VAEVAE CHAN 的藝術品充滿靈氣而風格前衛，有一份東方和西方色彩之間另類的碰撞，既是秉節持重，卻在細節中覺得玄妙神秘。早年她色彩豐富、筆觸自由的油畫作品已足夠讓人嘖嘖稱奇，後來從繪畫轉到立體創作，陶瓷這種媒界開啟了她另一扇藝術表達的大門，其後她的創作格局變得更為宏觀遼闊，一個香港女生在一個工廈中琢磨足足三年，不是製作一件可到處周遊列國展出、或被高價收購的雕塑品，VAEVAE 直接親手做地盤，用雙手把鑿出一座礦洞，塑模出一個名為「轉轉貢」的基地，這個 IMMERSIVE SPACE 卻如此接地氣；如此任性地紮根在平平無奇的新蒲崗工廈之中，我真是為香港人感到受寵若驚。
自這個「挖掘工程」完畢後，成為VAEVAE最珍重的療傷之地，2022年開始，她對外開放了為期兩年的首個展覽〈SHE TOLD ME TO HEAD TO THE SEA〉，觀眾如同走入漆黑一片的山洞中，大家可以打開電筒探險，感受這份陌生的安全感。而今年，VAEVAE 聯同身在紐約的藝術家朋友一起創作了全新的體驗空間，以小鏡子、水晶等物件放在山洞之中，以其脆弱美麗、能折射光線的特性為漆黑的空間帶入神奇的效果，和VAE VAE一樣，它呈現了一種魔幻、神秘，又撫慰人心的光芒。
1. VAEVAE 可以為新朋友介紹一下自己嗎？你是從那裡畢業，何時開始接觸陶藝創作，又是 何時延伸至空間裝置藝術的創作
我是一個土生土長的香港人，從15歲開始學習油畫，自此培養了我對藝術的興趣。中學畢業後去了美國讀PARSONS，畢業主修藝術。大學畢業後，想打破一直以來所習慣的媒介，便從平面2D創作換到3D立體創作，探索一個從未試過的藝術領域。在這個探索的過程，因為是自學的，沒有老師所教授的前設，從而感受到前所未有的自由。2017年，皮膚濕疹問題的加重使我不可以再繼續陶瓷創作，或許又是時候去探索其他的藝術領域，便開始了空間裝置藝術的創作。
2. 通常外界會怎樣定義你的藝術類型？陶藝家、裝置藝術家、攝影師？抑或是無需定義？
我認為藝術家是不需要被媒介定義的。因為藝術家的思維、哲學和靈魂都會呈現在作品，任何媒介上，統統的通的。就像煮一道菜，非常用心去煮的話，作者的精神會傳遞到食物上，此時這便是一件藝術品。
3. 為什麼選擇在這個新蒲崗工業大樓打造一個洞穴空間作為展覽場地？這個空間對你有何特殊意義嗎？
新蒲崗工業大廈的空間是的我工作室。而山洞是一個創作作品，它是一個療癒過程，亦是我成長的一個力證。我當然也有想過在CAVE裡面放ART都好像好應該啊⋯⋯
4. 除了在新蒲崗長期展出 Cave 外，還曾在那裡展示過自己的作品？
今年3月份的Art Basel Week，大館委託了我做一個室外裝置藝術的項目。這個項目就好像山洞在慢慢爬出來，我不再藏在這個山洞裡的感覺。除了收到大館的邀請之外，我也曾與其他藝術機構合作過，包括在HART展出過「Choose Your Weapon… Fight!」系列的陶瓷iphone cases和其作品的照片。
5. 你是如何由零開始構思並設計這個神秘的展覽空間？你希望觀眾獲得怎樣的藝術體驗？
整個山洞的構思和產生都源自於「我想搵窿捐」（意指：我想找個洞藏起來）的想法和心情。這個情緒狀態的醞釀是從2019年開始的，那時候從經歷了個人的「創傷」，再到香港的「創傷」，再經歷世界性的「創傷」，從小創傷到大創傷，導致這個情緒狀態越來越強烈，我想那不如：「掘個窿比自己捐入去。」（意指：挖個洞讓自己藏起來。）我希望觀眾獲得從未有過的藝術體驗。
7. 你如何選擇在 Cave 所擺放的小展品、收藏品？
這一次山洞裡所擺放的小鏡子是作品的一部份，全部都是我和Jordan之間有意義的物件，可以說是我們的「定情信物」，包括奇妙的恐龍眼睛、那一棵Jordan曾用來給我舒緩我皮膚濕疹的蘆薈、還有我離開紐約時留給她的冰箱等等。
8. 可以分享一下你和 Jordan Kasey 的合作過程嗎？你認為一個人的創作和兩個人共同創作 之間有什麼最大的分別？
我是一個相信緣份的人，這次和Jordan的合作並不是一個突發奇想的事情，而是我們經歷了很多機緣巧合之下很自然發生的一個合作關係。Jordan是我之前在紐約陶藝工作室對面的鄰居，那時候我們各自努力的奮鬥，常常一起出去吃午飯，朝夕相對下日漸地建立起我們之間的友誼。五年前，在我感到最失落，身處在人生最黑暗的時候，Jordan長途跋涉從紐約來到香港探望我，然後我們在一個無意之中共同創作了在我工作室裡的「My Thunder Kitchen」。現在，我竟然難得地在香港有一個「山洞」，我立刻想延續這個collaboration，邀請她在「山洞」裡做一個聯展。所以，那個無意之作就好像埋下了一個種子後茁壯成長到這次的合作展覽。如果，一個人的創作是瀟灑自如的，那麼，兩個人的合作如果有產生火花的話，便是驚喜無限，激發創意思維，創造共同回憶，這是一件非常有意思和有意義的事情。
