皮膚是區隔內外世界的一道橋樑，透過觸碰、被觸碰，我們所意識到的皮膚感受主要有四種：觸覺、冷覺、溫覺以及痛覺，藉由這些知覺機制留下個人所屬的感知經驗，我們才能真正意識到身體的存在。
由倫敦出版社 AMC 出版的獨立書刊《Illustrated People》，即收錄了法國藝術家 Thomas Mailaender 利用「痛覺」呈現的創作敘事，他將 23 張原始負片浮貼在諸位男女的肌膚上，並利用 1970 年代的時代產物 — 紫外線燈管，讓人體在光照下被「灼傷」。這系列作品像是張貼在皮膚科門診外的症狀照，但這些人們不需要藥物醫治，只需塗上一點蘆薈凝膠，過段時間就會痊癒。
看似熱傷害的病理反應，實質上是仿照沖印原理將相片在人體上曬出，負片中的透光處像天然色素般烙印所造成的局部紅腫，與不透光處留下的原始肌膚顏色，兩者曬出後即得到正片效果，而原始負片依據膠卷拍攝時所映現出的顆粒感，也依個人膚況、肌肉線條產生衝突。
這組具有表演性質的影像作品，時常召喚觀眾接收急遽的視覺記憶，許多人看到這系列作品的第一個反應，大多是停留在「天啊！感覺好痛苦！」，Thomas 更直言自己承擔了某種暴力角色在此次創作中，但他並非是想折磨人，而是透過那若有似無的圖像內容傳達某種議題。
「我擷取的，是在這個衝突中混入的一個普通人，例如一個被拖入戰爭的德國孩子。」 — THOMAS MAILAENDER
與 Thomas 合作出版的 AMC（Archive of Modern Conflict）亦譯為現代衝突檔案館，誠如它的名稱，專門搜集偏鋒、具議題性的文獻；Thomas 則是在 AMC 收藏的史料中，挑出有關二戰時期的影像，雖然這些藏品已經出版至許多獲獎的平面書籍中，透過人體也使得這些耐人尋味的戰時影像被賦予了新的觀看方式。
除了引起肌膚表層的痛苦，整體影像連同原始負片尚伴隨強烈的情緒痕跡，已遠遠大過奪人目光的技法形式。不僅止於當下一覽無遺的視覺震撼，感知得到的片刻暫留如同那些消逝的歷史，藉由創作再次被提及，這場在身體展示的微型「景觀社會」，最終如表演落幕，隨著時間消逝淡去。
推薦閱讀
Source：designboom、itsnicethat
核稿編輯：Avril Chen
