台北新開幕咖啡藝文空間 BRU！結合自家烘豆與在地選品，新銳藝術家郭秉恩個展同步登場
許多人對於走進藝廊看展，總會抱持著一種無形的心理壓力，擔心自己看不懂，或是無法融入其中肅穆的氛圍。在台北大安巷弄新開幕的 BRU 正是為了打破這樣的藩籬而生，品牌希望能打造一個無壓力、能輕鬆理解並親近藝術的空間，店名 BRU 的靈感正是來自 brew（釀造），試圖拉長來者的感官體驗，讓民眾在此醞釀生活的靈感。
一處開啟靈感交流的所在
在空間設計上，BRU 以低調、中性的語言打造充滿留白的場域，從裝潢色調到器物選擇皆經過細緻規劃，將空間留給人、作品與交流本身。在 BRU，人們既能獨處沉澱，也能透過一杯咖啡的時間與藝術、觀點及文化產生連結，讓靈感自然流入日常，正是品牌成立的初衷。
精品咖啡與在地品牌強強聯手
雖然主打藝文交流，但 BRU 在餐飲上亦毫不妥協，所有品項都秉持著高質感且親民的選物邏輯，店內供應自家烘焙的精品咖啡，從咖啡豆的產地到風味，每一支豆子都擁有自己的故事。
此外，BRU 更攜手台北人氣麵包店 Purebread Bakery 帶來酥脆可頌，並嚴選台灣在地茶葉與風味獨特的酉鬼啤酒，無論是早晨的一杯手沖或是午後微醺，BRU 都能回應來訪者需求。
圖片提供／BRU
圖片提供／BRU
圖片提供／BRU
藝術家郭秉恩個展「cde」登場
為了讓空間持續流動、讓人們總有新的理由走進來，BRU 選擇與不同創作者合作。繼先前與 2024 威尼斯雙年展日本館藝術家「毛利悠子」合作後，此次迎來第三屆中國信託當代繪畫獎入選者、台灣新銳藝術家郭秉恩個展「cde」。郭秉恩長期關注生活物件與經驗載體之間的微妙關係，創作橫跨繪畫、書寫、聲音與雕塑裝置。
有趣的是，展覽「cde」沒有長篇大論的展覽論述，策展人 Luna 僅在空間中留下了兩個閱讀線索，分別是委託郭秉恩製作的限地噪音採集以及策展人所寫的虛構對話集。在此屬於悠閒與沉澱的空間裡，BRU 邀請來者拋開既有的觀展框架，純粹以感官理解，在聲音與文字的重組中，感受畫面在視覺與聯想上所排列出的新秩序。
攝影／張妤瑄 © Shopping Design
攝影／張妤瑄 © Shopping Design
郭秉恩個展 3 件亮點作品推薦
展出的作品同樣充滿藝術家郭秉恩對日常細節的敏銳與幽默。作品 〈Crazy Snail／See or Watch〉 靈感源自於藝術家在網路上看見寄生蟲寄生在蝸牛眼中、導致蝸牛瘋狂爬上樹被鳥捕食的影片，郭秉恩打趣地將繪畫隱喻為這種寄生蟲，認為有些圖像就是能令人過目不忘、甚至改變人生。而這幅作品的輪廓更是由本展策展人勾勒、再由藝術家填色完成，本身就是一場趣味的對話。
另一幅作品 〈玻璃杯 5 號〉 挑戰了傳統水彩教育中關於「大自然沒有正綠色」的觀點。郭秉恩深深著迷於陽光直射湖面時既突兀又迷幻的翠綠，他將純粹的綠色塗抹於畫面，並藉由裝著水、會發出清脆聲響的「玻璃杯」符號，讓看似突兀的綠色融入畫面，引導觀者沉浸其中，開啟對日常與色彩的思索。
作品 〈Ophelia 2 & Ophelia Left〉 則解構描繪公主溺死湖中的經典名畫〈Ophelia〉，藝術家將這張充滿死亡與淒美意象的圖像，局限在上角被削圓的畫幅內，並幽默表示，如果畫面再更簡單點，主人清晨起床時，這張掛在房間轉角的畫，一定會被誤認成一張慘白的吐司，展現出令人會心一笑的視角切換。
一杯咖啡的時間，往往能讓人重新留意那些被忽略的日常細節。BRU 邀請人們走進空間，在咖啡香與藝術作品的陪伴下放慢腳步，感受靈感與交流自然發生的瞬間。
「BRU」
地址：台北市大安區安和路一段 21 巷 7 號 1 樓
營業時間：8:00 am - 18:30 pm
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