音樂快遞｜鼓鼓 呂思緯 GBOYSWAG 第四張創作專輯《Vitamin G》
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從陽光男孩到溫柔大人 唱出愛的進化論
睽違三年鼓鼓呂思緯 帶著全新個人第四張創作專輯《Vitamin G》正式回歸，這三年裡持續在音樂裡繼續探索，與蕭秉治組成雙人組合 GX，在來回碰撞與創作之中，吸收全新的音樂養分，也在彼此的對話裡，看見更多關於自己的輪廓。兩人在MP魔幻力量樂團各自單飛後首度攜手合作，將兩人互補的性格在音樂裡相得益彰，讓音樂更為穩重成熟。
這些年裡無論舞台演出或音樂作品之間的淬鍊，都讓他變得更成熟更陽光，也更篤定開始明白，自己要傳達的是什麼樣的音樂，於是《Vitamin G》是一段從探索到確認自我的過程，想把陽光與愛分享給身邊的人，不僅是家人朋友更是獻給一路支持的粉絲朋友，想把愛毫無保留的傳達給所有需要愛與能量的聽眾。
《Vitamin G》像是一張屬於這個世代的陪伴系專輯，把孤單、曖昧、想念與溫暖，全都藏進旋律裡，成為每個人在生活裡能隨時播放的情緒維他命。
這次專輯視覺概念及造型形象也嘗試再進化，專輯封面透過時尚攝影師Troy Wang的鏡頭，帶出鼓鼓帥氣與成熟的一面，更以久違的黑色短髮帶來煥然一新的視覺印象。在專輯照片拍攝中，他身穿龐克卯釘風格服裝，並咬下一口蘋果，象徵愛情的禁果，傳達出對情感中誘惑與未知的探索，也呼應專輯內較為深沉的情感張力與內心轉變，不僅有沈穩的形象。同時，專輯也呈現出明亮且活潑的另一面。鼓鼓走入巨型泡泡裝置之中，營造出輕盈夢幻的氛圍，象徵沉浸在愛情中的浪漫心境。在透明泡泡裡自在流動的姿態，不僅傳達出對愛的純粹與想像，也映照出歷經愛情洗禮後的成熟與灑脫，展現他的從容與自在。
《Vitamin G》專輯希望傳遞一種更成熟的明亮，在生命的高低起伏之中，依然選擇溫柔守護；即使曾受過傷，也願意繼續為愛撐傘。這張專輯，就像一份音樂維他命給予能量，為這個夏天注入剛剛好的光與熱。
透明傘 Transparent Umbrella
用抒情搖滾描繪一把默默付出的透明傘，雖然不是耀眼般的存在，在雨中為你撐起一份純粹的愛。即便為了遮風擋雨而濕透自己，只要能換來對方的安心，願意奉獻成為一份堅定且勇敢的守護感。無論世界如何風雨飄搖，這把傘將永遠守候，用最老套也最真誠的浪漫，許下一輩子不走散的承諾，展現鼓鼓的暖心男友力。
原諒我離開 Forgive Me for Leaving
睽違三年鼓鼓呂思緯首發蛻變單曲，大人感成熟分手情歌，力邀音樂好兄弟蕭秉治協力創作，MP魔幻力量單飛後蕭秉治首度為鼓鼓操刀詞曲，〈原諒我離開〉以鼓式標誌性的R＆B為基底，透過細膩的鋼琴編曲鋪陳情緒，收起過往的張揚，多了一份克制與成熟。寫給每一段不得不放手的愛。鼓鼓呂思緯與蕭秉治兩人在來回丟接的創作過程中，寫下「明明還愛，卻不得不放手」的感觸，每一段的離開才有新的下一頁，坦然地訴說離開是種成熟的勇敢。
Bubbling
鼓鼓特別邀請麋先生聖皓共同填詞，整首歌像是一場從早到晚的約會，帶有時間流動感，希望能用音樂記錄單純而幸福的瞬間。將脆弱的泡泡化作最堅固的浪漫宣言，用泡泡讓包圍滿滿的愛，營造夏日繽紛輕電子感輕快情歌，編曲使用了輕快的合成器音色與律動感十足的貝斯線，像是在海邊吹著微風、手中拿著汽水的清涼感。鼓鼓的聲線溫柔且成熟有帶有戀愛的初心，輕快的節奏完美捕捉了戀愛中那種既小心翼翼又想大聲宣告的甜密感。
不小心滑到你 Swiped Right on You
每一次「不小心」的滑動，其實都是一場預謀的思念。這首歌以輕快的節奏包裹著那顆在對話框邊緣徘徊、不安的心。在螢幕背後按讚與觀看限動，無聲地參與對方的生活。歌詞中「不想裝模作樣當個無聲的觀眾」，唱出了現代人在愛情裡的逞強與渴望。鼓鼓在音樂中展現的那份收放自如也帶點成熟男孩的率性，卻在細微的情緒轉折處流露出成熟男人的體貼與思念。別再壓抑那份戒斷反應了，承認吧，在那次不小心的滑動裡，藏著我們最誠實的脆弱。
