Loewe 2027春夏解析：美式實用主義碰撞西班牙巴洛克，雙人設計師如何重塑180年皮革世家的當代美學？
從紐約到巴黎，Jack McCollough與Lazaro Hernandez正為擁有180年歷史的LOEWE寫下新的時裝語言，2027春夏系列將美式實用主義與西班牙巴洛克美學巧妙交融，從雕塑感短裙、解構Polo衫，到輕盈得令人驚訝的皮革工藝，或許已經讓我們看見答案。
從雕塑感短裙、反向裁剪的Polo衫，到輕盈得令人難以辨認的皮革服裝，Loewe 2027春夏系列逐漸展現出Jack McCollough與Lazaro Hernandez入主品牌後更加成熟的設計方向。兩位曾經塑造紐約當代時裝風格的設計師，將美式運動服的實用精神、西班牙巴洛克藝術的戲劇張力，以及Loewe引以為傲的皮革工藝融為一體。在品牌迎來180週年的時刻，他們重新從衣服與身體的關係出發，思考一個擁有深厚歷史的時裝屋，如何建立屬於當代生活的新輪廓。
01.從巴黎文森城堡開始思考衣服與身體的關係
巴黎時裝週期間，來自西班牙的百年製皮之家 Loewe 選擇在巴黎東郊的文森城堡（Château de Vincennes）發表2027春夏系列。這座歷史可追溯至中世紀的建築，曾是法國王室的居所，如今成為西班牙時裝品牌探索當代衣櫥的舞台。由Casper Mueller Kneer Architects打造的臨時橢圓劇場，以白色結構與輕盈布料圍塑出開闊空間，模特兒沿著環形動線行走，讓觀眾得以在兩層樓的距離觀察服裝的剪裁、材質與身體之間的關係。
這座近乎純白的劇場，以簡潔而鮮明的建築語言構築出獨特的觀看空間。外露的結構骨架與輕盈通透的白色帷幕，讓光線得以自由穿透，也使服裝成為視線最自然的焦點。開場造型便揭示了兩位設計師的美學企圖：灰白格紋西裝外套內搭深藍色拉鍊針織上衣，下身則搭配一件從腰際向外展開的白色雕塑感短裙。美式學院風格的率性與帶有巴洛克氣息的戲劇性輪廓，在同一套造型中巧妙交會，既打破了日常服裝既定的比例，也為整個系列揭開了充滿張力的序幕。
02. 雙人設計師從紐約到馬德里建立LOEWE的新輪廓？
2025年，Jack McCollough與Lazaro Hernandez接任Loewe共同創意總監，延續品牌過去十餘年建立的創意成果（成功將這個以皮革聞名的西班牙品牌，轉變為當代時裝與藝術對話的重要代表），透過超現實主義、雕塑性剪裁與跨領域工藝合作，讓Loewe擁有極高的文化辨識度。如何在如此鮮明的創意遺產之上建立自己的風格，成為新任設計師無法迴避的課題。
兩人選擇從自己最熟悉的美式衣櫥出發。他們共同創立的Proenza Schouler曾是紐約當代時裝的重要代表，擅長將運動服、都市生活與精密剪裁結合，讓日常單品在比例與材質的變化中展現個性。這樣的設計背景也逐漸成為Loewe的新方向，將原本帶有概念性的服裝實驗，進一步轉化為更貼近穿著經驗的設計。比如，2027春夏系列中，就有一件是由Polo衫透過反向裁剪來改變原有結構的設計，或是針織衫刻意保留半穿半脫的鬆弛狀態，絲質洋裝與風衣則經過扭轉、打褶與纏繞，形成隨身體自然變化的輪廓。這些設計並不是以推翻日常服裝的樣貌為出發，而是巧妙地在你我都熟悉的結構裡，細膩地創造新的穿著可能，也讓Loewe逐漸建立出有別於前任的美學性格。
03.美式實用主義、西班牙巴洛克兩種文化如何相遇？如何碰撞？
直觀地以美式實用主義與西班牙巴洛克藝術的交會來理解全新的設計，是最準確的一條線索。前者重視功能、活動性與日常穿著，後者則擅長透過體積、裝飾與戲劇性的比例表現身體。Jack McCollough與Lazaro Hernandez將這兩種看似相距甚遠的文化放進同一套衣櫥，讓格紋西裝、Polo衫、運動背心與丹寧，和向外展開的裙裝、立體褶襉及柔軟垂落的絲質面料自然共存。
尤其值得注意的是腰線的處理。多套造型透過布料的堆疊、翻折與向外擴張，形成近乎雕塑的裙裝輪廓，令人聯想到西班牙巴洛克繪畫中對服飾體積與光影的描繪。設計師將古典輪廓轉化為輕盈的當代剪裁，再搭配運動感十足的上衣與鞋履，讓原本莊重的造型多了一份率性，也因此格外的迷人。
