被顯化的過程與時間：楊北辰寫實木雕中，人、時間與物件千絲萬縷的三重關係
20世紀以降，現代主義浪潮讓寫實主義與視覺再現的傳統逐漸式微，特別是形式主義理論提及，藝術作品的意義不僅在於形式本身，更在於藝術形式的歷史承接性與革新的意義。但對於楊北辰（1970-）而言，過於執著文本的更新，正是讓形式流於「為了標新而立異」的窘境。因此在他的創作中，以一種具純粹、明確、緩慢的方式，重新思考擬仿真實的意義。
本著上述的前提，楊北辰更珍視自己作品生成的脈絡。從原初的樹木轉至木材，最終轉向於經過長時間製作與上色的藝術作品過程，藉著極為寫實、細膩、耗時的創作方法，將時間流逝的、不可逆的、不可見的抽象概念，轉圜在具形體、具美學的外觀上。
采泥藝術於今年（2023）三月迎春之際，籌辦了畫廊代理藝術家楊北辰個展「真像的真相」古籍全系列精選展。楊北辰的木雕作品展現了他精湛且細膩的技巧，使觀者難以辨別其中的真偽，為華人當代雕塑藝術中寫實表現的代表藝術家之一。而他的創作約可分為兩大脈絡，其一為1997至2015年間的《記憶系列》，針對特定的老舊物件進行寫實仿刻，側寫背後的人物形象與情感記憶；2016開始發展《歷史系列》，將對象轉向至擁有數百年歷史的歐陸古籍，其雕刻表現更加沉著與內斂，以表現其中的文化氣息與歷史痕跡。
「真像的真相」古籍全系列精選展展場一景。圖 / 采泥藝術提供。
「真像的真相」古籍全系列精選展展場一景。圖 / 采泥藝術提供。
「真像的真相」古籍全系列精選展展場一景。圖 / 采泥藝術提供。
藝術家楊北辰。圖 / 采泥藝術提供。
楊北辰並不將自己的創作視為寫實主義（Realism），而是更趨向於將創作的過程提前至創作的成品。他的作品尺幅並無特別大，不論是過往創作的物件系列，像是皮包、皮鞋、皮外套，抑或是本展全以古騰為主的作品，全是一比一大小完美複製了物件本體。特別是在後者，藝術家必須在兩個手掌大小之間，駝著腰背，打磨、雕刻、再打磨，重複著相同動作多時，觀者看見的只是過程中必然會產生的一個結果而已。但在耗費時間與心神的前提下，這樣的創作的「過程」更加有理由地作為觀看作品的一種方式。
楊北辰提及，在過往藝術史針對寫實繪畫提及的照相寫實主義（Photographic Realism），或常用來歸類極為擬真的雕塑作品的超級寫實（Hyperrealism），興起於美國1960至70年代之間，以照片作為創作參照，回應當時候面對到科技技術興起的衝擊與城市景觀，提升人類文明新層次的藝術運用。但是在楊北辰的創作理念中，並不追求任何與科技、與數位相關的載體與符號，而是衷於人生活中本就存在的溫度、時間與記憶等肉眼不可見得的概念。
因此即便楊北辰的作品外在形式上趨附於極為真實的現成物再現，但藝術家實際追求的卻是更為抽象的感性經驗，他將自己的創作訴諸了一個極為重要的核心，那就是「時間」。
「真像的真相」古籍全系列精選展展場一景。圖 / 采泥藝術提供。
「真像的真相」古籍全系列精選展展場一景。圖 / 采泥藝術提供。
人、時間、物件在楊北辰的創作概念中就像是作品的三位一體，而他對時間述諸的概念，其中包含物件的物質性時間、摹刻的物理性時間、體驗的抽象性時間。前者闡釋了物件本體所經歷的時間，聚焦在作品成為作品之前與之後，從它原為樹木，被砍伐後成為木頭再被雕琢成藝術作品，乃至於現在與未來的展演，它曾經歷與即將經歷的各段過程；摹刻的物理性時間，為藝術家在製作這一精細、寫實、擬真物件的過程中所花費的過程與時間；體驗的抽象性時間則代表了觀者感受所錯覺的時間。
