一心做好兩件事｜從鋼琴、蕭邦到醫學，李昍㦉如何接住古典音樂的時間，也走出自己的選擇
李昍㦉第一次彈蕭邦，是小學四年級。那一年，全國學生音樂比賽的指定曲是蕭邦《練習曲》Op.25 No.2；對當時的他而言，蕭邦還不是浪漫主義的代表，也談不上跨越時代的經典，只是一首必須練好、而且異常困難的曲子：「我那時候就覺得，怎麼那麼難？」到了國中，他開始接觸蕭邦的圓舞曲，才慢慢覺得「其實滿好玩的」。
但真正喜歡上蕭邦，則是在高三。升學壓力最重的那段時間，李昍㦉會在通勤與讀書時聽古典音樂：「莫札特會讓心情變好。蕭邦則是不管讀書壓力多大，都可以讓你專注，心情也會慢慢安定。」
「當然，想睡覺的時候聽，也可以讓你很順利地睡著。」李昍㦉笑著補充。
那麼，為什麼此刻又談起蕭邦？原因來自李昍㦉這次參與的「蕭邦計畫」。這項系列延續新象藝術自2014年推動的「鋼琴計畫」，由樊曼儂、魏樂富與葉綠娜共同發起，每一屆聚焦一位重要作曲家，透過演奏、教育與不同世代音樂家的參與，重新展開經典與當代聽眾之間的關係。2026年的主題轉向蕭邦，以「跟著音符走過蕭邦的一生」為軸線，李昍㦉則在其中演奏《克拉科夫迴旋曲》。（延伸閱讀：百年後，我們為什麼還需要蕭邦？｜從2026蕭邦計畫，看一位作曲家如何成為台灣鋼琴家的共同語言）
只是這一次，他關心的已經不只是作品有多難，而是樂譜背後的那個人：「我現在比較像是很想去認識這個人。」的確，蕭邦在十九、二十歲時，就已經寫出非常成熟的作品，李昍㦉要怎麼用自己現在這種還在面對未知未來的狀態，去理解他在這個年紀時的心情？確實不容易。不過，他停了一下，又笑著補充：「可是我想認識他，卻不一定想跟他深交。」
為什麼？
「他的音樂有一點情緒勒索。」李昍㦉形容，蕭邦的作品常帶著一種含蓄、敏感，卻又十分強烈的情感要求：「既然我們是朋友，你就應該要知道、瞭解我。」他好像在說，我要你理解我的感受，可是我不直接告訴你。
「情緒勒索」當然不是古典音樂評論中常見的詞，但這正是李昍㦉理解蕭邦的方法。兩百年前的人以書信往返，今天的人用即時訊息溝通，時代改變了，情感的重量並沒有消失。
這次準備《克拉科夫迴旋曲》時，他尤其感受到自己與蕭邦之間的距離。作品寫於蕭邦相當年輕的階段，但李昍㦉卻很難相信，那是與自己年紀相近的人留下的音樂：「我彈的時候，一點都不覺得他寫這首曲子時和我差不多年紀。」李昍㦉自己曾經去過克拉科夫，也實際走進那座城市，回到琴前仍忍不住問：「我們講的是同一個地方嗎？」
城市可以抵達，作曲家的精神世界卻不會因為旅行而自動被理解。演奏者真正要做的，是讓自己的經驗、情緒與技術，一點一點靠近作品。
古典音樂的傳承，也正發生在這段距離裡。蕭邦留下樂譜，後來的演奏者留下各自的錄音與版本；到了下一代，仍得重新回答，這些音符與自己有什麼關係，又該如何被今天的人聽見。
李昍㦉是在醫學與古典音樂之間持續前行的演奏者，從小跟隨鋼琴家葉綠娜學琴，長年參與國內外比賽與演出，曾在多項國內鋼琴賽事獲獎，也於 TIPCO Online、Paderewski、Beethoven Young Musician、Amadeus 等國際青少年鋼琴賽事取得佳績；如今就讀臺大醫學系的他，仍維持規律練琴與舞台演出。對李昍㦉而言，音樂並不是課業之外的點綴，而是另一條需要長期投入、也始終不願輕易放下的人生路徑，但聊到演奏，他確實有自己的想法。
