2026全台11月展覽整理：坂本龍一、勤美術館泡泡樹、台南藝術雙年展必逛
每年 10 至 11 月，總是台灣藝術能量最蓬勃的時節。這個月從英國藝術家麥可．克雷格-馬丁的大型回顧展，到結合聲音、科技與自然的坂本龍一個展，再走進老屋街區參與城市藝術計畫，秋冬的看展選擇從北到南非常多元：基隆重新梳理港口記憶、嘉義讓藝術走進日常街區、台南則以首屆藝術雙年展串聯城市地圖……，這次整理北中南 9 檔值得安排的展覽，從展覽亮點、展期到參觀資訊，帶你找到 11 月最值得出門的理由。
北美館《觀音・聽時》：
坂本龍一大型回顧展
坂本龍一不只是音樂家，更是一位不斷跨越創作邊界的藝術家。《坂本龍一｜觀音・聽時》台北站空降北美館，也是坂本龍一首度在台灣的個人大型展覽，回顧其 2000 年代以來的藝術實踐，集結七組大型裝置作品，以及 1999 年歌劇《LIFE》的檔案選粹。
展覽中亦呈現他與高谷史郎、真鍋大度、卡斯滕・尼古拉、阿比查邦・韋拉斯塔古及 Zakkubalan 等五組藝術家的合作。然而這不是一場單純重溫經典配樂的展覽，而是透過聲響、空間與影像，重新理解坂本龍一如何思考時間、生命、環境與科技，非常概念式與高度實驗性質的展覽。
《坂本龍一｜觀音・聽時》
展期｜2026/10/31——2027/03/14
地點｜台北市立美術館一樓展覽室（台北市中山區中山北路三段181號）
預約｜預約12月時程表
勤美術館《After the Rain》：
東京人氣藝術團隊首度來台
由日本建築師隈研吾打造的勤美術館，這次邀請藝術雙人團隊 A.A. Murakami 首度來台展出。最受矚目的作品《New Spring》，以樹狀雕塑結合泡泡與霧氣，讓泡泡在空氣中生成、消散，形成宛如未來森林的感官體驗。
展覽也將呈現多件與自然、科技及永續材料相關的設計藝術作品。這檔展覽有趣之處，在於它並不只是追求拍照效果，而是透過自然現象與材料實驗，重新思考科技如何改變我們感受環境的方式。
《After the Rain》
展期｜2026/11/14——2027/03/01
地點｜台中勤美術館（台中市西區館前路79號）
台中國立美術館《2026亞洲藝術雙年展》
30組國際藝術家用「共織」打破框架
2026亞洲藝術雙年展，參展藝術團體鱷魚背。圖片提供：國立臺灣美術館。攝影：劉薳粲。
2026亞洲藝術雙年展，參展藝術家郭俞平。圖片提供：國立臺灣美術館。攝影：劉薳粲。
邁入第十載的亞洲當代藝術盛事「2026亞洲藝術雙年展」，本週起於台中國立臺灣美術館隆重登場。本屆展覽以太魯閣族語「Mrahul Tminun・共織」為核心靈感，靈感源自原住民族女性聚在一起織布、相互陪伴的日常。策展人呂佩怡匯聚來自全球 30 組藝術家與 7 組共學計畫，嘗試弱化傳統展覽的邊界與距離感，將女性、原住民及酷兒等多元視角，化為串聯不同文化與知識的經緯，開展當代藝術共創的豐富可能性。
2026亞洲藝術雙年展，參展藝術家呉夏枝。圖片提供：國立臺灣美術館。攝影：劉薳粲。
這場跨越空間與溫度的盛會，將藝術的觸角從展覽室一路延伸至戶外廣場與夜間派對。開幕首日邀集 30 位織者齊聚廣場現場穿梭織布，把部落裡的日常交談與手藝搬進美術館；入夜後更有 HomoPleasure 接力的空橋酷趴踢，打破靜態欣賞的既定印象。展期將一路延續至 2027 年 2 月底，期間更將不間斷推出刺繡工作坊、團體桌遊與跨界講座，invite 每一位觀者成為共同的織者，感受藝術與生活交織的獨特魅力。
「2026亞洲藝術雙年展」
展期｜2026年11月7日——2027年02月28日
地點｜台中國立美術館（臺中市西區公民里五權西路一段2號）
北師美術館《共流－台灣 ‧ 金澤工藝展》
由北師美術館總策畫林曼麗與日本「人間國寶」中川衛共同策劃，邀集 83 組台日作品連袂展出，四條彼此交織的切面——物質之流、技藝之流、生活之流與時間之流——追問技藝如何進入生活、傳統如何在今日流向未來。當中一大亮點為工藝家范承宗將台灣魚筌轉化為一座竹構空間裝置，日本金澤的加賀友禪於其間穿梭。而這座大型的竹構裝置，將在每週末將化身為舉辦台日茶席的場域。展期間更有竹編、蘭草、金工、刺繡等創作體驗工作坊於本館發生，喜愛工藝的觀眾絕對不要錯過。
