2025 ART FORMOSA 首度推出「三維展區」，海外展商數更是有所提升，串聯亞洲地區更大幅度脈動
大苑藝術主辦的藝博會品牌「ART FORMOSA」（福爾摩沙國際藝術博覽會）2025年展會於7月25日至7月27日再度登場。邁入第11屆，主辦方在既有基礎上進一步擴展場域維度與策展格局，展會地點也由誠品行旅轉移至圓山花博爭艷館展出，不僅容納更多展位，也讓多樣態的作品得以有足夠的空間完整呈現，吸引來自台灣、日本、韓國、東南亞與歐洲等地共計56家畫廊進駐，展出超過300位藝術家的創作。
福爾摩沙國際藝術博覽會展會現場。圖/非池中藝術網攝影
本屆展會除維持既有的畫廊展區編制，亦由國立台北藝術大學與國立台南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所副教授羅禾淋共同策展，首度推出「三維展區（3D Project Zone）」，集結雕塑、裝置、科技媒材等立體作品，打破畫框限制，向觀眾提出一項關於空間、感知與身體經驗的當代藝術提問。搭配論壇、導覽、藝術講座與市場觀察等系列活動，特別邀請國立中山大學藝術管理與創業研究所參與論壇規劃，並以「後疫情時代藝術品市場變動趨勢：華人與東亞社會」為主題，深入探討近年區域藝術市場的演變與未來發展。針對華人與東亞藝術市場在疫情後的復甦與重構進行深入剖析。
福爾摩沙藝術博覽會＿貴賓合影。圖/福爾摩沙國際藝術博覽會提供
為台灣本地藝術創作者、畫廊業者與收藏家提供即時且具前瞻性的參考資訊。透過跨領域、跨地區的比較視野，與會者將能更清晰掌握藝術市場的脈動，強化自身在全球市場中的定位與策略應對能力。此一學術與實務交織的專題講座，不僅深化ART FORMOSA的專業性，也為業界提供了一個進行高層次對話的重要平台。
福爾摩沙國際藝術博覽會展會現場。圖/非池中藝術網攝影
作為植基台灣、放眼亞洲的藝術博覽會品牌，ART FORMOSA 向來致力於整合東北亞與東南亞區域畫廊資源。今年展會延續擴大國際參與幅度，包含日本東京、大阪、韓國首爾、馬來西亞吉隆坡、泰國曼谷、新加坡與法國巴黎等地畫廊均名列其中，將帶來涵蓋當代繪畫、觀念藝術、攝影、陶藝與跨媒材創作等豐富樣貌。
art collaborate agency展區。圖/非池中藝術網攝影
台灣在地畫廊亦不缺席，從北中南老字號藝廊到近年嶄露頭角的新興空間皆有作品參展。這樣的多元組成，不僅體現台灣藝術生態的活力，也映現亞洲藝術圈在文化交流與市場串流中的共生趨勢。延續對藝術內容的高度敏銳，在畫廊選件上不僅重視藝術價值與市場潛力，更透過多元策展的支撐，來關注創作者的當代表達與文化回應能力。無論是以身體與心理為主題的個人敘事，或關注環境與都市議題的批判視角，都在本屆展會中有所體現，拓展了觀眾對藝術創作在當代社會中的角色認知。
李勇志_ Neo N Old：Perspective_過期霓虹mdash視角。圖/非池中藝術網攝影
吉正本螺鈿工藝院展區。圖/非池中藝術網攝影
雕塑特展｜Ｔ22
「雕塑大陣計畫」以當代雕塑為核心，從材質、空間結構與象徵圖像出發，探索公共性與物質性之間的張力。展出作品涵蓋金屬構築、木作工藝、陶瓷結構與混合材料實驗，對傳統雕塑形式與製作觀念提出更新詮釋。從資深至年輕藝術家的作品表現台灣當代雕塑的流變。除了策展人劉柏村以外，也展出了近年活躍的雕塑藝術家徐瑞謙以及江蕎勤，以及新銳藝術家林辰勳等人的作品。
雕塑特展＿劉柏村。圖/非池中藝術網攝影
雕塑特展＿徐瑞謙、江蕎勤。圖/非池中藝術網攝影
雕塑特展＿林辰勳。圖/非池中藝術網攝影
丁丁藝術中心｜Katharina Arndt｜A06
