諾蘭《奧德賽》翻轉史詩，《女巫瑟西》拿回話語權
文／章晉唯
諾蘭就是諾蘭，《奧德賽》拿到手中，就是拍成自己的模樣。
電影《奧德賽》中奧德修斯的心境，不禁讓我想到他前一部片《奧本海默》。《奧本海默》也是以角色罪惡感為中心，進一步擴大去談論人類秩序和文明。而《奧德賽》在諾蘭取皮換骨下，基本核心及文化背景與荷馬史詩《奧德賽》已截然不同。
這部片另一個讓我印象深刻的是女巫瑟西（或譯喀耳刻），那短短幾分鐘的演出，絕對是我二○二六年最為難忘的畫面。而演員珊曼莎．摩頓對角色的詮釋，也讓我回想起數年前翻譯過的《女巫瑟西》。
和諾蘭一樣，瑪德琳．米勒（Madeline Miller）的《女巫瑟西》是根據經典，以現代角度重新詮釋角色後，所衍生出的故事。這本書本身不只翻轉傳統男性的史詩敘事，也打破了男性敘事中對於瑟西的印象，讓瑟西再也不是附屬、關卡或挑戰，而是掌握自身命運的角色。
瑟西所居住的愛以亞島，在書中定位也完全改變。那裡是她曾經的監牢，也是她曾經的家。在《奧德賽》的故事中，愛以亞島只是奧德修斯旅途中的一站，但在《女巫瑟西》視角下，愛以亞島是陪伴她成長和改變的島嶼，而奧德修斯才是她生命中的一名過客。
從女性視角翻轉女巫瑟西的，其實也不只有現代的作品。
十九世紀末，奧古斯塔．韋伯斯特（Augusta Webster）曾以獨白詩，讓女性拿回話語權，親自發聲，以理性諷刺的語調，揭露社會的虛偽。她一八七○年所寫下的《瑟西》，有一段是這樣：
殘忍嗎？是我選擇讓他們變成什麼嗎？
還是我用毒咒扭曲他們本來的面貌？
無論是藥劑、純水還是美酒
經過我的杯子，只不過讓他們認清自己
看清彼此。改變？根本沒有改變
不過是讓他們的偽裝不知不覺褪去罷了
相隔一百五十年，韋伯斯特在維多利亞時代，藉著角色獨白，述說出當時代女性對社會的控訴。而歷史上，一次次的重新詮釋都豐富了瑟西這角色本身的意義。她可以是瑟西，也可以是喀耳刻；她可以是女巫，也可以單純是女人。
我很喜歡瑟西的演員珊曼莎．摩頓在GQ的專訪*中說的一段話，她說：「我認為，在詮釋《奧徳賽》的瑟西時，我的理解是她代表著每一位女性，這正是其中所蘊含的女神與巫術元素，別忘了，在過去，助產士被視為女巫，並被燒死在火刑柱上，社會向來都將女性妖魔化，自古以來便是如此，這就是我們正在面對的現實。所以，我所詮釋的瑟西是每個人的女兒、妻子、情人、母親、祖母，而我試圖將她身上『所有女性』的特質濃縮呈現出來。」
我想這就是那短短幾分鐘打動人的原因。
如果對於瑟西這角色感到好奇，我也推薦大家能看看《女巫瑟西》這本書，願大家都能從中得到力量，找到自己的聲音。
章晉唯＼本文作者為《女巫瑟西》之譯者，曾以《親愛的夏吉．班恩》獲金鼎獎圖書翻譯獎，《少年蒙歌》入圍梁實秋文學大師獎。