美甲、貼鑽人人都能做，為何這2位台灣創業家能打進美國主流市場，進駐 MoMA、Urban Outfitters？
穿戴式美甲、臉部貼鑽到牙鑽，近年愈來愈多品牌投入「美妝飾品」市場。而在激烈競爭下，由兩位台灣女生於紐約共同創立的品牌 Never Have I Ever，不僅成功打入美國主流市場，進駐 Urban Outfitters、現代藝術博物館（MoMA）等時尚與藝術指標通路，更於今年初登上風靡全球的商業投資實境秀《Shark Tank》美國版，成功在節目上獲得 15 萬美元（約新台幣 490 萬元）投資金。
「很多人會覺得，美甲、牙鑽這類產品沒有太高的技術門檻。」Never Have I Ever 的共同創辦人吳承蓁笑著說，「但真正的競爭力不在產品本身，而是我們建立起來的商業壁壘。」
這個「商業壁壘」，並非來自專利技術，而是由藝術家合作網絡、產品開發能力、品牌體驗與全球通路構築而成的一套商業模式。
當其他品牌忙於追逐當今的流行款式時，Never Have I Ever 將自己定位為連結藝術家、消費者與供應鏈的創意平台，比起找出下一季流行的趨勢、單品，他們更在意另一個本質上的問題：人們為什麼想穿戴飾品？
創業第一天就瞄準全球市場
品牌名稱「Never Have I Ever」（我從未），源自美國家喻戶曉的破冰遊戲。遊戲中，人們透過分享自己「從未做過的事」，在坦承中認識彼此，建立起群體的連結與共鳴。
但對兩位創辦人而言，這句話更像是一種創業宣言。
「我們以前都在大公司工作，但潛意識一直覺得 30 幾歲的時候要開始自己的事業。」吳承蓁分享到，曾在宏碁、阿里巴巴等大企業工作超過十年、深耕於國際行銷與供應鏈管理的她，在 30 多歲時選擇放下穩定的高薪工作，與長期深耕紐約創意產業的陳詩婷共同創業，「Never 對我們來說，就是願意突破舒適圈，去挑戰未知的領域。」
在決定共同創業後，兩人花了半年時間反覆討論，希望找到一個能結合彼此優勢、同時具備全球市場潛力的產品。
「如果要做國際市場，產品本身必須輕、小才容易跨境流通配送。」吳承蓁說。
考量吳承蓁熟悉亞洲供應鏈，而陳詩婷從小生活於紐約、了解當地創意市場，她們最終選擇從穿戴式美甲切入，並逐步拓展至臉部貼鑽、牙鑽、曬紋貼等身體飾品。
在創業初期的 Never Have I Ever 並沒有急著投入大量生產或行銷資源，而是選擇透過最直接的方式驗證市場。她們走訪美國各地市集擺攤，直接與消費者互動，觀察不同族群對產品的反應，累積第一手的市場洞察。
同時，她們也積極參與各類商展，從美妝、設計到生活風格展會，與通路買家直接交流，建立進入國際通路的機會。
賣的不只是流行商品，而是人們「被看見」的渴望
Never Have I Ever 的核心產品是「穿戴式美甲」，看起來像是跟隨市場流行的商品，但兩位創辦人在設計、挑選合作對象時，其實關注的並不是現在流行什麼，而是這樣的設計、圖案代表了什麼意義。
「飾品其實像是一種社交語言。」吳承蓁提到，對她而言佩戴飾品通常會有明確的功能目的，例如出席活動、認識新朋友，或與潛在合作夥伴見面。因此，她習慣配戴的會是品牌每年固定推出的「大師系列」，將梵谷、莫內、達利等大眾熟悉的經典藝術畫作帶到指尖，讓藝術成為開啟對話的媒介。
而對年輕消費者而言，飾品則可能代表風格認同、文化喜好，甚至是一種價值觀的展現。
因此，Never Have I Ever 與不同文化背景、創作風格的藝術家、IP 合作，讓不同族群都能找到符合自身身份的表達方式。
例如，與街頭潮流品牌 Ripndip 合作，將叛逆的「中指貓」角色帶入美甲設計，吸引喜愛街頭文化的消費者；與 Ｑ比（Kewpie） 聯名，則捕捉甜美復古風格愛好者的目光。
對 Never Have I Ever 而言，飾品是一種外在符號，人們透過它表達身份與當下情緒，而當這些訊息被他人看見、理解了，便形成了一種連結。
「我希望大家在佩戴的當下，可以更接近想成為的自己。」吳承蓁說。
從藝術家變現的橋樑，到全球市場的護城河
這種「連結」不只存在於品牌與消費者之間，也反映在與藝術家的合作模式上。
