汪兆謙從高中開始加入戲劇社演戲，就明確定下自己的將來，大學畢業後2008年他與朋友們為已有雛型的阮劇團立案，取得阮劇團的正式身份，但沒想到隔年隨即黯然休團。回顧青春歲月，他嘆道，23至28歲是他人生中充滿掙扎的一段日子，「當時馬上就踢到鐵板，我們策劃了一個劇展，票房很差，薪水也發不出來，夥伴也各自四散，那時很深刻體會到一件事，你只會做內容是不夠的。」不過他也很慶幸自身能在24歲這個初出社會的年紀就被現實重創過，這三年劇烈影響全球的疫情，劇場及表演藝術者更是受害之深。但當大家討論起「觀眾在哪裡時？」汪兆謙感慨好險十多年前已有過一遭，他們知道「觀眾要自己養」。
文字／Peas Lin
2018年阮劇團經歷草創、立案再重生，迎來15歲，在疫情之前，阮劇團有機會前往國際交流。眼界打開之後，他們每一年都在逼自己學習，有意識地去挑戰一個不熟悉的題目，從音樂劇、與偶戲合作、做布袋戲到線上展演，「這是有意而為之的，不是只覺得酷或帥。我們已經隱約覺察到，接著二十年的世界會很不一樣，所以現階段的我們已經在做準備，像劇團的副團長鈞凱是管理背景，另一個品牌經理小雅則是科技媒體業，他們營運劇團的角度完全不同，這是希望阮劇團的面向更加多元的意圖。」
不跟隨流行 反而找到自身方向
也是在2018年時，汪兆謙認知到，許多事情的歷程都要以五年為一個單位做檢視、計劃，他後來加入AAMA搖籃計畫時，也在與朱平老師的討論中印證了他的想法，「要做一件有影響力的事情，需要花費五年，看看你生命中能有多少五年，你就專注做那些事就好了。」回顧阮劇團的過往時，2003至2008年是阮劇團的草創期，沒有任何資源和背景，能做完一齣戲就是當下的任務。2008年時立案，阮劇團雖然好像有了個認證卻沒有方向，當時台北正有許多補助年輕表演藝術者的策展、戲劇節，不少團體也在那時嶄露頭角，阮劇團卻背道而馳走入地方深耕，「那五年是很痛苦的，我們選擇了與台北的主旋律相反的道路，你做什麼都沒有脈絡可循，那五年其實只做一件事，就是都在找方向，不過對劇團而言那是很好的養分，實際跌倒過再站起來，也許會再跌倒，但這次能跌得更好。」
經過整整十年的沉澱與積累，到了2013年，阮劇團推出《熱天酣眠》才找到對的頻率，有了信心之後終於能伸展手腳，一層一層架構出完整的型態，阮劇團的草草戲劇節、演員計畫、劇本農場都在這時長了出來，汪兆謙觀察到AAMA的新創事業同學，無論是組織還是資金，其他領域較能快速地成長，可是文化事業要抵達相同的程度，卻要花上更長期的時間。「比起其他生長很快的事業體，我們相對是成長速度很慢的樹，但過去15年的歷程很重要，這是穩健的扎根期，經過這樣的時光才能長成大樹，也是在這之間觀察到阮劇團真正有耕耘出什麼，也具有潛力，到了下個15年，才是我們的伸展期。」
然而現階段，他們覺知到一個問題，以往做戲都是在說自己的話，都是在跟同溫層溝通，汪兆謙談到現今很多作品都是有感於什麼議題而做，所以從過去半年起，阮劇團想再走一條新的道路，他們想做的作品是先研究世界趨勢之後，因應大眾的需求和理解，認為當下什麼課題、事件重要，才去企劃、創作，阮劇團要重新調整與觀眾之間的關係，「這時候就會覺得好險我們在嘉義，不需要跟著台北此時此刻的流行去走，在台北做可能會綁手綁腳，但在嘉義就完全解放了阮劇團的可能性。」
如果八成的人都在做節目 誰來賣節目？
汪兆謙也直接拿出阮劇團近幾年的組織結構圖，分析其中差異，過去整個團隊幾乎都是企劃、製作、執行節目的組別，僅有一個行銷組，而近幾年調整過後，內容製作、品牌業務、營運三個組別雖然還是有大有小，可是比例上相較過往均衡許多，汪兆謙也提到他在AAMA的導師世紀奧美公關創辦人丁菱娟，「我第一次把阮劇團的架構給丁菱娟老師看時，她整個傻住了，助教趕快在旁邊幫我解釋說劇團的組織比較像電影劇組啦！她無法想像八成九成的人都在做節目，『那你們誰在賣節目？』她過去都是執導大型品牌的branding，她給我的觀點是業外的，是非常重要的提醒。」
參與AAMA的搖籃計畫，對於汪兆謙最直接的助力就是重新省視阮劇團的商業模式，他很乾脆地說：「其實所有的東西都可以買賣，只是文化產業常常搞不懂客戶需求，我們賣我們想買的，但卻不是顧客需要的。」而他提及在AAMA上課時，身邊的同學或者包含阮劇團本身，都是已經度過草創期，並且發展出關鍵產品，接下來面臨關鍵成長期，正停在是否能夠延展出更多作品或商品的階段，他直言這樣的共學制，其實是很精英制的，但參與AAMA的學員有高達95%的存活率能繼續發展茁壯。在這樣的學習過程中，他認為從老師到同學身上收穫了很多新的觀點和經驗，常常只是一個簡單的問題，就能讓思考跳脫出原有的框架。
團長Vivian在一旁補充，由於汪兆謙會將功課帶回來與團隊分享，每一次都是重新檢視劇團的機會，讓大家意識到目前的問題，並且共同激盪出解決的方法。鈞凱也認同這是讓阮劇團所有人調整到同頻的時刻，確保前進的意念是一樣的。經歷整整二十年的戰役，阮劇團是越戰越勇，他們也在不斷調整自己的視野與佈局，經過了四個五年規劃，未來有更遠的路要走，過去已經由在地走向國際，現在的阮劇團則要面向更多一般大眾，挑戰讓不看戲的人們，在阮劇團的號召下一起走入劇場，迎向下個世代。