《共流－台灣 ‧ 金澤工藝展》
展期｜ 2026 年 11 月 14 日—— 2027 年 2 月 21 日
地點｜北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號）
中美館《蠍子與青蛙：國巨基金會典藏展》：
55件真跡首度在台展出
常玉, 〈裸女背像〉, 1929, 油彩、畫布, 45 × 81 cm, 含框 58 × 94 × 5 cm
馬克．羅斯科, 〈第7號〉, 1951, 油彩、畫布 , 240 × 139 cm, 含框：246.4 × 144.8 × 7cm © 1998 Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko _ Artists Rights Society (ARS), New York
如果說《After the Rain》以感官體驗吸引觀眾，那麼台中市立美術館的《蠍子與青蛙：國巨基金會典藏展》則是一次重新觀看藝術史的機會。本展精選國巨基金會典藏 66 件作品，橫跨文藝復興至當代，其中 55 件首度在台灣公開展出。
安迪．沃荷, 〈自畫像（驚悚假髮）〉, 1986, 壓克力彩、絹印油墨、畫布, 203.2 × 203.2 × 5.08cm, 含框 205.1 × 205.1 × 5.1 cm © 2026 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. _ Licensed by DACS, L
由紐約策展人菲利普・拉瑞特－史密斯（Philip Larratt-Smith）策劃，展名取材自俄國寓言，以蠍子與青蛙象徵欲望、命運、理性與人性的衝突。參展藝術家包括法蘭西斯・培根、克林姆、常玉、畢卡索、羅斯科、安迪・沃荷與杉本博司、傑夫．昆斯,等。特別值得期待的是，不同年代與文化背景的作品將交錯並置，打破傳統藝術史的線性觀看方式。例如策展人將常玉〈裸女背像〉與馬克・羅斯科〈第7號〉（No.7，1951）作品並置，展現兩位藝術家在形式上的巧妙對照。
傑夫．昆斯, 〈氣球狗（紅）〉, 1994-2000, 彩色透明塗層、無縫鏡面拋光不銹鋼, 307.3 × 363.2 × 114.3cm © Jeff Koons, Photo_ Mike Bruce, Gate Studios; Courtesy the Royal Academy of Arts, London
《蠍子與青蛙：國巨基金會典藏展》
展期｜2026/11/20——2027/04/04
地點｜臺中市立美術館展覽室 D、E
預售｜早鳥票開跑
《嘉義藝術日常 Art Week Chiayi 2026》
藝術走進城市街區
往南走出藝術的白盒子，嘉義首屆「藝術日常 Art Week Chiayi」讓人眼睛一亮！以「在場證明」為題，串聯七處文化基地、歷史建築與特色店家，邀請七組藝術家進駐創作，讓藝術走出美術館，並於 11 月 14、15 日舉辦藝術市集。嘉義向來有「畫都」、「木都」之稱，今年更進一步讓藝術成為城市生活的一部分。
首度登場的《嘉義藝術日常 Art Week Chiayi 2026》，以「在場證明」為題，串聯實驗木場、昭和十八 J18、木更 MUGN 等七處文化基地，邀請七位藝術家透過木雕、剪黏、藍染與光影裝置，回應地方歷史與空間記憶。相較於傳統美術館展覽，這場城市藝術計畫更有趣之處，在於觀眾能沿著街區移動，在老屋、店家與日常風景中偶遇創作，重新感受嘉義的文化底蘊。
藝術日常 Art Week Chiayi
展期｜2026/11/01——11/15
地點｜實驗木場等文化空間與特色店家
第一屆臺南藝術雙年展
《迴圈．超展開》：
日本建築師藤本壯介作品動工
