臺北時裝週SS27｜首度選址空總！打破時裝秀伸展台邊界，翻轉臺灣設計與商業新思維
軀體為載歷史為場：臺北時裝週SS27將於空總盛大登場
「臺北時裝週SS27」即將在10月15日至18日盛大揭幕，本季發表首度移師空總國家文化基地，視為臺灣重大歷史發展進程的文化地標之一，歷經日治時期工業研究所、戰後空軍總司令部，至今蛻變為臺灣當代文化實驗場。此次的抉擇不僅是賦予歷史古蹟全新生命，更是宣告臺灣時尚將從單純的展演伸展台，邁向更具文化厚度與產業鏈接的核心階段。
當代時尚走進逾80年歷史；形象視覺以「身體」做為創作延伸，利用鮮明的色彩、光影與肢體勾勒出別具姿態的身型輪廓。影像則汲取文化空總的紅磚外牆，以深紅、鮮紅和桃紅作為色彩意象。
與此表達時尚不僅止於服飾，軀體也可以是一種動態載體──它打破了「被觀看」的被動角色，成而主動的精神與意涵，傳達出臺灣時尚多元而豐沛的創造力。
從伸展台串聯商業市場，打造完整時尚產業鏈
本季臺北時裝週將持續往產業端上游的啟動方向轉型，進一步拓展品牌培育、設計發表、商務媒合與國際拓展等，完善臺灣時尚產業的成長平臺。
臺北時裝週SS27也在原本B2B的基礎上導入B2C模式，增加國際時裝週常見的形象展演與風格展，讓民眾除了看秀外，也能直接在現場進行時尚採購。為提升商務對接效率，本季還全新上線「買家洽商與媒合系統」，讓品牌與買家即可於展會前掌握彼此需求、預約洽談；同時建置「線上選購專區」，讓設計師作品不只被看見，更能順利走進市場與大眾的日常生活。
文化部政務次長王時思表示：「自AW26啟動轉型以來，文化部正式逐步將策略重心從過往的形象行銷與展演聲量，延伸至產業端上游的深耕培育。除了致力將輔導、培力與導師輔導等機制，更串聯經濟部產發署與紡拓會等跨部會資源，為在地設計師構建起堅實的市場與消費後盾；期望在國際時尚產業轉型的浪潮中，打造更完善的產業鏈，並讓臺灣時尚的文化視野與原創能量持續在國際舞台被看見與認同。」
臺北時裝週SS27系列活動包括：時裝秀（Runway）、形象展演（Presentation）、時裝設計新人獎、國際時尚沙龍、數位體驗工坊、日本和服主題館等活動；並集結53家具備品牌經營思維、市場發展潛力的設計師品牌首度推出「風格展」(Trade Show)，打造可兼具展示、交流與商務媒合的功能平台。
5場Runway大秀與8場形象展演：新銳創意與13大品牌陣容揭曉
「2026時裝設計新人獎」將率先於10月14日在文化空總古蹟大樓舉行，集中展現新生代設計人才的創作成果，連串翌日揭幕的臺北時裝週SS27。
本季時裝週於10月15日至18日共計5場伸展台走秀（Runway）、8場形象展演（Presentation），13家品牌：Daniel Wong、Gioia Pan、Infdark、Inmories及Jenn Lee將透過伸展台走秀發表最新季度系列，以完整的敘事呈現服裝設計和品牌世界觀
Aish、Charinyeh、Claudia Wang、Just In XX、oqLiq、Story Wear、Weitzuyuan及Yentity則於古蹟大樓二樓採形象展演形式，提供觀眾可近距離觀察服飾剪裁與細節工藝的空間。
臺北時裝週SS27首推「風格展」建構多元展示與商務媒合平臺
「風格展」同步於秀展期間於古蹟大樓一樓展開。評選出53家品牌，包含「當代生活」17家、「時尚客訂」13家、「風格配飾」18家與「時尚櫥窗」5家等4大類別。場域由品牌們自由安排陳列，更完整地呈現出自家產品的特色、品牌定位與商業合作可能，展期間民眾也能自由入場參觀購買。
城市響應與國際時尚沙龍，展場之外的時尚盛宴
期間除了主場館的精彩演繹之外，本季另有11組品牌單位於城市街角共襄盛舉。活動方式多元如策展、講座、沉浸式體驗與品牌展售等，包含Nikiyeh新世代靈感沙龍、Just In XX Uniformosa系列成果展、Yen Ting Cho數位互動體驗、Nocturne Key時尚速寫、Jouissance系列靜態展覽與拼貼、東京和服展等體驗。
並同時於10月16、17日規劃2場國際時尚沙龍：「跨越邊界：當時尚走出伸展台」與「古著時尚：服裝的第二人生」為主題，邀請國內外時尚工作者分享跨域創作、古著文化、永續趨勢，以及不同市場與文化背景下的實務經驗，從不同形式認識臺灣時尚的多元面貌。
延伸閱讀