Sorry 曾經我的 BIGBANG！崔勝鉉 T.O.P〈完全瘋了〉，首張個人專輯《Another Dimension》以多重視角拆解自我與過去
他把所有傷口層層撕開，用多重視角做成這張專輯。你，聽見了什麼？
這次崔勝鉉 T.O.P 的回歸，更像把過去幾年的自己重新打碎再拼回來。從混亂到冷靜，從自我對話到慢慢沉澱，你會感覺他把那些說不出口的情緒，全都留在音樂創作裡。沒有刻意解釋，也沒有過度張揚，而是讓不同面向的自己同時存在。聽完之後，反而不是被某一首歌打中，而是被整體氛圍慢慢包裹，像看見一個人走過一段時間後，逐漸找到屬於自己的位置。
沉寂 13 年，重新走向另一個多重宇宙
從 BIGBANG 的低音敘事者，到沉寂多年後再次開口，T.O.P 崔勝鉉睽違 13 年推出首張個人正規專輯《Another Dimension》。這張作品更像一份分章節的人生紀錄，從審判、逃離、思念到重生，逐步鋪陳這幾年的經歷與轉變，也讓粉絲再次看見他對 BIGBANG 的情感與留戀。
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從作詞、作曲到整體概念，幾乎都由 T.O.P 親自操刀；主視覺則找來美國波普藝術大師 Ed Ruscha 合作。這位以文字繪畫與極簡概念聞名的藝術家，曾為 Paul McCartney《McCartney III》設計封面與字體，也參與 The Beatles《Now and Then》封面創作，並重新詮釋 2Pac《All Eyez on Me》限量黑膠版本。
整張專輯以「多重視角」為核心，從自我審判一路走向存在宣言，像一段完整的心理歷程。主視覺大量使用「眼睛」作為核心符號，搭配專輯易開罐設計與極簡留白，既像被觀看，也像回頭審視自己。眼睛象徵觀眾、輿論與自我凝視，而罐裝意象則如同開啟另一個維度的入口。
我真的瘋了，我是誰？我到底是誰？
主打歌〈완전미쳤어! (Studio54)〉以視覺美學為主導，延續先行曲〈DESPERADO〉的極簡風格，融入 80 年代 House 音樂氛圍，以更鮮明的節奏與畫面形成反差魅力。本次作品亦找來《魷魚遊戲》視覺班底合作，並由 Nana 出演，兩支 MV 在視覺上形成對比，也呈現出兩種不同的孤獨狀態。
開場第一首，直接把自己送上審判台
開場曲〈SELF CRUCIFIXION〉可以說是整張專輯中最赤裸的一段。它以近乎殘忍的自我審判敘事，將多年來的爭議與標籤重新丟回聚光燈下。歌曲後半穿插大量媒體報導旁白，從涉毒事件、登月計劃取消，到《魷魚遊戲2》的角色爭議，輿論聲浪層層堆疊，最後只留下一句對粉絲的語音：「我總是對粉絲們感到抱歉。」
仔細聽〈THE GIANT〉，某個段落似乎有些熟悉，它正是改編自 BIGBANG〈LOSER〉。而專輯中最催淚的曲目莫過於〈OVAYA〉，坦白唱出他面對 BIGBANG 的心境。開頭「This song for my fans」，接著唱出彼此各自前行的無奈，也寫下「I'm sorry but I loved 曾經的我的 BIGBANG」。那段屬於五個人的記憶，被他安靜地留在歌裡。
混亂、心跳… 他把情緒變成聲音訊號
從〈OVAYA〉的混亂與痛感，過渡到〈Zero-Coke〉長達一分鐘的前奏，如夢似幻的旋律彷彿走馬看燈。接著〈Another Dimension Holy Dude !!!!!!!!〉以心跳聲與近似心電圖的節奏開場，像重新啟動生命訊號。透過表演與角色，他將曾經的痛苦轉化為創作語言。過去長時間封閉於家與工作室之間的狀態，也最終成為這張專輯的聲音來源。
當專輯再次循環播放，視線回到團體身上時，反而更容易被觸動。他用自己的方式整理過去，而 BIGBANG 也繼續往前走。接下來即將登場的 BIGBANG Coachella 三人舞台，像是一種自然的延續。不同方向各自前行，但那道曾經熟悉的光，仍然存在。BIGBANG4EVER！
◎Photo Via：Netflix, Instagram (@ttt)
◎Video Via：YOUTUBE (@BIGBANG, @topspot_pictures)
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