台南秋天最適合散步！走路就能逛的首屆藝術雙年展《迴圈．超展開》走出美術館，以7 大策展子題展開，涵蓋南美館、南國美兩棟指標型美術館，再加上 32 個市區衛星展區，邀請觀眾重新閱讀城市歷史。
台南藝術雙年展《迴圈．超展開》擴大了「南美館」範圍，將台南歷史建築、廟宇、藝廊甚至旅宿、教堂等納入觀看場域，邀請觀眾透過步行、探索與觀看，重新認識台南這座城市。
至於日本建築師藤本壯介所設計的環形木構建築「迴圈／打開的環」已於11/1動工，預計將於12/1完工，在台南市中心圓環——湯德章紀念公園裡與大家見面，屆時大家可以期待一個能實際走進去的大屋根模型！
2026 第一屆臺南藝術雙年展《迴圈．超展開》
展期｜2026/10/31——2027/03/01
地點｜台南市美術館等 32 處核心及衛星展區
基隆美術館《瓶中船》
打開基隆港 400 年歷史
如果想從藝術重新認識一座城市，基隆美術館年度大展《瓶中船 Ship in a Bottle》值得列入 11 月看展清單。呼應 2026 年西班牙人登陸基隆和平島 400 年，本展以「流動的港口，世界的基隆」為主題，邀集台灣、西班牙、日本、香港與澳門等地共 29 組藝術家參與。
展覽不只回顧港口歷史，也將海洋文化、殖民記憶、貿易、地方信仰與城市日常轉化為當代藝術語言。日本藝術家柳幸典、基隆藝術家李承亮等人的作品，提供不同的觀看視角。相較於傳統歷史展覽，《瓶中船》更像一場關於城市身分的重新提問。
《瓶中船》
展期｜即日起——2027/01/24
地點｜基隆美術館 1 樓、M 樓（基隆市中正區信一路181號）
新竹市玻璃藝術節《玻璃大時代》：
日常玻璃的當代可能
玻璃不只是日常生活中的透明器皿，也能成為建築、科技與當代藝術的創作媒介。2026 新竹市玻璃藝術節以《玻璃大時代 GLASS AGE》為題，串聯兩大展區：位於風 livehouse 的主展區《玻璃大時代》，以及新竹市玻璃工藝博物館的特展區《新竹大時代》。
展覽從新竹玻璃產業歷史出發，延伸至國際創作、材料實驗與城市記憶。其中，藝術家張博傑以老玻璃紋理結合黑膠唱針拾音系統，將材質轉化為聲音與影像，讓觀眾重新認識玻璃的可能性。若對設計、工藝及跨域藝術有興趣，這檔展覽相當值得一訪。
《玻璃大時代 GLASS AGE》
展期｜即日起——2026/11/15
主展區｜風 livehouse
特展區｜新竹市玻璃工藝博物館
Tao Art《露水幻夢》：
曾建穎、班傑明・斯皮爾斯雙人展
若想避開大型美術館的人潮，隱身內湖大樓裡的Tao Art藝廊《露水幻夢 Liquid Dream》，以由班傑明・斯皮爾斯（Benjamin Spiers）與台灣藝術家曾建穎的繪畫技法中相似之處（東方宗教畫、西方文藝復興寫實）互相映照，打造雙人展。
將兩位創作者的藝術實踐放在同一個觀看脈絡中，讓觀眾從東、西方等兩個極端不同的創作語言，感受夢境、想像與現實之間的交界。相較於強調大型展覽，藝廊空間更適合放慢速度，仔細觀察作品細節與藝術家如何建立自己的視覺敘事。
《露水幻夢 Liquid Dream》
展期｜即日起——2027/01/23
地點｜Tao Art （臺北市內湖區洲子街79-1號8樓）
安卓藝術《陰性空間》
內湖秘境藝廊必逛
面對全球衝突與世代不安，當代女性如何以行動安頓心靈？集結來自臺灣、菲律賓與羅馬尼亞的 8 位當代女性藝術家，以舊木窗、家族舊衣、香蕉皮乃至植物等日常餘留物為起點。「陰性」不再只是柔弱的代名詞，而是一種面對世界的行動哲學——嘗試弱化拔地而起的宏大敘事，透過照護、保存與縫補，將碎裂的生命經驗重構為承載時間與記憶的精神棲居。
從陳家翊以日治老建築木窗框限出的流動發光窗景，到羅懿君用風乾香蕉皮與生漆揉捏出的歷史張力，她們將看似脆弱的材料轉化為最堅韌的溫柔。漫步其間，在物質的痕跡與餘溫中重新看見生活裂縫，找到安頓身心的療癒能量。
《陰性空間》
展期｜展至——2026年11月21日
地點｜安卓藝術（台北市內湖區瑞光路548巷15號5樓）
高雄美術館《日常・解碼》：
