廢棄材料的守護聖人Hodakova 2026春夏系列：以回收材質書寫重生與手工藝｜巴黎時裝週
在 2024 年獲得 LVMH 大獎後，Ellen Hodakova Larsson 今春站穩腳步，為品牌帶來一個新類別——鞋履。延續品牌精神，這些鞋履以廢棄皮革製作而成。略顯圓潤、帶有陽剛氣質的鞋頭，與曲線感強烈、堅固的木質 Louis 高跟鞋形成對比。這只是本季自信系列中眾多對照之一。
幾個季度前，Larsson 曾表示她想更多探索造型，而今年春夏，她的嘗試不僅僅止於戲劇性的收襟壓軸設計，而是以更貼近日常、可行的方式展現。她使用皮革家具覆蓋物，呼應藝術家 Claes Oldenburg 的作品。整場秀以「硬」與「軟」形成對比。當枕頭材質的作品帶來柔和圓潤時，復古床單製成的服裝、或在胸口橫向接縫塑造出的「馬甲胸」、或以開放式框架手袋充當胸衣的設計，與之相互呼應。一件毛氈洋裝則散發毛絨觸感與純真氣息，抵消了靈感來自雨傘內層、帶有尖銳工藝感的作品。Larsson 說：「重生是這一季的主題，這就是我希望 Hodakova 代表的意義。」如今，她幾乎被視為「廢棄材料的守護聖人」。
如果說秋冬的銳利氣場像閃電般急速，春夏則如同輕柔的陣雨。設計師表示，這兩種氛圍都反映了她的個人特質。Larsson 坦言，經歷 2024 年的混亂與幸福後，今年她感到更加安定。「這一季的靈感其實就是花時間活在不同的節奏裡，」她說。「重新投入那些需要時間與專注去學習的手工藝，並真正沉浸其中。」
這一季的設計既廣又深。不僅款式更多樣，工藝水準也比以往更加成熟。兩個突出的例子包括：一件白色棉質洋裝上的手工壓褶，以及一系列銀色圖案單品——那耀眼的刺繡是以一針一線縫上拉鍊頭完成的。
這種緩慢而穩健的節奏，Larsson 解釋說，也讓她重新燃起對藝術與建築的興趣。例如，多納太羅（Donatello）的《懺悔的抹大拉》（Penitent Magdalene）啟發了一件拉鍊洋裝上的波浪狀髮絲般紋理。而建築元素則體現在服裝以及發表場地——布德爾美術館（Musée Bourdelle）。這場秀在 1992 年增建的展廳中舉行，空間由石材、光線與角度構成，出自建築師 Christian de Portzamparc 之手。在壓軸造型中，幾何結構以截然不同的形式呈現，Larsson 與瑞典工藝師 Joar Nilsson（Dacapo） 合作，將斯科納（Skåne）傳統的茅草工藝帶上伸展台。
這個系列清楚表明：Larsson 一季比一季更能找到自己在時尚舞台上的歸屬。
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原文出處 Vogue Runway