「如果只把喜歡的版本拼起來，會像一條補丁牛仔褲」
李昍㦉準備作品時，會先把曲子練熟，再大量聆聽不同版本，他不太在意觀看次數，也不先接受誰是最好的答案：「我就把曲名打上去，每一個版本都聽。一定會有一個大方向是我最喜歡的，但中間某一段，可能另外一個人的處理更好。」
只是，找到喜歡的版本，距離形成自己的詮釋仍然很遠：「如果只是把這一段 copy and paste，再把另外一段copy and paste，整首作品就會像一條牛仔褲，一塊一塊補丁補上去。」聆聽只是方向，接下來還得回到作品本身，李昍㦉告訴我，他會查找作曲背景，再把那些材料放回自己的生命經驗中
「耳朵覺得喜歡，只是第一步。接下來還要去想，這個版本跟我心裡的感覺有沒有重疊。」不過，即使耳朵與內心都認同，手指也未必能做到：「有時候前一天會想，算了，妥協吧。隔天睡醒又有新的靈感，就繼續試。」於是，直到演出前一天，他仍可能繼續修改。
「如果練好了，就用自己的心情去彈。如果還沒有完全練好，就接受一個不滿意、但可以接受的版本。」這樣的過程，也讓古典音樂的「傳承」不再只是複製。前人留下版本，老師給出方法，最後仍要由演奏者自己承擔選擇。
從「老師要我怎麼彈」到「我為什麼要這樣彈」
李昍㦉很長一段時間的音樂經驗，建立在比賽之上。過去的他，會把葉綠娜老師提出的每一項要求都記在琴譜上：「老師說這邊要怎麼做，我就應該要怎麼做。沒有做到，就會覺得自己辜負老師的期待。」比賽在意精準、穩定與完成度，但演出卻是另一回事：「表演比較像是，我要怎麼讓自己的情緒影響觀眾。」
於是，從比賽走向演出，他與葉綠娜討論作品的方式也逐漸改變：「現在老師還是會給我建議，但我比較能開放地跟老師討論。表演是我自己的想法，如果我不喜歡這個處理，彈出來也不會是真的。」這正是「師承」真正有趣的地方：學生一開始學的是答案，慢慢才學會如何形成自己的判斷。
葉綠娜與魏樂富長年投入鋼琴教育，也與樊曼儂共同推動「鋼琴計畫」。到了這次「蕭邦計畫」，老師所參與建立的系統，再把蕭邦的作品交到新一代手中。
李昍㦉從小學一年級跟隨葉綠娜學琴，如今又在老師共同推動的系列裡演奏蕭邦。傳承在這裡有了非常具體的形狀：老師沒有要求學生重現自己的版本，而是讓下一代有能力發展自己的答案。
但李昍㦉談起葉綠娜時，反覆提到的其實是葉綠娜對於演奏的「enjoy」。兩人曾合作雙鋼琴協奏曲，面對經驗遠勝自己的老師，自然承受很大壓力：「老師一直鼓勵我要放鬆。我心裡就想，老師妳講得好簡單，可是我壓力好大。」葉綠娜會隨著年輕演奏者的想法調整自己的聲音，也能在現場變化中保持從容：「我碰到困難的事情，還在想要不要放棄；老師已經在想，這件事要怎麼 enjoy。」一位老師真正留下的，於是也不只是技巧，而是如何面對作品、合作與困難，這是李昍㦉眼中的葉綠娜，也是他被教導，面對挑戰的積極態度。
喜歡音樂，和把它當成唯一職業，是兩件事
李昍㦉從未進入音樂班體制：「其實我小時候沒有那麼喜歡鋼琴。」頻繁參加比賽的階段，音樂更接近必須完成的任務。國高中時，李昍㦉就讀私立學校，早上七點半到校、傍晚五點多放學，回家後再練琴兩、三個小時，晚上十一點才開始讀書。
