潮濕細雨，落在剜心的悲傷上──專訪《查無此心》導演曾英庭

《查無此心》在2023年「台北電影獎」共入圍十二獎，包含劇情長片、導演、編劇、女主角、男配角、配樂、攝影、剪輯、美術設計、造型設計、聲音設計與視覺效果，著實是入圍名單中的亮眼作品。然而，這其實是曾英庭導演的長片處女作。本次台北電影節導演專題，我在晨光灑落的中山堂裡，與導演一同聊聊這部與他過往風格相當迥異的《查無此心》。

文字：彭紹宇

還記得2017年的電視電影《最後的詩句》嗎？那是一對相識相戀16年的男女，在時代變遷的淘洗下，如何從青春憧憬走向幻滅崩潰的故事。劇末由演員傅孟柏飾演的人傑緩緩地念出那最後的詩句，並在最後舉槍自盡。劇中演員傅孟柏與温貞菱分別獲得第52屆金鐘獎「迷你劇集／電視電影」的男/女主角獎。

六年後，導演曾英庭攜《查無此心》來到大銀幕，像是延續了《最後的詩句》的故事，當年的結尾是這次的起始，卻是另個截然不同的全新故事開端。一個男人舉槍自盡，成為另一人揮之不去的陰影，但這不是一部關於青春傷痕的故事，而是結合逃逸移工議題與犯罪懸疑的類型作品，帶領觀眾靠近那個也許離得不遠，但我們從未真正瞭解的世界。

導演心法，故事起源

電影描述一位走不出男友自盡陰影的女警吳潔，原計劃在跨年夜那天自殺，沒想到一起被挖去心臟的無名女屍案改變她的命運。查案過程中，她認識涉嫌的非法移工仲介林佑生，彷彿找到這起連環殺人案的線索，進而揭露這起殘忍犯案背後的真相。

論議題野心與作品規模，《查無此心》絲毫不像一部導演的首部作品，事實上，曾英庭雖被稱作「新導演」，但他從事影視創作經歷早已超過二十年。過往多部作品如電視電影《衣櫃裡的貓》、《最後的詩句》與影集《用九柑仔店》等都有好口碑，更曾獲金鐘最佳導演殊榮。令人好奇，為何這麼久才拍出自己的第一部長片？

「這部電影的靈感早在2012年就出現了，那時只是一個畫面。」曾英庭回想十多年前，那時仍在當兵的他，腦中浮現如此畫面──月光下的一具女屍。畫面像一塊拼圖，另塊拼圖則是移工。

出身台中豐原的他，回憶自己在通勤上課時總會接觸到移工，最初的經驗是害怕的。「因為對移工族群很陌生，未知才會帶來恐懼」他說。不過隨著至桃園就讀大學，他在工廠一帶愈加頻繁接觸移工，甚至一齊打球，才明瞭彼此並沒有什麼不同。對移工議題探索的種子也扎根心中，多年後成為他的創作養分。

從畫面發展出概念，再由概念書寫為故事，以懸疑基調觸碰移工族群的《查無此心》因而誕生。只是不同作品篇幅的適應是另項考驗，從短片、電視電影、電視劇，一路到劇情長片，對許多導演來說並非輕易能轉換的過程，曾英庭這條路走了20年。他認為拍攝短片與電影的最大差別是壓力，拍短片靈活度更大，相較可以「玩」。相對地，拍攝長片時面對更多人，不僅是團隊，還有投資方。因此需對更多人的負責，壓力也就大上許多。

「這種壓力通常都是自己給自己的。」他笑說。

談及過去的作品，許多導演皆有各自標誌性風格，但曾英庭的創作跨度卻相當大。《衣櫃裡的貓》用流浪貓講家人間的關係，《最後的詩句》以跨度16年的故事述說青年貧窮，皆和《查無此心》此種類型懸疑風格大相徑庭。《最後的詩句》的絕望，儘管到了《查無此心》仍清楚存在，但結尾卻帶給人些許希望的可能，彷彿一切並非只是純然的惡。

創作者的作品往往與自身人生態度相互映照，如今邁入40歲的導演自覺自己的「怒氣」逐漸少了，在電影中理解世界，也更能站在別人的立場思考。這種溫柔顯現在《查無此心》中，那是一種遁入黑暗後，尚能望見的依稀之光。

技術打磨，團隊默契

本次台北電影獎所入圍的12項裡，技術獎即占泰半以上，可謂囊括所有技術獎項提名。導演談及這次與技術團隊的合作，其實大多都能溯回過往拍片時的經歷。

世上沒有一條路是白走的，短片與電視劇的經驗不僅是曾英庭的準備過程，過去的合作夥伴也成為這次長片製作團隊一員。例如攝影師是大學時期認識的好友，燈光師是長期合作夥伴，美術設計則是多年前金馬電影學院的同期學員。因長久培養的默契，使彼此理解對方的工作模式，相互碰撞，仔細傾聽，一切時機都是水到渠成，是最好的時機。