警戒線 The Red Line
「該如何跨越那道我和你的警戒線，該前進還是該後退」，寫實地描繪出在愛情裡迷失自我的困境。當愛得太認真就注定先輸，鼓鼓用音樂寫下那道情感走到結尾時無形的警戒線，在崩潰邊緣謹守那個最真實的自己。〈警戒線〉這首歌不僅展現了鼓鼓細膩的情感詮釋，將流行搖滾與強烈個人色彩融合的作品。音樂以壓抑的電吉他破音開場，主歌像是深夜裡的自言自語，細數著對方留下的空位與忽冷忽熱的規則，隨後在鼓點猛烈推進下，副歌迎來了撕裂般的爆發，將那種「跨越不了警戒線」的無力感徹底釋放。讓原本憂鬱的曲調帶有一種不服輸的帥氣感。旋律在高亢與沉穩間交織，寫下不想放手卻又無力挽回的掙扎。
帶壞 Wild
鼓鼓呂思緯化身為數位觀察者，將視角對準被演算法制約的現代生活。對科技與情感拉扯的深刻剖析。鼓鼓在寫作時，巧妙地將「Deepfake」、「Sora」與「演算法」等當代關鍵字入歌，描繪出一個資訊爆炸、真實感卻逐漸模糊的虛擬世界。他透過慵懶卻帶點危險氣息的唱腔，詮釋出那種在社群軟體上不斷「Left Right」滑動、渴望愛卻又怕受傷害的焦慮感。對鼓鼓而言，這首歌不僅是在談論科技，更是在挖掘人性中的孤獨與渴望。他用輕快的節奏包裝沉重的社會觀察，帶領聽眾反思，在無盡的雲端與複製貼上的笑容裡，我們是否正被這個時代「帶壞」了真誠愛人的能力？
GU Feat.U:NUS
一場關於「時尚」與「態度」的音樂對話正式展開。鼓鼓以 世代的成熟 OG 姿態，穩健掌握整首歌的律動核心，展現出不隨波逐流、自帶光芒的從容優雅；而 U:NUS 則以充滿實驗性的饒舌與多變的聲線，注入了屬於 Z 世代的狂放與青春氣息。
在寫作上，他們共同定義了新型態的潮流感：真正的時尚不需要「鈔能力」或大 Logo 堆砌，即便是一件純白素 T 或超大 Hoodie，只要擁有自信的靈魂，在哪裡都能綻放光芒。這首歌激盪出的火花，不僅是音樂風格的融合，更是一種生活態度的傳承，引領聽眾穿透數位表象，找回屬於自己、最真實的潮流風格。
暴風The Storm
在這首〈暴風〉裡是鼓鼓（呂思緯）最細膩溫柔的心。這首歌描述了一段充滿救贖感的關係，當全世界都只能看到你的武裝時，鼓鼓選擇以「安靜的強勢」火速登陸你的孤獨，破解那些寂寞的密碼。用「滴滴答」的節奏模擬雨聲與心跳，象徵著陪伴的頻率與呼吸同步，實現了關係間的零時差。這首歌的溫柔體現在他的「不退讓」與「不退縮」——當你受傷或想逃避時，他會強悍地攔住所有想傷害你的人，無視規則地顛覆你的思路，只為了在風暴中心為你留下一片溫柔的全部。這不僅是一場愛的侵略，更是一份「我不會讓你獨自淋雨」的堅定承諾。
終於找到你 Finally Found You
用最純粹的旋律捕捉了愛情最經典的模樣。這首歌沒有複雜的隱喻，只有最直白的告白：愛，就是有一個人願意陪你到底。歌詞中將愛人比作「滿月的光」，那種決定「舉手投降」讓對方包場心房的甜蜜，正是因為確定了對方就是尋覓已久的答案。這不僅是一首情歌，更像是一部雋永的經典電影，記錄了兩個靈魂從 Just you and me 到成為彼此唯一（Only love）的動人瞬間。在平凡的日常裡，因為這份愛，讓每一段旅程都成為了最美的風景。
我現在又在想你了 Missing You all over again
在這首新歌中，鼓鼓將那些藏在記憶體裡的感謝，化作音符與旋律，獻給一路直持陪伴的所有粉絲，在這條路上彼此一起成長。當現實的雜訊讓人感到疲憊，只要戴上耳機，那份專屬彼此的溫暖便會瞬間回歸。這首歌鼓鼓與歌迷之間的「主題曲」在難過、落淚、甚至感到無助的時刻，他的歌聲始終像太陽一樣，溫柔地照亮每一顆孤單的心。 因為有歌迷的信任，鼓鼓才能在無情的懷疑中繼續堅持夢想，成為更好的自己。這是一場繞著宇宙的浪漫相遇，他承諾會一直唱下去，用歌聲陪你飛行，在每個心願的回音裡，與你合奏出最燦爛的生命樂章，雙向奔赴 共同成。