國美館亞洲藝術雙年展登場　30位織者齊聚展現跨族群文化交流

大合影。（圖/記者廖妙茜翻攝）

（觀傳媒中彰投新聞）【記者廖妙茜/台中報導】國立臺灣美術館主辦的第十屆亞洲藝術雙年展，7日舉行開幕式，由文化部政務次長李靜慧主持，國美館長陳貺怡、策展人呂佩怡及國內外參展藝術家共同出席。本屆以「Mrahul Tminun・共織・Co-Weaving」為題，由國立臺北教育大學教授呂佩怡策展，集結來自亞洲及全球30組藝術家，並推出7組共學計畫，透過跨地域藝術創作、社群協作與文化交流，呈現女性、原住民及酷兒等多元視角，探索當代藝術跨界共創的可能。展覽即日起展出至2027年2月28日。

文化部政務次長李靜慧致詞。（圖/記者廖妙茜翻攝）

文化部政務次長李靜慧表示，開幕演出與展場藝術作品令人印象深刻，更重要的是作品背後所承載的歷史記憶與生命經驗。透過策展人的介紹，觀眾能進一步理解女性、酷兒及不同族群面臨的處境與多元議題。她也引用開幕演出歌曲所傳達的意涵指出，「出門是為了回家，但回家的路並不容易」，每一場精彩演出與藝術創作，背後都凝聚藝術家、團體及社群長期的努力，感謝策展人與所有參與團隊，共同呈現豐富而動人的藝術成果。

國美館長陳貺怡致詞。（圖/記者廖妙茜翻攝）

國美館長陳貺怡表示，今年適逢亞洲藝術雙年展第十屆，回顧2007年首屆以「食飽未」為題，20年後，本屆以臺灣原住民族太魯閣族語「Mrahul Tminun」為主題，延續雙年展對臺灣在地文化及亞洲多元文化對話的關注。本屆策展視野也從個別藝術家延伸至藝術團體、獨立藝術空間及不同社群的合作關係，實踐「共織」精神。

陳貺怡指出，期待來自亞洲不同地區、具有多元文化背景與生命經驗的人們，能在臺灣相遇交流，建立彼此連結，也希望展覽促成的合作不因展期結束而中斷，讓共同累積的經驗與成果持續發揮影響力。

策展人呂佩怡致詞。（圖/記者廖妙茜翻攝）

策展人呂佩怡表示，「共織」概念源自原住民族女性聚集於廣場共同織布的日常，她們在織作過程中交流、分享知識、相互學習與陪伴，正是本屆雙年展希望傳達的核心精神。本屆邀集30組藝術家及7組共學計畫，許多藝術家透過團體、雙人組合、替代空間及社群協作等方式創作，並藉由論壇促進不同領域的知識交流。

呂佩怡表示，開幕當天看到來自臺灣各地的30位織者齊聚國美館廣場共同織布，將策展理念轉化為具體行動，令人感動。她也期待觀眾成為共同的織者，讓藝術創作不僅停留在展場，更能透過參與，持續延伸不同文化與社群之間的連結。

藝術家林介文（Labay Eyong）表示，看到來自臺灣各地的30位織者齊聚國美館戶外廣場，透過傳統織布文化展現彼此連結，深受感動。她分享，「織布」一詞在臺灣不同原住民族語言中具有相近發音，反映織布文化在不同族群間的共通性。此次參展也讓她有機會與不同國家的藝術家交流，感受多元文化交會及藝術共創的能量。

藝術團體GUDSKUL則表示，感謝國美館透過展覽，讓藝術家得以共同編織彼此的連結與回憶，即使未來各自返回自己的國家，這些共同經歷的故事仍能透過美術館持續保存與延續。

開幕，林介文的「共織行動」邀請來自臺灣各地、跨族群的30位織者齊聚國美館。（圖/記者廖妙茜翻攝）

開幕首日活動從演講廳、美術館廣場延伸至夜間演出，讓藝術實踐、文化研究與社群交流相互交會。其中，林介文策劃的「共織行動」，邀請來自臺灣各地、跨族群的30位織者，帶著各自慣用的織布機齊聚廣場，一邊交流技藝、分享生活，一邊共同織作，將部落日常搬進美術館，觀眾也能近距離感受織布過程，參與不同地域與族群間的文化交流。

入夜後，HomoPleasure帶來開幕演出「酷趴踢」，於戶外空橋接力登場，將雙年展的文化對話從廣場延伸至派對現場。

此外，為期兩天的「共織亞洲：集體、社群與共同－2026亞洲藝術論壇」同步登場，以「織知」為核心，探討在多重殖民歷史及文化差異下，亞洲各地如何彼此認識、交流與協助。首日邀請2025夏威夷三年展策展人崔彬娜（Binna CHOI）發表專題演講，並安排「共織社群」及「合作的真諦」兩場圓桌討論，邀請參展藝術家分享不同形式的協作經驗。

其中，「合作的真諦」由亞洲大學現代美術館副館長蔡明君主持，邀請印尼日惹藝術團體鱷魚背（GEGERBOYO）、海倫・格雷斯與帕塔萬・蘇萬納庫特（Helen GRACE & Phaptawan SUWANNAKUDT），以及由黃博志與家人共同組成的酵嘻嘻工作室，從不同合作關係出發，探討合作的起點、過程中的挑戰及其意義。

馬詠恩開幕表演。（圖/記者廖妙茜翻攝）

論壇第二天則以「共繪亞洲」為主題，探討不同文化背景下共同描繪亞洲未來的可能性，由新加坡國家美術館策展與展覽總監辛友仁主持，邀請亞際木刻圖繪、打開－當代藝術工作站，以及藝術家李繼忠與沈軍分享跨國社群串聯、藝術行動及歷史檔案研究等實踐經驗，另安排ruangrupa的法利德・拉昆（Farid RAKUN）、江上賢一郎（EGAMI Kenichiro）專題演講及「創造集體」圓桌討論，深化跨領域交流。

本屆雙年展展期內也將持續推出多元展演與參與活動，讓觀眾透過實際參與，共同累積創作經驗。侯怡亭自11月起至2027年2月規劃6場刺繡工作坊；GUDSKUL推出多場團體桌遊，邀請參與者透過遊戲、討論與協作進入作品；HomoPleasure則安排12月DJ活動、明年1至2月座談，並於2月28日舉辦「對談＋DJ Closing」。

其他活動還包括亞答屋84號圖書館聊天會、小誌工作坊、慢歪運動會、Thanavi Chotpradit／CCSCA「編織不可見」、竹圍創藝新書發表與座談，以及吳虹霏「引用吧」成員公開聚會等。

國美館表示，本屆亞洲藝術雙年展以「共織」為核心，透過藝術創作、論壇及社群參與，串聯不同文化、族群與知識，邀請民眾走進美術館，共同感受亞洲當代藝術的多元面貌。展覽展至2027年2月28日，相關活動及報名資訊可至國美館官網或粉絲專頁查詢。