「電影是一件工藝品。」曾英庭說，《查無此心》的技術呈現藏於細節中。在美術設計裡，畫面中的空間先被架構，再描摹樣貌，並找出角色在其中的「生活感」。造型設計則回歸角色本體，導演撰寫劇本時習慣親自演繹這些角色，以理解人物細微氣味，內裡性格也呈現於外在。例如女警是個愛讀書的人，反映於她的衣著上，抑或男主角的皮衣造型，透露他對自身具有自信的訊息。

至於觀眾較難察覺的視覺效果呢？傷口呈現是顯著成果，但不止如此，開場的煙火以及片中多次出現的斷指，都是造型和特效團隊的共同結晶。另一視效關鍵則在於「雨」。

《查無此心》的世界相當潮濕，彷彿濕度催化人心變質，加速腐壞速度，為真相蒙上一層迷霧，隨之而來的黏膩感，像極人心難以甩開的悲傷，視覺特效則在此使上力。看過電影的觀眾應對片中多場雨景不陌生，雨效則分為現場與後期，為實現這樣的「溼冷」感，本片現場特效組跟隨全片拍攝，是電影較少見的工作模式。導演認為雨效不能只靠後期，藉由跟片工作，能對電影整體有更深掌握，也隨著演員表現調整雨水效果，是綿綿細雨，抑或風吹斜雨，都是截然不同的感受催化。

移工議題，影中實景

談及片中令人印象深刻的角色，不可不提由阮經天詮釋的非法仲介，在移工市場裡扮演極為重要的掮客。這樣的角色也是台灣電影中罕見的人物，他處於善惡之間的灰色地帶，儘管做著剝削移工的地下生意，但角色本身的正義卻又在緊要關頭隱隱浮現。為了形塑這一角色，導演從田野調查至劇本開發花費約三年時間，甚至訪問真實世界中的仲介，勾勒出人物過去，書寫角色小傳，在落筆之間與劇本相輔相成，飽滿角色內核，這些功課更成為他設定兇手職業的啟發取材。

外籍移工議題在台灣影視近幾年來討論愈趨頻繁，包含吳郁瑩的《阿紫》（2019）、張騰元的《徘徊年代》（2021）、蔡崇隆的《九槍》（2022），都是長期關注東南亞新住民和移工議題的創作者。曾英庭過去在《高山上的茶園》（2018）或更早的《椰仔》（2012）也曾觸碰移工議題，其中泰國演員莎吉・阿皮旺（Sajee Apiwong）更在《查無此心》中再次合作。

對於移工議題的興趣，導演最初共感來自「異鄉人」的身份，但曾英庭認為移工族群對台灣觀眾來說仍較遙遠──移工仍是台灣社會中的陌生「他者」。他敬佩其他將此議題帶入影視作品的創作者，認為這樣的帶入應是長期努力的方向，《查無此心》雖未以移工為第一人稱訴說故事，但這是過渡期中的階段性努力，用類型讓台灣人意識到他們的存在。

「直到哪天，當移工人物擔綱主角的電影不再是小眾，那可能表示我們的社會已經進步了。」導演說。

演員特質，角色選擇

本片男女主角阮經天與張鈞甯都是台灣觀眾不陌生的面孔，但各自詮釋角色卻皆與演員本身形象有所差異。其中，已一段時間沒有在台灣電影中出現的阮經天，對許多觀眾來說可能相當驚喜。

受張鈞甯引薦，導演在阮經天身上看近人物不同面向的立體，也與仲介一角所需的特質不謀而合。但該角挑戰並不僅在於形象，還有那轉換自如的跨語言功力。片中多場語速快的泰語、越南語與印尼語表現，盡是阮經天花費二個月學習的成果。

至於片中重要的女警一角。曾英庭透露最早便確定由張鈞甯出演。他們的緣分來自另一部未果的電影計畫。張鈞甯的形象帶給人無暇完美之感，使導演好奇她是否有其他面向，於是在《查無此心》亟欲挖掘她銀幕上少見的脆弱面。張鈞甯為此減重，符合角色的單薄身形，且苦讀警察大學書籍，熟稔警察工作環境習慣，也因為劇情所需嘗試睡在車上，以理解角色的內心處境。

跨國旅程，未來計畫

從去年到今年，曾英庭帶著《查無此心》踏上豐富的電影旅程──2022年先在倫敦東亞電影節首映，之後在金馬影展和新加坡影展接連放映，今年再赴鹿特丹影展和義大利遠東影展，夏天則角逐台北電影獎。在面向多國觀眾的經驗裡，導演慶幸觀眾理解他的笑點，映後問答也多能收穫有意思的提問，更加深他相信作品能夠跨越語言的潛力。

巡迴放映世界許多城市後，《查無此心》也將於今年秋天在台正式上映，本片英文片名為《The Abandoned》 ──藉由這些「被拋棄的人」，理解為何「查無此心」？不僅是物理上的無心，更與角色情感相互輝映。團隊透露，院線版將與影展版有些微不同，邀請台灣觀眾踏入這個冷冽而潮濕的世界，一窺那靠近卻陌生的族群。

在《查無此心》後，曾英庭還會為我們來帶來什麼樣的創作面貌？訪談末端，當我問及導演接下來的新計畫，他神秘地說：「將會是一部愛情片」。

說畢後，導演笑了笑。

我想，熟悉曾英庭的人想必知道，這一定不會是一部純粹的浪漫愛情電影。