主唱小玉最後一天早晨在飯店醒來後寫下完整歌曲，團員拿到後便直接採譜錄製；吉他手阿奎則回到飯店後花了三個小時編寫吉他，再把檔案帶回來與團員合成，意外碰撞出自然流動的聲音。旋律甜美夢幻，製作過程卻意外直接，最後留下了一點若有似無的朦朧感，就像一段不急著說滿的感情，只留下曖昧與不確定性。
Dear You
專輯標題曲，曲風受到 Motown、Soul 等復古音色影響，卻不刻意復刻任何年代，而是將不同養分自然揉進宇宙人的創作語言，成為樂團如今難以被單一曲風定義的「混血感」代表作。編曲更加入近年作品少見的長笛 Solo，由阿奎驚喜演奏，讓歌曲在原有的旋律之外，再次拓展出意想不到的層次。歌詞則從成年後的愛情觀出發，心動依然存在，只是不再只憑感覺向前，多了對自身的理解與拿捏，唱出屬於大人的情感分寸。
不要醒來 Sub Love
〈Sub Love〉在清醒與夢境之間寫下一段說不清楚的關係，把逃避的心情寫進歌裡。這也是整張專輯製作過程裡最難產的作品之一，合作的鼓手小胖前後錄製兩天、超過二十軌鼓組；吉他手阿奎則在歌詞完成前，先以「夢幻感」摸索聲音方向，直到主唱小玉成寫下「不要醒來、夢境徘徊」這些歌詞，文字與音樂才終於交會，讓歌曲長出迷離而獨特的聽覺世界。
他們說 What They Said
歌曲回應「大社群時代」裡無所不在的聲音，當所有人都告訴你該怎麼生活、該怎麼選擇，最後乾脆決定「不管了」，把外界的喧鬧留在身後。音樂以厚重 Bass 與層層堆疊的聲響為核心，加入 Pick 彈奏與 Wah-wah 吉他，打造強烈的推進感；尾聲則收進呼應2026時事的廣播聲。原本只是錄音途中偶然捕捉的環境聲，卻因為恰好呼應「他們說」的歌詞而被留下，成為一段最美麗的意外。
完美 Perfect Life
小玉最喜歡的詞作之一，談的則是長大後不得不面對的「妥協」，在一次次偏離預期之後，重新理解「完美」的意義。我們不是要委曲求全，而是開始理解現實的複雜。比起抵達一個標準答案，宇宙人更在意的，是一路走來留下真實而完整的自己。
貝斯手方Q 的 Bass Solo 更是這首歌的重要聽覺亮點。他在同步錄音中帶動整體節奏，即興演奏所形成的自然呼吸，讓樂器彼此之間產生近乎完美的默契，亦使這首歌更接近現場演出的狀態。
沒有人像我一樣 No One Like You
整首歌曲以 CP-70 鋼琴錄製，溫柔的琴聲刻畫愛情裡明知會受傷，卻仍選擇執著的模樣。作為《欠妳的那場婚禮》影集主題曲，也像這張專輯下一次循環的第零首。它既是回歸原點的提問，也成為宇宙人走過二十二年後的回答：「沒有人像我一樣，因為也沒有人能替我成為我。」