這樣的感受錯覺時間，除了觀者在作品與物件之間，是真是假的探討中耗費的歷程外，另有楊北辰在其中提供的「假象時間」。作品表面上有的斑駁、黴菌、皺褶、裂痕與泛黃等，是藝術家加添給作品的偽裝，實際上，這些被做出來的書本並非如原本的古籍具有好幾百年時間的積累，只是他為了更趨近於原真性，擬仿了真實世界的時間印記，讓觀者掉進了真實與假象的迴圈之中。
楊北辰的創作大多有一個具體的參照物，以此次古騰系列為例，藝術家再現的書籍包含《莎士比亞作品集》、《萊頓尼德蘭歸正教會之年度宣講節日與文本順序》、《聖經》、《皇帝朱利安的生平》等，它們多來自歐洲國家，且具有數十年甚至上百年歷史；而在楊北辰的木雕作品中，除了外在形體被完整再製、書本名稱被沿用在作品命名上之外，這些書本不可翻閱，書籍文字的語意功能被懸置，原本能夠傳遞人類文明、文化、知識等功能全被弭平。
展覽現場擺放了一本尚未完成的古騰木雕與書本原件。圖 / 采泥藝術提供。
「真像的真相」古籍全系列精選展展場一景。圖 / 采泥藝術提供。
「真像的真相」古籍全系列精選展展場一景。圖 / 采泥藝術提供。
楊北辰作品－〈謄刻古籍 No.20ndash莎士比亞作品集〉，2022，桂楠木、油畫顏料、凡尼斯。圖 / 采泥藝術提供。
楊北辰作品－〈謄刻古籍No.10-備忘與諮商〉，2019，桂楠木、油畫顏料，17x10x3 cm。圖 / 采泥藝術提供。
「書本在我眼裡是一個很有趣的符號，佇立在那邊的時候就像是一個雕塑，擁有很強烈意識形態的雕塑。因為它的語文、內容、知識、作者還有曾經擁有過它的人，都將被裝載進這個物件中。」對楊北辰而言，書本本身就像是一個雕塑，但當它得以被翻閱，具有其功能性時，與「雕塑」的語境就又不盡相同。而在他寫實的擬仿下，書籍本身的雕塑性得以被強調，並弱化原來既有的文化性表徵，因此在作品的命名上，即便沿用了書籍本身的名稱，不具它的原意，作品中存在的是視覺性寫實與藝術家個人的感覺性真實，卻並無對象物真實。
展場中最大件作品〈聖經〉，其原件被置放於展場櫥窗，為1660年代以荷蘭文出版的聖經，歷時了百年歷史。楊北辰說，這本書籍在語言上雖有隔閡，但從它出版的17世紀開始推敲，正是荷蘭作為海上第一霸權國家，他們擁有足夠的經費製作高成本的印刷，並在重要的教堂中作為公共的知識資產，必定經歷過許多神職人員與信徒的互動。「而如今，這些被我做的書他們都多了一個身分，他們曾為藝術家楊北辰創作過的物件。」
楊北辰作品－〈謄刻古籍 No.22ndash聖經〉，2022，桂楠木、油畫顏料、凡尼斯，23x23x10 cm。圖 / 采泥藝術提供。
楊北辰的作品就像是時間的雕塑，賦予時間具體型態，承載了許多攸關時間的面向，同時亦探討了人與物之間的關係。物件是被動狀態，人主動參與在物的個體當中，雖然本質不變，卻改變了它存在的歷程，物件本身也將從靜止的狀態賦予了動態的痕跡，為它添加了時間、溫度和記憶的影子等。就如同一瓶未被開封過的水，當人的手勢在瓶身上扭轉，除了改變了它的外在形體，另新增了人在物件本體上那一份不可逆的行為。
因此在楊北辰的創作概念中，即便書本本身已經是具有時間性的東西，仍舊想要再做一個它，以一種強行且霸道的方式，將具有上百年歷史的書本賦予新語彙，使之產生與藝術家本人無法切割的關係。