這樣的狀態，睡眠、玩樂與社交，都得讓出位置。既然投入這麼多，身邊自然有人問：為什麼不直接走專業音樂？「喜歡一件事，和它能不能成為我長期唯一依賴的東西，是兩件事情。」李昍㦉選擇讓音樂成為人生裡另一條長期存在的路，而不是唯一道路。
忙碌時，鋼琴可以讓注意力暫時離開壓力；心情不好時，仍有另一件真正喜歡的事情可以做：「至少我還有一項非常喜歡做的事情，可以讓生活繼續走下去。」
醫學的選擇，與家庭背景有關。父母都在醫療領域，李昍㦉從小便看見一項專業如何被長期維持，也從他們身上學到做事的縝密、耐性，以及犯錯之後如何處理：「他們雖然嚴格，但我做錯事情時，會給我很大的範圍去彌補。我要怎麼善後、怎麼跟他們講，他們會看我的態度，決定後面怎麼處理。」
父母教他的，不是避免所有錯誤，而是出現問題之後，仍有責任把事情處理完，這樣的觀念後來也進入他的音樂與人生。
確實，沒有走音樂班，已是無法改寫的選擇；基礎若仍有不足，便繼續補強。與其反覆追問當初錯過了什麼，更重要的是接下來還能做什麼：「你做了讓朋友生氣的事情，要想的不是為什麼我要這樣做，而是我要怎麼改變已經發生的事情。」父母沒有直接教他蕭邦，卻傳下一套讓熱愛可以長期存在的方法：紀律、責任，以及遇到困難時繼續處理問題的能力。
「一心做好兩件事情」
「昍㦉」兩個字難念，也難寫。父母取名時有原本的期望，長大之後，他也替名字加上自己的理解。他告訴我，「昍」由兩個「日」組成，他出生時曾因嗆到羊水進入保溫箱，氣管狀況也一直不算太好：「所以這兩個日，我給它的意思是，不管遇到什麼困難、什麼先天條件，都要像兩顆太陽一樣往前走。」
至於「㦉」，他從字形中看見一顆心：「我把它理解成，一心做好兩件事情。」這也恰好成為他理解自己現在人生的方式。名字是父母給的，意義則由他自己補上；如同蕭邦留下作品、葉綠娜傳下方法，真正接到手上之後，他仍然要決定，這些東西如何成為自己。
「我對音樂，還有很多話沒有說完」
談到更遠的未來，李昍㦉沒有替自己設定唯一答案。他想像過，也許有一天，某次演出或重要機會，會讓音樂走向人生更主要的位置；也可能成為醫師，同時保留演奏與學習。
但他更在意的，是先讓自己準備好：「我對音樂有很多想法想要說出來、想要做出來。現在還做不到，一方面是投入的時間還不夠，另一方面是基礎還需要更深。」
人生不會重新開始，已經做出的選擇，也不需要被簡化成正確或錯誤：「現在已經走到這裡，就繼續往前看。有些基礎還不夠好，我是不是能慢慢把它變成自己的力量？」他相信，機會出現之前，能力必須先準備好：「機會是留給準備好的人。即使別人給了機會，如果自己沒有能力，也沒有辦法撐起來。」
蕭邦的作品跨越兩百年，來到他的手中；葉綠娜傳下理解作品的方法，父母留下對專業與責任的態度。這些不同來源的傳承，並沒有替李昍㦉決定未來，它們只是成為他此刻做出選擇時，可以依靠的東西。
「一心做好兩件事」並不是一個輕鬆的答案。它意味著承認兩條路都還沒有完成，仍願意讓兩件真正重要的事，繼續留在同一個人生裡。
至於二十年後，別人會如何介紹李昍㦉？現在還沒有答案。（推薦閱讀：「當概念契合，故事就會誕生」｜日本藝術家小松孝英：從生物多樣性到噶瑪蘭，藝術如何成為共同語言）
也許正因如此，他目前最重要的事，仍是把手上的兩件事，一件一件做好。