重新觀看玻璃與時代的關係 2026新竹市玻璃藝術節

「2026新竹市玻璃藝術節」以《玻璃大時代GLASS AGE》為題，由總策展人吳庭安攜手朋丁pon ding、或者OR等團隊共同策展，並由新生代設計師黃瑋婷擔任視覺統籌、Üroborus Studiolab／共序工事擔任空間統籌，11月15日前於新竹公園內的風livehouse與新竹市玻璃工藝博物館，分別呈現《玻璃大時代》及特展《新竹大時代》。

從玻璃發展進程走進城市記憶

玻璃作品的形成，牽涉材料、技術，同時也與人的選擇和環境條件息息相關。主展區《玻璃大時代》與特展區《新竹大時代》從世界、台灣走向地方，利用兩個展場的不同視角，逐步理解新竹玻璃從過去走向當代的歷程。

位於風livehouse的主展場《玻璃大時代》，從新竹玻璃產業出發，將觀看尺度延伸至世界，以「微觀」與「巨觀」兩種視角，剖析玻璃背後的時代意義。展覽劃分「台灣的透明」、「世界的透明」、「玻璃象限」及「思想熔爐」四大展區，呈現玻璃如何隨著人類需求與技術變化，一次次重新塑形。

「台灣的透明」與「世界的透明」
穿越展區入口，映入眼簾的是左、右兩側的「台灣的透明」與「世界的透明」雙廊道。前者依循原料、量產、大外銷、沉潛、藝術與跨域六個時代，以玻璃砂丘、瓶罐、聖誕燈泡與工藝品，呈現玻璃產業如何隨著人們的需求逐步轉變。

在空間設計上，「台灣的透明」以金屬浪板打造廊道，營造彷若進入工廠的身體感，展間以畫家李澤藩於1942年創作的水彩畫〈玻璃工廠〉為引言，呈現早期生產現場的樣貌，搭配師傅、產業人士與文化推動者的聲音採集，讓歷史物件和親歷者的記憶相互對照。

另一側的「世界的透明」則從倫敦水晶宮、工作室玻璃運動，延伸至光纖、顯示器玻璃與太空望遠鏡，展現玻璃如何改變建築、創作、通訊與觀看世界的方式；選用具有太空未來感的防火布構成，呼應玻璃為科技及宇宙時代帶來的改變。雙廊道最後於中央交會，空間豁然開朗，呈現多元共存的玻璃創作景象。

圖片提供」春池玻璃

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