Katharina Arndt的創作關注數位時代下人們的生活方式與社會行為，尤其聚焦於網路自我展演、大眾消費與視覺審美的變遷。畫面中的人物常以卡通式的風格呈現，快速成形的筆觸、扁平化的色彩與近乎童趣的構圖，構成對現代人沉迷社群媒體與物質享樂的幽默批判。這些人物往往身著鮮豔服飾、配戴流行配件、手持飲品或智慧型裝置，呈現一種介於真實與虛擬之間的模糊狀態，映照出當代人在社群平台上的建構式自我。
藝術家的生活地點也直接影響了她的創作主題。自定居西班牙以來，許多作品中出現了如海灘、日光浴、啤酒罐、果汁包裝等元素，這些都來自她對當地觀察所得的日常風景與商業符號。她曾指出，服裝與飾品是表現時代精神的最佳符號，因此人物造型往往誇張卻具辨識度，揭示了當代社會在審美與價值觀上的迷思。
丁丁藝術中心＿Katharina Arndt作品。圖/非池中藝術網攝影
尊彩藝術中心｜Candy Bird｜A05
尊彩藝術中心帶來藝術家 Candy Bird的個展《停一步、走二步（Within Five Meters）》。本展聚焦於藝術家創作歷程中關鍵的轉型期（2019ndash2020），呈現他自長達十年的街頭塗鴉實踐轉向室內創作的過程，探討當代藝術中「媒介轉換」作為重新測量自我與世界距離的方式。
尊彩藝術中心＿Candy Bird作品。圖/非池中藝術網攝影
Candy Bird 曾以代表性角色「哼哼人」見證台灣2010年代的重要社會運動，包括文林苑事件、華光社區迫遷與太陽花學運，其創作承載著強烈的街頭語言與時代記憶。然而，面對創作與表達方式的反思，藝術家逐步離開「大聲疾呼」的姿態，轉向更為內斂、沉靜的創作節奏，思考藝術在日常與歷史之間所能扮演的角色。
尊彩藝術中心＿Candy Bird作品。圖/非池中藝術網攝影
展出的作品多以油彩與複合媒材構成，圍繞家庭空間、建築風景與個人記憶進行微觀探索。Candy Bird 將觀察半徑從街頭空間縮小至日常生活的五米距離，在文字與視覺之間進行詩意疊合，建構出一種在文化縫隙中尋求自我安置的視覺語言。這種由「動員現場」轉向「凝視內部」的創作姿態，不僅展現出藝術家在形式與敘事上的轉化，更回應作為移民家庭後代所面臨的歷史負載與文化漂移。
國璽藝術中心｜林國瑋｜B23
國璽藝術中心帶來林國瑋作品《月裡絨歌》，靈感取材自人氣遊戲角色毛辮羊（Wooloo）。其渾圓潔白的身形與安靜溫馴的氣質，被轉化為一種充滿庇護感與夢境寓意的象徵。作品中央，一名孩童依偎於毛辮羊胸前沉睡，整體構圖宛若一圈柔軟絨線，既溫暖又封閉，勾勒出成長、保護與內在安定的詩意圖像。
國璽藝術中心＿林國瑋作品。圖/非池中藝術網攝影
雕塑細節保留了毛辮羊標誌性的雙角、羊耳與綁辮造型，並巧妙與孩童髮辮相接，形成一種自然共生的視覺語彙。這種融合隱喻著孩童與動物、與自然靈性之間的連結，不再區分主體與他者，而是回到一種渾然天成的依附關係。作品選用溫潤的木材本色為基調，搭配淡雅米白色上色技法，營造出類似雲朵與積雪層層堆疊的羊毛質地，細緻而富有觸感，使觀者在視覺之外亦激發出觸覺與情感的共鳴。林國瑋藉此形象將毛辮羊轉化為夢中母靈的載體，傳遞一種無聲卻穩定的守護力量，使孩童在夢境世界中安心成長、沉靜休憩。
國璽藝術中心＿林國瑋作品。圖/非池中藝術網攝影
晴山藝術中心｜林志航｜T7
在林志航的《綠色計畫－木材質環保藝術創作行動》中，藝術創作不再只是形式上的視覺美學實驗，更成為一種具體的社會介入與環境行動。面對資源過度開發與廢棄物激增的全球危機，林志航選擇以木雕作為媒介，回應人類與自然之間失衡的消費關係，展現藝術實踐中的環保意識與倫理思考。
晴山藝術中心＿林志航。圖/非池中藝術網攝影