這也是本季文化融合最值得欣賞的地方。西班牙美學藏在布料的弧度、裙裝的份量，以及服裝對身體的包覆方式之中。當美式衣櫥的自由精神遇見西班牙藝術的感性，Loewe 開始形成一種跨越地域的當代風格。
04.從皮革到玻璃珠，Loewe最重要的核心價值仍然是工藝
創立於1846年的Loewe，最早源自馬德里的皮革工坊。歷經180年發展，皮革依然是品牌最重要的文化根基，也是其創意能夠持續演進的基礎。本季部分看似輕薄織物的服裝，實際上使用經過細緻削薄與柔化處理的皮革，使原本具有厚度的材質呈現接近布料的垂墜感。另一項值得關注的作品，是透過皮革塑形技術打造的立體裙裝，看似簡潔的梯形結構，卻必須經過精密的材料處理，才能在柔軟觸感與穩定輪廓之間取得平衡。
此外，系列中也能看見細緻的玻璃珠編織，讓原本具有重量與硬度的材料，呈現接近柔軟織物的視覺效果。隨著模特兒行走，珠粒反射出細微光線，使服裝表面產生豐富的動態層次。這些作品延續LOEWE長期以來對跨領域工藝的重視，也呼應品牌透過Loewe FOUNDATION Craft Prize持續推動的創作精神。真正令人印象深刻的工藝，往往不是最複雜的裝飾，而是讓材料展現出原本難以想像的特性。當皮革變得像布料般輕盈，玻璃珠也能形成流動的服裝表面，工藝便不只是奢華的證明，更成為設計師拓展創作可能的方式。
05.180年的品牌歷史成為當代衣櫥的一部分？
2026年適逢Loewe創立180週年，兩位設計師並未將這個歷史節點轉化為大規模的經典復刻，而是從品牌檔案中尋找能與當代生活產生關聯的設計元素。其中，麂皮外套便回應了LOEWE早期成衣發展的歷史，透過肩線、長度與穿著比例的重新調整，讓帶有復古氣息的材質展現更符合當代衣櫥的樣貌。
其他如帶有儀式感的高腰長褲、絲巾與領帶圖案，也隱約呼應西班牙藝術及傳統服飾的文化背景。這些元素自然融入運動服、針織衫與當代剪裁之中，使品牌歷史成為可以持續被運用的設計資源。因為對Loewe而言，真正值得延續的傳統，除了精湛的皮革製作，還更包括對材料、藝術與工藝始終保持開放的態度。而兩位設計師正在做的，便是讓這份文化積累與當代穿著產生新的關係。
06.從Puzzle到Pasito包款設計也開始呈現新的方向
Loewe 2027春夏系列的配件設計同樣精彩，尤其值得關注的是兩位設計師如何延續品牌對皮革結構與可塑性的探索。從Puzzle Bag標誌性的幾何拼接，到Flamenco透過柔軟皮革與抽繩細節展現的自然垂墜，Loewe多年來始終擅長在精密工藝與自由形態之間尋找平衡。本季，經典Puzzle透過拉長包身比例與細節調整，呈現更加修長俐落的輪廓；全新Pasito則帶來另一種令人耳目一新的設計思考。柔軟的Nappa皮革如防塵袋般自然垂落，輕輕覆蓋在具有支撐結構的包身之外，巧妙模糊了包款與包裝之間的界線，也讓原本隱藏在設計背後的保護性結構，轉化為最鮮明的造型特色。更有意思的是，隨著手提、肩背或自然夾在腋下等不同的攜帶方式，外層皮革會順應身體動作產生細微變化，時而柔軟貼合，時而自然堆疊，展現當代時裝所追求的不經意鬆弛感。這份看似隨性的姿態，背後其實仰賴精準的結構設計與皮革工藝，也恰好呼應了本季服裝對雕塑性輪廓與身體自由度的探索，讓精湛工藝最終化為一種自然、從容的時髦態度。
回顧LOEWE 2027春夏系列，McCollough與Hernandez逐漸建立出更完整的設計方向。從最初對色彩、比例與皮革工藝的探索，到如今將美式運動服與西班牙文化自然結合，兩人開始思考的不再只是單一造型如何令人印象深刻，而是不同服裝之間如何建立關係，進而形成一套具有鮮明個性的衣櫥。而這也完美呼應了他們在本季秀場筆記中提出的問題：「全新的LOEWE視覺語言，如何構成一整套衣櫥？」對一個已經擁有高度辨識度的時裝屋而言，創造令人驚嘆的設計固然重要，但如何讓這些作品逐漸進入人們的生活，並成為能夠長久穿著的服裝，或許才是建立新經典的關鍵。
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