10. 你通過聲音、光線等元素營造出一種沉浸式體驗。這創作過程需經過多番改良或測試嗎? 例如會作出 User Experience Research，或是只憑自己感覺？
我不是一開始就想創作出沉浸式體驗的。我們是一步一腳印，試下這樣試下個樣，觀察觀眾的反應，經歷無限次好玩的trial and errors，作品在創作過程中慢慢地演變成一個沉浸式的體驗。在兩次的山洞展覽中，我們都不是在第一天的開幕就已經做到最完美的版本，而是在從展覽期中找到最適合的節奏和展現模式，這過程對於我們來說其實是一個有趣的成長過程。
11. 展覽中的水晶對你而言這代表什麼樣的意義？
展覽中的水晶是我媽媽的收藏品，這些水晶對我來說意義重大，因為我從小是在「水晶中」的環境長大，每一次看到這些水晶與光所折射出來的彩虹，就彷彿感受到「家」。我記得有一天，我從一個噩夢中驚醒過來，起床走出房門一抬頭就看到太陽正在折射著家裡所有的水晶，我家的整個客廳變成了一間彩虹房，那一刻我感覺到我媽媽在懷抱著我，像是給了我很多鼓勵和希望，雖然她當時並不在家裡，但我依然感覺到她的存在，其實我並不孤單。我的上一個展覽是跟我爸爸有關聯的，而這次的展覽是獻給我媽媽的，同是也是記錄了我當刻的感受，反映出我此時的情緒心境和狀態。黑暗不可怕，現在這個山洞不再完全黑暗且充滿著彩虹。
12. 展覽從一開始打造三年，到現在擺放多年，你對這個空間的感受有沒有轉變？
我對這個空間的感受絕對是有大轉變。做這個山洞是一個漫長的過程，因為完全是自學，只能找對的人教我一起去做。我記得從零開始慢慢經歷著整個懷胎多過10月的過程，從一開始的私人空間到開放給公眾。到現在，這個山洞正在展出第二個展覽，我感覺到她好像有了自己的生命，雖然對於下一步要做什麼，會是一個怎樣的成長，我和她都不知道，但是我可以確定的是，我們對未來充滿期待。所以，對於這個山洞，我是保持著順其自然，睇吓事情會發展成點的心態去經營和栽培的。
13. 如何控制展覽的公開性和預約制度?這種設計背後有什麼考量？
展覽是向公眾開放還是只接受預約取決於作品的需求而作考量。
14. 你認為私人展覽對本地藝術生態有何影響？又有何缺點？
我認為私人展覽比較自由和好玩，可以天馬行空，少了藝術機構和商業畫廊的限制，也不會只是在四面白牆的空間裡創作。我認為藝術創作有很多種類，而我的山洞做成一個展覽的其中一個考量就是，我想做一些從沒見過的東西，打破現有的想像局限，我相信藝術創作是有很多種方法和可能性的。
15. 可以分享你喜歡的三位香港藝術家嗎？ 為什麼？
我未必可以分享到三位，但是在我心目中有兩位。第一位是胡文虎先生，他的聰明才智使他在香港創造了無數事蹟，包括建立虎標萬金油帝國，虎豹別墅、萬金油的花園、虎豹樂隊和老虎車，還有星島日報上面的漫畫及廣告等等。或許，在很多人的眼中，他只是一位出色的商人，但是在我心目中，我認為他就是一位出色的藝術家。第二位是周星馳先生，之前有提到過，我認為一件好的藝術作品應該要傳承到藝術家的精粹，意念和哲學。然而，周星馳先生真的在他的作品上以他個人特色的幽默感，充分地表達及無形地傳遞到香港人精神。這兩位不在藝術界卻做著藝術的人，是我最喜歡和敬佩的香港藝術家。
16. 對你來說，何謂「美」?
美的定義有很多種，有視覺上的和精神上的。對於我來說不造作，最真實、最自然的就是「美」。有點像大自然，充滿生命力，美而有力量。
17. 比較愛香港還是紐約？
年輕時，我在紐約待了7年，我非常喜歡這個城市所帶來的生命力和活力，還有無限的驚喜和可能性，給人充滿了嚮往和希望，就好像大家都在努力奮鬥的感覺。但今日的我，在香港一步一步地建立了一個屬於自己的空間和世界。這時候，我才發現，香港已經無法替代了。身在福中不知福，要出過國才發現香港的大自然和都市的結合是無市可比的。你只需要30分鐘便可以穿梭於最寂靜的大自然和最繁華的市中心中，我暫時未想到從了香港，在世界上有哪一個地方可以擁有這種奢華？身為香港人的我，最懷緬的是舊時代的香港情懷和人情味，這些都是在國外找不到的。
18. 比較愛大自然還是城市？
我絕對是傾向於大自然。不過，我覺得在生命裡，其中一個最有意義的元素是人與人之間的關係和連結，相處之道也很重要。所以，如果要去顯化姻緣和合的話，城市扮演著一個很重要的角色。
19. 近期我們的主題是「Sustainability」，對你而言這個老生常談的主題在藝術界上有沒有重要的位置？
對我而言沒有。
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