為什麼續集、重啟、重製逐漸成為好萊塢宣傳電影的禁忌詞彙？

除了改編既有素材、跨國翻拍外，好萊塢影視產業充斥著各種續集（sequel）、前傳（prequel）、衍伸作品（spinoff）、重啟（reboot）、重製（remake）等，早已經不是什麼新鮮事了，但為什麼這些原本是用來吸引觀眾注意的詞彙，逐漸變成了宣傳一部電影時的禁忌？

資深行銷與發行高階主管 Marc Weinstock 向 Variety 解釋，「觀眾已經被訓練成想到『續集』就意味著一成不變的作業。人們想要看到新鮮的事物，所以當你在片名標題放上 2、3、4 時， 就會引來抱怨。『重啟』聽起來就像是我們要把某個表現不佳的東西重新改裝。『重製』也是一樣，人們會覺得『喔你們就是把我們已經看過的東西回收再利用』。」

Marc Weinstock 的觀點也體現在由他擔任監製、今年上映的《驚聲尖笑》（Scary Movie）上，該片雖然是這部諷刺喜劇系列電影的第六部，但在片名上完全捨棄了標示第幾部系列作的數字，並且也從這個方向繼續發揮其惡搞概念，將此片定義為「重啟續作」（rebootquel）。

不僅如此，各大電影公司都開始在行銷素材中，嘗試以新的方式來包裝一部電影，像是索尼影業今年即將推出的《社群清算》（The Social Reckoning）雖然跟《社群網戰》（The Social Network）有著一樣的核心角色，也有不少相同的幕後製作團隊，但由不同的導演執導，飾演核心角色的演員也換了，因此索尼影業並沒有把《社群清算》當作《社群網戰》的續集，而是以「姊妹篇」（companion piece）的方式來稱呼，畢竟這兩部電影描述的是其核心角色不同的人生階段。

當然，索尼影業也不是唯一在文字上精雕細琢的電影公司，像是迪士尼影業近十年力推的經典動畫改編真人版電影，就以「重新塑造」（reimagining）來描述，A24 也用同樣的字眼形容找來《愛你致死不渝》（Obsession）導演 Curry Barker 執導的《德州電鋸殺人狂》（he Texas Chainsaw Massacre），而環球影業則將 2024 年推出的《龍捲風暴》（Twisters）視為 1996 年《龍捲風》（Twister）的「全新篇章」（new chapter）。

另一方面，試圖與相關作品保持距離也不一定能發揮作用，例如獅門娛樂在宣傳《捍衛任務》（John Wick）的衍生作品《捍衛任務：復仇芭蕾》（From the World of John Wick: Ballerina）時，就沒有刻意強調兩者之間的關聯，但由於觀眾的認知度以及前期的票房預測都普遍偏低，最後才不得已在片名加上了「From the World of John Wick:」。

除此之外，也有難以分類的案例，像是索尼影業在 2025 年上映的《大蟒蛇》（Anaconda），故事描述一對好友前往叢林追尋兒時夢想－重拍他們畢生最愛的電影：1997 年的《大蟒蛇》；因為劇情設定過於後設，因此難以被明確歸類為續集或是重啟。

而電影公司不願意使用某些詞彙的部分原因是，不想要觀眾認為他們雖然能夠投資全新的創意，卻選擇仰賴繼續擴展已經相當受歡迎的資產而打出安全牌或是太過怠惰；品牌知名度固然能吸引觀眾走進電影院，但電影公司高層們覺得「重啟」、「重製」這類的用字，往往無法適當的反映出將一部已知故事的電影帶往全新方向的藝術野心。對此，一位電影公司內部人士也表示，「大家對於『重啟』這個字尤其敏感，因為這意味著你只是在冷飯熱炒，但其實重啟作品與原作是有實質差異的。」

來自 National Research Group 在 2024 年所做的一份調查報告也更加深了電影公司的擔憂，其報告發現，75% 的 Z 世代觀眾更傾向於觀看原創內容而不是重製或系列作品；另外，在 Fandango 的報告也提到，Z 世代的觀影喜好是很重要的，因為他們是現在最活躍的觀影族群，一年進電影院的次數相較比他們年長的人來得多。這並不是說，年輕觀眾就排斥觀看他們熟悉的東西，畢竟嚴格來說《後室》（Backrooms）也是 IP；但同樣的，他們也不會因為某個 IP 過去很受歡迎，就進場觀看最新的相關作品。

雖然現在在片名標題加入數字的電影越來越少，但有時候這種連結仍是有所幫助的，例如皮克斯動畫《玩具總動員5》（Toy Story 5）、或是迪士尼影業睽違多年帶來的續作《穿著PRADA的惡魔2》（The Devil Wears Prada 2）等，這些電影本身就不可避免是系列作之一的事實。

對於各種宣傳行銷的用字，Marc Weinstock 表示，「這是一個很難拿捏的平衡。觀眾既想要有熟悉感，但又渴望有發掘新鮮事物的感受。」