從一棵發光的神木，看公共創作的轉譯實驗——專訪 2026 台灣燈會主燈藝術總監 姚仲涵
2026 台灣燈會順利於嘉義閉幕，而高達 21 公尺的主燈「光沐一世界的阿里山」，由長年以光電裝置聞名的姚仲涵擔任概念創作，以「神木」為形體核心，打造一座結合自然、科技與島嶼故事的聲光影像劇場。
對於習慣在空間中進行現地聲光創作的他而言，這不僅是尺度上的挑戰，更是一場關於敘事與公共性的考驗——姚仲涵是如何讓偏向感受性的光電創作，轉化為 1360 萬人次進場，不分年齡都能欣賞的藝術實驗？
姚仲涵
聲光藝術藝術家、音樂創作者、 DJ 與實踐大學建築設計學系副教授兼系主任等多重身份。擅長透過燈光、聲音、空間之間的呼應與對比，觸發觀者對自身體感的想像。
在雲海與日出之間
當初，姚仲涵接收到「神木」這個明確命題時，日出、雲海等大多數人熟悉的景象，立刻浮現於他的腦海。他認為，若能將這些明確的元素融入主燈概念中，便能引導觀眾快速理解作品，並與熟悉的山林景象共振。
為了親身感受山林景觀，姚仲涵選擇獨自前往阿里山旅行，「我看了很多阿里山國家公園的直播影片，天氣變化非常劇烈。早上八點還是雲海，十點就消失了。」
實際走訪時，他也經歷了截然不同的天候——山上晴朗、下山途中暴雨、回到平地又是一片晴空。看似穩定的自然場景，實則充滿劇烈轉換，就像一場不間斷的展演。這種充滿戲劇性的節奏感，深深吸引著姚仲涵，最終被納入主燈展演的構想之中。
神木的骨骼與血液
而面對「大自然中的神木」如此鮮明的意象，姚仲涵思考的不是如何顛覆，而是如何延續。
他長年發展的「光電獸」系列，多為回應場域條件的現地創作——如 2026 月津港燈節中，《光電獸#46－霧幻光景》以鹽水蜂炮為靈感，將霧氣與光轉化為流動的感知場域；2025 白晝之夜的《光電獸#45－請支援收音》，透過聲音驅動摩天輪燈光，邀請觀眾一同參與創作。這些創作往往依附既有空間，從環境的聲光狀態長出作品的形狀。
然而，這一次卻必須建立一個完整而獨立的立體結構。創作團隊負責構造設計的構造總監盧彥臣一同討論。
於是，鋼構成為骨架，支撐整體 21 公尺的高度；木材包覆其外，形成可被觀看的肌理；光線則在其中循環流動，如同養分般貫穿神木全身。原先偏向機械性的光電獸概念，轉化為自然生命的隱喻。抽象的光電語言終於擁有了身體，觀眾不需要理論，也能直觀地理解這株神木的生命力。
一塊木頭的時間旅程
若「鋼構」代表著神木的軀殼，那麼「木材」，則決定了它與土地之間的情感連結。
2025年丹娜絲颱風重創嘉義，大量房屋毀損、廢棄木材堆積。現實的情境，意外成為創作的一部分。姚仲涵與團隊開始思考，是否能將這些廢棄木料轉化為主燈表皮。他與團隊前往嘉義水上鄉垃圾掩埋場尋找材料，「因災害導致的風倒木與受損建材，在結構使用上難度較高，必須反覆篩選與處理，才能納入設計。」
最終，承載了多重概念的木材——從森林裡的原木、建築到災後遺留，再回到公共節慶場域，成為「光沐一世界的阿里山」。木材的時間痕跡，讓主燈不再停留於視覺焦點，而是成為一段富含土地情感的記憶。
感性與工程之間的平衡術
然而，形體與材料確立之後，真正的挑戰才開始。過往，姚仲涵的聲光創作偏向感受性，保留大量觀看空間；但燈會現場充滿流動人潮與多元展演，作品若缺乏清晰敘事，觀眾很難停留。「我會一直想像，如果是我的父母或小孩來看，他們看得懂嗎？」
另一方面，藝術作品在公共場域中，不只關於概念的完整，也關乎安全與穩定。21 公尺的主燈高度，意味著 6、7 層樓的高難度工程。浪漫光束的展演，必須建構於訊號干擾分析與安全性結構的精密計算之上。
團隊先是對材料與工程條件進行精準的判斷；更為主燈設計了「六部曲」的敘事架構，透過環繞式 LED 螢幕與聲光展演清楚鋪陳故事。
姚仲涵長年深耕空間設計與科技藝術領域，早已習慣在感性構想之前，先進行理性推演——這次團隊從鋼構統合、控燈系統配置、結構安全計算、地面基礎處理等，都必須在前期完成縝密籌劃，才能讓藝術被安穩地實踐。他笑著形容，「其實就像在做一個小型建案。」
為主燈打下穩固的基底後，藝術敘事也接續展開。長達三分鐘的影像，由藝術家陳威志擔任影像總監，以陽光、森林、水霧作為意象，講述台灣島嶼從海洋生成、孕育特有生物至人文發展的歷程。作品在龐大的節慶場域中，透過分段鋪陳建立節奏與層次，觀眾即使只是短暫停留，也能抓住情節。
隨著點燈儀式的引導，搭配擊鼓祈福與樂隊演奏，神木逐段發光。從海底到未來，從自然到人群，光電獸充滿科技能量的流動，轉化為全民皆能沈浸在其中的敘事展演。
良善的台灣人
當創作處於極度複雜的公共製作現場，姚仲涵也意識到，作品的成立不只是設計邏輯與技術整合，更是人與人之間的協作關係。當不同專業彼此對齊、共同推進時，作品的完成也不無是一種集體經驗的累積。
回想起合作過程，姚仲涵反覆提到一句話：「大家都是良善的台灣人。」
從記者會團隊、鋼構、動力裝置、燈光設備、製作協調到地方團隊，每個環節都需要高度信任與協調。有人補位、有人主動協助，讓龐大的裝置逐步成形。就有如六部曲中的「人心相融」，原先是島嶼歷史的敘事段落，但在創作現場，卻回應著某種真實的狀態。
當神木在阿里山發光，那道光既來自鋼構與電流，也來自一群人在節慶前共同完成作品的心意。或許，讓藝術被讀懂的不只是敘事與技術，也是一群人願意讓它成形的合作關係。神木所象徵的祝福，不只指向未來，也回望這段合作的過程——在山林與雲海之間，點亮屬於這片土地的溫度。
2026 台灣燈會主燈《光沐—世界的阿里山》
由藝術家姚仲涵、盧彥臣與陳威志／Rex Takeshi 共同創作，三位藝術家皆為實踐大學設計學院教師。作品以太陽、神木與水霧為核心意象，透過光影、聲音與影像的時間性編排，將台灣島嶼自海洋生成、生命演化至文明發展的歷程，轉化為一段可被感知的聲光敘事。
2026台灣燈會主燈 - 光沐團隊完整名單
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