河床劇團跨國共製《之間》 沉浸式劇場叩問「存在」本質
2025台灣國際藝術節（TIFA）今年推出強檔XR沉浸式劇場新作，由河床劇團與加拿大PHI工作室及希臘歐納西斯文化合作，融合虛擬實境（VR）、擴增實境（AR）、AI演算、4D VIEWS、3D動畫、觸覺感知系統以及現場演員，突破了劇場與科技的界限，引領觀眾進入共同經歷「存在」的深刻叩問。
河床劇團這幾年跨足沉浸式劇場的作品，在國際影展大獲好評，也吸引國際團隊目光。新作《之間》的合作契機，源自於2022年，河床劇團導演郭文泰在威尼斯影展發表首部 VR 作品《遺留》，加拿大新媒體藝術中心 PHI Center 創辦人菲比・格林伯格（Phoebe Greenberg）觀賞後深受觸動，主動提出合作邀約，於是雙方展開為期三年的創作對話與實踐，最終催生出本次跨國共製之作。
《之間》創作靈感則來自新聞報導，有科技公司有信心能透過「複製」技術，讓已經滅絕的猛獁象「復活」。菲比・格林伯格與郭文泰從「如果『我』能被複製，那『我』還是原來的我嗎？」的提問出發，結合劇場敘事與高科技創作，試圖挑戰一般人對生死與自我本質的理解。
菲比・格林伯格推崇郭文泰將戲劇轉化為360度的VR體驗上，做得非常成功，而且是一個極簡又詩意世界。她也認為，實驗本身就有一種好奇心，往往我們習慣的東西都是由技術主導，但其實透過戲劇結合科技，其實能創造更多種體驗，觀眾參與時，他們是自在漫遊，儘管在過程中好像被引導，但其實也會有自己的感受。
郭文泰不諱言，這次跨國合作打破了他們過去排戲的習慣，但也是一種突破限制，沒有什麼不好，確實創造了更大的沉浸式體驗空間。郭文泰：『(原音)我們可以這樣子做一個很大的虛擬空間，而且馬上可以(做到)，那就是一種360度，觀眾真的是在沉浸在作品裡面，之前都是很手工，現在就是動畫在幫我們處理，所以我們這次的實驗真的是還蠻大的，之前我們在演出的前5分鐘，我們還可以改戲，是因為我們就是都是我們自己在控制，現在就是你會跟動畫公司合作，所以很多東西就是要給他，然後要信任他最後可以做出來的那個完成度是什麼，所以這是某一方面就是一種超越我們自己可以做的事情。』
這一場如夢似幻、身歷其境的數位幻境演出，將於３月22日至4月2日於兩廳院登場，也是全球首演。