英國當代觀念藝術教父大型回顧展
高雄方面，高美館正式啟動「英國文化年」至2027年3月，首檔就邀來英國觀念主義藝術家麥可・克雷格－馬丁台灣首度個展《日常・解碼》，以鮮明色彩與輪廓線條，將手機、燈泡、耳機等日常物件轉化為視覺符號。三座城市，提供三種截然不同的藝術觀看方式。
英國觀念藝術代表人物麥可・克雷格－馬丁（Michael Craig-Martin）以手機、燈泡、耳機等再平凡不過的生活物件，發展出辨識度極高的視覺語言。高美館此次推出藝術家台灣首度個展《日常・解碼》，回顧其逾 50 年創作歷程，從早期觀念藝術延伸至近期數位創作，透過鮮明色彩與俐落輪廓，除了高美館挑高的展間可以完整感受大師作品的魅力，也一定不能錯過的是沉浸式數位動態作品《宇宙》（Cosmos）！
《日常・解碼》
展期｜ 即日起——2027/03/07
地點｜高雄市立美術館 101－103 展覽室及園區
（預告）富邦美術館《現代藝術百年：莫內到馬諦斯》
12月登場
富邦美術館 繼「古典光影大師：林布蘭到哥雅」後，把高、寬皆超過兩公尺的超大幅莫內睡蓮 、梵谷金色麥田、畢卡索筆下戴黑帽的女子等別具話題的古典畫作，一次收攏在即將推出的「現代藝術百年：莫內到馬諦斯─托雷多美術館珍藏展Ⅱ」，匯聚53位藝術家的57件館藏真跡，邀請觀眾從名畫背後的人生故事出發，走進改變藝術史的百年現場。
現代藝術百年：莫內到馬諦斯─托雷多美術館珍藏展Ⅱ
展期｜2026年12月12日——2027年4月13日
地點｜富邦美術館1樓（台北市信義區松高路79號）
預售｜富邦美術館官網
Source：各展覽場館
11月全台必逛展常見問與答
Q1：2026年11月台灣有哪些值得推薦的藝術展覽？北中南有哪些必看展？
A：2026年11月全台看展選擇豐富，北部可關注基隆美術館《瓶中船》、北美館坂本龍一《觀音・聽時》及台北藝廊展覽；中部推薦勤美術館《After the Rain》與中美館《蠍子與青蛙》；南部則有嘉義《藝術日常》、台南藝術雙年展及高美館《日常・解碼》。建議依照展覽開展日期與所在地安排路線，部分展覽於11月中下旬才開始。
Q2：2026年11月有哪些免費展覽可以參觀？需要事先預約嗎？
A：想安排免費藝文行程，可優先考慮基隆美術館《瓶中船》及嘉義《藝術日常》兩檔是完全免費。其中嘉義藝術日常串聯七處街區場域，適合搭配城市散步；其他美術館與藝廊展覽則須依各館公告確認票價、優惠及預約規定。建議出發前先查詢官方網站，尤其留意熱門展覽是否採線上預約、分時入場或現場售票。
Q3：北美館《觀音・聽時》坂本龍一展覽適合沒有藝術背景的人參觀嗎？建議看多久？
A：適合。展覽並非傳統音樂會或單純的音樂作品回顧，而是透過聲音、影像與大型裝置，呈現坂本龍一對時間、自然及科技的思考。即使不熟悉當代藝術，也能從聆聽與空間體驗進入作品。建議預留約1.5至2小時，避免匆忙走馬看花；若想完整體驗聲音裝置，可選擇平日前往，並留意館方是否有參觀動線或入場規範。
Q4：台南藝術雙年展、嘉義藝術日常適合安排一日遊嗎？交通與看展路線怎麼規劃？
A：兩者都適合結合城市漫遊，但參觀方式不同。嘉義《藝術日常》以七處街區文化場域為主，建議搭配步行、YouBike或計程車移動；台南藝術雙年展則涵蓋32處核心與衛星展區，範圍較廣，不建議一天全部走完。可先挑選南美館及鄰近歷史街區，再依官方地圖安排其他展點。若搭乘大眾運輸，建議以台鐵、高鐵轉乘市區公車或計程車規劃行程。
Q5：2026年11月看展如何避開人潮？週末參觀有哪些注意事項？
A：熱門藝術展覽建議優先安排平日上午或下午離峰時段，尤其是勤美術館《After the Rain》及中美館《蠍子與青蛙》等話題展覽。週末出發前，應先確認售票方式、入場時段及是否需要預約；若展覽包含互動裝置或沉浸式體驗，也建議預留較充裕的參觀時間。此外，11月中下旬有多檔展覽陸續開展，規劃時務必確認實際開展日期，避免提早撲空。
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