奪下 2026 世界插畫大獎首獎！台灣藝術家王詠玄的作品魅力：鮮豔色彩為創作語言、以拼貼打造餐桌風景
近日 2026 世界插畫大獎（World Illustration Awards, WIA）得獎名單出爐，其中以 「遛貓 walkthecatt」為名創作的台灣藝術家王詠玄，憑藉作品《無法重現的茶會》（A Tea Time That Will Not Repeat）摘下探索類新銳首獎。
從鮮豔的色彩、抽象的幾何形狀，到日常生活中隨處可見的茶杯、蠟燭與餐桌器皿，王詠玄擅長將熟悉的生活物件重新拆解，轉化成專屬於她的視覺語言。
本文將帶領讀者走進王詠玄的創作世界，認識這個在展覽現場拼貼完成的獲獎作品，以及盤點王詠玄過去的插畫作品。
跨足插畫、油畫、拼貼的新銳藝術家
出生於高雄的王詠玄，目前居住於倫敦，並就讀倫敦藝術大學坎伯韋爾藝術學院（UAL Camberwell College of Arts）純藝術學士課程。她的創作並不侷限於單一媒材，從油畫、色鉛筆，到紙張拼貼與孔版印刷皆有所涉獵，在不同形式之間展現她豐富又多元的創作面貌。
觀看王詠玄的創作，就像是進入一場色彩饗宴，她擅長運用各種鮮豔色塊，重組、拼貼出生活常見的物品，並以孔版印刷（Risograph）呈現。像是由螢光綠、粉、黃色組成的茶杯、花瓶、時鐘、房屋等，作品表面因孔版印刷而產生顆粒感，整體色彩套上了飽和卻又帶點透明的復古風格。
此外，這些圖像總以「不規則」的幾何形狀呈現，打破大家對它們的既定印象。像是帶有茶壺壺口、把手的房子；以圓形為底座的桌燈，又或是長腳又戴帽子的時鐘，一個個超乎想像的物品，在王詠玄的筆下，蛻變成擁有豐富靈魂與無限可能的藝術品。
圖片來源／walkthecatt 官網
圖片來源／walkthecatt 官網
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從蠟燭到餐桌，王詠玄的創作靈感皆來自日常
王詠玄的創作主題總圍繞在時間、記憶上，她曾提到，自己希望透過創作，連結那些可能因時間而快消逝的個人記憶，並將這些感受轉化為插畫，而這也是她回應日常生活的過程。
此外，色彩也是王詠玄創作中不可或缺的一部分。她喜歡從日常生活中觀察、蒐集不同的顏色，再轉化為一個個鮮豔的色塊，透過不同的形狀與構圖重新組合，成為作品裡鮮明的視覺語言。
01. 以蠟燭描繪時間流逝
蠟燭是王詠玄創作中反覆出現的元素之一，它擁有著稍縱即逝的本質，以及象徵在生命中悄然消逝的時間。
這些蠟燭由多節不同的顏色與圖案組成，似乎在敘述生命由一段又一段帶有不同色彩的時光與記憶所建構，交由觀者自行想像。
圖片來源／walkthecatt 官網
圖片來源／walkthecatt 官網
圖片來源／walkthecatt 官網
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02. 透過餐桌日常繪出對生活的觀察
除了蠟燭，餐桌也是王詠玄創作中相當重要的題材。
一張餐桌可以承載人與人的關係，也可以記錄一段生活。飲食對王詠玄而言，不僅僅只是生活中反覆發生的事情，更連結了人與這個社會，甚至世界的關係。
因此從茶杯、茶壺、酒杯，到食物等，王詠玄希望透過繪出這些日常場景，探索人與飲食之間的關係，以及文化習俗如何轉化成藝術。
獲獎作品《無法重現的茶會》創作過程公開！以現場拼貼突破創作限制
這次獲得 2026 世界插畫大獎探索類新銳首獎的《無法重現的茶會》（The Tea Time That Will Not Repeat），從王詠玄長期關注的「食物」與「餐桌」出發。對她而言，吃什麼、如何吃、在哪裡吃，以及和誰一起吃，都不只是日常生活的一部分，也藏著一個地方的文化與生活記憶。
「茶」成為這件作品重要的切入點。從高雄移居倫敦後，王詠玄開始重新觀看身邊那些既熟悉又陌生的生活物件；茶則同時存在於台灣、日本與英國的日常文化之中，卻因不同的飲用方式、器皿與社交習慣，發展出各自的樣貌。因此她從茶壺、茶杯、盤子與桌面等元素取材，將它們拆解、轉化為色塊與形狀，讓不同地方的生活記憶在同一件作品中交會。
而真正讓《無法重現的茶會》與一般平面插畫有所不同的，是王詠玄把「創作的過程」本身也納入作品。
她以日本茶文化中的「一期一會」作為作品核心，將平時在工作桌上反覆移動、疊放色紙的拼貼過程帶進展覽現場。作品曾於倫敦 Copeland Gallery 的開幕活動中，以 Live Collage Performance（現場拼貼表演）的形式呈現，由王詠玄在觀眾面前即時剪裁、排列與組合紙張，讓畫面隨著每一次動作逐步生成。
因此，觀眾看到的並不只有一幅最後完成的拼貼，而是一件「正在發生」的作品。當紙張被移動、重新排列，原本的構圖也隨之消失；而觀眾進入展場的時間、觀看的位置與停留的片刻不同，每個人所經歷的畫面也都不一樣。
就像一場真正的茶會，即使再次擺上相同的茶具，也無法重現同一群人、同一個時間與當下的情境。王詠玄讓作品跳脫完成後的圖像框架，創造一段藝術家與觀眾及空間共同感受的特別體驗。
不只插畫，更將日常用品打造成藝術品
除了插畫、拼貼，王詠玄也將色彩與圖像延伸應用到貼紙、別針、織品等日常物件，讓原本存在於畫裡的茶杯、器皿與幾何圖形，轉化成可以被收藏的文創商品。
當熟悉的圖像離開紙張，出現在服飾、布料或小物上，創作便從被觀看的作品，成為生活中的一部分；而王詠玄持續收集的色彩，也在不同媒材之間延續下去。
從餐桌上的茶杯、蠟燭，到一張張被重新排列的色紙，王詠玄總是從生活中那些容易被忽略的細節出發，透過鮮豔色彩與充滿想像力的構成，重新賦予日常物件不同的模樣。這次以《無法重現的茶會》獲得世界插畫大獎首獎，更將她對色彩、記憶與生活的觀察，延伸成一場只能發生一次的創作體驗。
王詠玄說：「作為一名旅居在外的創作者，能在這個我關注很久、也在英國插畫圈中極具代表性的獎項中獲獎，對我來說意義非常大，讓我感覺自己在這裡的插畫社群中找到了一點歸屬感。」
她並說：「會繼續在這裡蒐集顏色，分享給大家！」
對這位正在倫敦持續創作的台灣藝術家而言，插畫從來不只是畫下眼前所見，而是把那些正在發生、值得被記住的片刻，轉化成自己的色彩語言。
資料來源：WIA、walkthecatt 網頁
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