人與物之間有著千絲萬縷的糾纏，一個是有生命，一個則無，我們卻與它產生強烈的依附感。在本次展覽中，楊北辰嘗試跳脫了物件既有的樣子，以「白色」作為藝術家內在情感介入的暗示。他說，彩色的木雕古籍是視覺性的寫實，而白色則作為個人情感的表達空間，同時反映了疫情期間理解這個世界的視角。白色站在較為中性的立場，既是純潔的象徵，卻也代表了荒涼、空白的孤獨，而在白色恐怖期間則具壓抑、受限制且焦慮的意味。
但在楊北辰此次展覽中，以白色作為個人意識的語言，將其介入作品的比重依照展區歸類，以全白的覆蓋作為疫情在我們日常生活的蔓延，最後剩下一點白色的侵擾則暗指著後疫情時代留下的後遺症，最終到正常的古籍顏色，象徵了日常生活的回歸。而這樣的意指，使之跳脫了作品與真實物件之間的對話關係，而是回歸到創作者自身與生活的反芻，藉由創作描述了某種抽象的真實感覺。
「真像的真相」古籍全系列精選展展場一景。圖 / 采泥藝術提供。
「真像的真相」古籍全系列精選展展場一景。圖 / 采泥藝術提供。
「真像的真相」古籍全系列精選展展場一景。圖 / 采泥藝術提供。
楊北辰作品－〈謄刻古籍 No. 18ndash新約聖經〉，2021，桂楠木、油畫顏料、鉛筆、凡尼斯。圖 / 采泥藝術提供。
楊北辰作品－〈謄刻古籍 No. 21ndash萊頓尼德蘭歸正教會之年度宣講節日與文本順序〉，2021，桂楠木、油畫顏料、凡尼斯，16.8x11x5.5 cm。圖 / 采泥藝術提供。
楊北辰的創作其表面材質經常以皮革為再現對象，除了是藝術家個人喜好所使之外，皮革的顏色與皺褶將因著手的溫度、觸摸的次數與時間變化，漸漸地改變表面痕跡，正如同他的木雕創作中想要傳地的時間概念。但在楊北辰雕刻的日常物件或古籍系列，在針對時間性的回應有著共同意義，卻仍有幾個不同之處。物件與古籍本身經歷的時間有著數十年差異，前者的再現對象多半源自藝術家身旁友人，但後者的歷史與經歷卻無從考究。
在技術上，楊北辰面對日常物件時，它們容易變造的外觀，挑戰了藝術家在造型上的視覺經驗與一定程度的素描底蘊；但當前對象是書本時，其外型大同小異的情況下，藝術家在雕刻古籍時更加專注木材被削去而產生深度的空間感，包括每一個皮質脆裂的紋理，其邊緣凹陷產生的正負空間，抑或是書衣與內頁之間的互襯關係，每一方寸的細節變化都將影響物件是否能如此寫實、如此擬真。
楊北辰作品細節。圖 / 采泥藝術提供。
楊北辰的創作概念中，藝術家與觀者的介入將影響物件無形的附屬關係，在其互動的過程，與過程中生成的時間，更有密不可分的連結。特別是在數位化時代之下，身為一當代藝術家仍舊堅持著需要大量手工與勞動的製作，經常性被忽略的創作歷程被顯化出來，又更加深了人與物的曖昧身份。
楊北辰說，由樹木消轉而成的木材本身就是一種偽亡狀態的材料，許多樹木在被製成木材以後仍持續地分泌樹脂，並伴隨其環境的乾濕而收縮或舒張其纖維。而他在做的不只是再現一個歷史舊物，而是透過極其寫實的騰刻，盡可能地複製它的外觀，將其視為一個微型的時間性紀念碑，作為顯化人、過程與時間參與在其中的載體。隨著時間的進程，過往的歷史不會被消弭，而是持續寫落下它與他者產生關係的過程。
展覽資訊
展期｜2023-03-11 ~ 2023-04-23
地點｜采泥藝術（台北市大直敬業一路128巷48號1樓）
楊北辰「真像的真相」─古籍全系列精選展，展覽主視覺。圖 / 采泥藝術提供。