該系列作品以「回收木材」為主要材料，將被視為廢棄、無用的木料重新組構、拼貼與雕刻，再現如鋁罐、紙盒等生活中常見的消費性物件。這些物件的形式雖來自日常，卻因被放大與重塑而產生新的觀看張力。例如，作品中取材自便利商店常見的利樂包裝飲料，以回收的樟木反覆堆疊、削刻，重現飲料盒被壓扁、捲曲或丟棄的姿態。部分造型甚至被刻意鏤空，仿若建築立面或城市結構的投影，暗示著人類文明建設與物質累積之間難以分割的牽連。
晴山藝術中心＿林志航。圖/非池中藝術網攝影
國立臺北藝術大學 新媒藝術學系｜T17-20
國立臺北藝術大學新媒藝術學系推出由莊恩齊、陳政維、邱傑義與劉吉榮組成的2ENTER 貳進（成立於2021年），是一支專注於 新媒體藝術 的創作團隊。他們以影像、動畫、網路資料與遊戲引擎技術為核心，將散落於日常網路中的即時資訊轉譯為視覺符號，再利用這些素材創造出具現實感與互動性的虛擬生態系統。
此次 2025 ART FORMOSA 的登場，2ENTER 貳進將以 《DATA‑VERSE U＃日》 呈現網路資訊與時間、節氣、地景相映的動態日曆系統，以數位化方式重構傳統日曆的年度邏輯，並每日更新水果圖像，進一步強化人與時間的感知與互動。透過這場與日常連動的即時視覺實驗，他們讓觀眾重新審視時間流動、資訊結構與虛實社群的界限。
國立臺北藝術大學新媒藝術學系＿2ENTER 貳進。圖/非池中藝術網攝影
新苑藝術｜陳芷筠｜Ｂ36
陳芷筠的創作圍繞在個體經驗與當代社會現象之間，作品風格帶有強烈的拼貼語彙與超現實敘事色彩。她擅於結合東西方文化符號，從「人面鳥」、「嘉年華」、「都市傳說」等意象出發，將日常景觀與心理狀態融合為一種寓言式的圖像語言。在《沿途風景系列》中，她以騎車所見的風景、死亡與生命交錯為靈感，將古代東方《山海經》中的自然神話與西方宗教中引導靈魂的象徵結合，映射出自然的蓬勃與死亡的無常。作品的視覺構成多運用拼貼、重組與變形手法，建立出處於中介狀態的身體與空間。陳芷筠也經常透過創作回應內在情緒與外在壓力的交織，如《嘉年華》系列以異化面孔與肢體形象反思創作作為壓抑與解放的通道；而《都是傳說》則取材自網路與現實交錯的都市傳說，透過擬人化動物與超現實物件組合出不安而詩意的敘述空間。整體而言，陳芷荺的作品既有深刻的個人敘事，也回應當代身處資訊與身分流動社會下的共通心理狀態，以圖像方式探問記憶、觀看、身份與存在之間的多重交錯。
新苑藝術＿陳芷筠作品。圖非池中藝術網攝影
北井畫廊｜工藤沙由美｜Ｂ30
工藤沙由美（Sayumi Kudo），是日本當代具代表性的細密線描藝術家之一。她以0.03mm的極細筆進行創作，藉由密集且精緻的線條堆疊，構築出獨特的視覺層次與畫面肌理，進一步引導出作品中濃厚的存在感與故事氛圍。
工藤的創作主題主要聚焦於女性形象，畫面經常融合昆蟲、鳥類、植物等自然元素，呈現出一種詩意而複雜的象徵結構。她筆下的女性角色往往帶有多重人格特質，其肢體姿態與神情細節透過線條被精確描繪，皮膚的質感也被細膩區分，形成細緻與張力並存的畫面構成。
北井畫廊＿工藤沙由美。圖非池中藝術網攝影
她關注「女性」作為主體在不同階段中的生命經驗，透過反覆且有節奏的線描過程，試圖描繪女性在現代社會中與自我、他者及世界之間的關係。作品中的圖像既展現肉體性的真實，也蘊含情感與精神層面的深度。這種結合線性技法與敘事張力的創作語彙，使她的作品兼具視覺強度與哲學思考，展現藝術家對於生命狀態與女性存在本質的深刻理解與持續探問。
展覽資訊
展覽名稱｜ 2025 ART FORMOSA 福爾摩沙國際藝術博覽會
展覽日期｜ 2025年7月25日（五）ndash 7月27日（日）
貴賓預展｜ 2025年7月24日（五） 12:00ndash20:00
開放時間｜ 每日11:00ndash19:00
展覽地點｜ 台北花博爭艷館（台北市中山區玉門街1號）
主辦單位｜ 大苑藝術會展有限公司