Never Have I Ever 的共同創辦人陳詩婷畢業於全球頂尖的藝術學校帕森斯設計學院（Parsons School of Design），曾於多家創意公司擔任創意總監，更創立非營利組織「亞洲創意基金會」（Asian Creative Foundation），協助在美國的台灣與亞裔創意人才尋找工作機會。
在接觸大量創作者後，她們發現，許多藝術家具備高度創造力，卻缺乏將作品商品化、推向市場所需的專業資源與協助。「很多藝術家希望把更多時間留給創作，很難再分身處理商業變現的事情」吳承蓁說。
因此，Never Have I Ever 也期待能扮演「創作者代理商」的角色，協助藝術家處理供應鏈、生產、通路與商業化流程，讓創作者能將更多心力放在最擅長的創意表達上。
截至目前，品牌已累積與上百位獨立藝術家合作，成為全球少數以「藝術家授權」為核心的穿戴式美甲品牌。
對許多藝術家而言，合作的價值不只是授權收入，更重要的是他們的作品能被更多人看見。
「很多藝術家的夢想，是自己的作品可以進到像 Urban Outfitters 這類型的通路，但他們自己不知道該如何做到。」吳承蓁分享。
而在合作過程中，Never Have I Ever 也並非只是將藝術作品縮小印刷到甲片上，而是會協助藝術家在原先的創作基礎上，注入美甲的設計語彙。
像是加入能產生特殊折射效果的貓眼光澤、增加觸覺層次的 3D 浮雕，或搭配閃粉、小珍珠與精緻水鑽等細節，讓原本平面的畫作，在指尖轉化為兼具藝術性與工藝質感的穿戴式作品。
「藝術家的標準基本上都很高，他們要嘛追求完美，要嘛乾脆不要。」吳承蓁笑著說，「有時候一個設計的打樣過程，甚至會來回修到四、五次！」
也是基於對細節的重視，讓 Never Have I Ever 在競爭激烈的美妝飾品市場中，建立起高品質的護城河，讓小小的甲片成為藝術家創作的另一塊畫布。
借鏡 Gentle Monster，用快閃店讓飾品成為體驗一部分
Never Have I Ever 的品牌策略，也受到許多概念型品牌啟發，其中包含韓國眼鏡品牌 Gentle Monster。
「Gentle Monster 真正吸引人的，不只是眼鏡，而是整個品牌的世界觀。很多人甚至是為了空間設計去朝聖，產品反而成為體驗的一部分。」吳承蓁說。
因此，除了線上銷售及一般零售通路之外，Never Have I Ever 也積極嘗試以 Pop-up 快閃店的方式，將銷售空間從一般商圈、百貨門市，移動到更具體驗感的場域。
「我希望我們的空間像是一個身份轉運站，消費者走進來，可以一站、一站完成美甲、臉部貼飾、牙鑽等造型搭配，透過不同元素的組合，嘗試不同風格，探索不同版本的自己。」
這套模式也已在 Coachella、Joshua Tree 等大型音樂節中獲得驗證。Never Have I Ever 在活動現場設置造型體驗區，讓參與者能在短時間內完成不一樣的造型，再以更完整、更符合當下氛圍的樣貌投入派對氛圍中。
吳承蓁觀察，在音樂祭這類重視自我展現與社交互動的場域，人們更願意嘗試平時不敢駕馭的風格，而快閃體驗正好降低了改變造型的心理門檻，也讓飾品重新回到最初的角色——成為表達自我、開啟對話，甚至與陌生人建立連結的媒介。
打造「Never 宇宙」，從飾品品牌走向全球創意平台
對於這兩位充滿野心的創辦人來說，Never Have I Ever 只是起點。
她們正在構建一個「Never Universe」，計劃成立母公司並孵化多個子品牌，包含兒童美妝、故事型文創以及結合玄學、水晶與療癒概念的不同產品線。
「我們想成為創作者的媒合平台」，吳承蓁描述，「藝術家或 IP 可以通過我們平台找到想做的產品，而我們來媒合雙向資源，協助整合供應鏈、找到全球客戶市場」
今年是 Never Have I Ever 第三年，他們也樂觀的期待到年底年營收可以成長到 300 萬美元。目前，團隊也正式啟動募資計畫，積極尋找能與品牌優勢互補、攜手拓展國際市場的策略投資人，預計將這筆資金用於擴大 B2B 通路規模訂單帶來的現金流需求，並加速擴展全球版圖。
團隊資訊
公司名稱：Never Have I Ever Shop LLC
成立年份：2023
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