文 / Masple

令人不快的金屬摩擦，穿插類似音訊回授的尖銳高頻，迷離人聲呢喃，配上詭異的短促音節，讓人不覺想起1970年代義大利鉛黃電影（Giallo）的虐殺情節。盧律銘在電影《無聲》中極具風格化的聲音交響，宛如來自修羅地獄，勾勒出近在咫尺，你我猶渾然不覺的校園鬼域。這個當初排斥練琴的孩子，是如何成為當前最活躍的電影配樂創作者？

在電影產業中，票房之外少數能創造其他收益的產物─電影配樂，近年越來越受到台灣導演的重視，它很大程度決定了電影的氛圍與氣質，更是挑動觀眾情緒的觸媒。放眼2020年金馬獎入圍名單，《消失的情人節》、《無聲》、《腿》等片多有斬獲，看來風格迥異的片型，背後主理音樂的共同名字，盧律銘。

他是台灣近年崛起最快的配樂師，2016年以第一部劇情長片《接線員》、電視劇《天黑請閉眼》嶄露頭角，爾後《返校》接續出線，截至2019年已囊括金鐘、金馬獎各一，今年又以電影歌曲與電影音樂獲得雙料提名。盧律銘的電影配樂啟蒙，多來自姊姊盧謹明的原聲帶收藏，在1990年代歐陸電影、藝術電影配樂中耳濡目染，滋養出一雙非主流的耳朵，就連第一部劇情長片配樂《接線員》，也是盧謹明的導演處女作。

回望過去，盧律銘與音樂的淵源，直到大學才真正定錨。「大學時期與同學組樂團，一開始先唱別人的歌，後來自己也寫歌，」他承認當時沒放太多心力在功課上，數學系念了六年才畢業，父親看出他對音樂的熱愛與對前途的茫然，建議到國外念個音樂相關學位，「就算創作的路走不通，還可以當老師。」曾多次為音樂跟家庭衝撞的盧律銘了解到，這應該是父子倆所能做的最大平衡與妥協，於是就追隨導演姊姊盧謹明的腳步，到英國唸書。

「出國念配樂，最大的影響不是技巧的精進，而是來自與同學的較量。」盧律銘說，同學有許多是科班出身，也不乏在音樂圈工作很久的人，在一群文化、專業背景都不同的人之間，努力找尋自己與眾不同的存在，成為學習的重點，直到現在，他仍保有這樣的習慣，無論接到什麼樣的創作邀約，他仍堅持在不同的類型框架下，保有獨一無二的自己。

回國後，盧律銘一面尋找配樂機會，一面投入電音團「棋盤上的空格」與後搖團「聲子蟲」，為當時仍是舞曲當道的台灣電子音景揮灑出一道冷冽的筆觸，也讓更多人聽見盧律銘。或許是這樣的「策略」奏效，來自劇場、微電影邀約漸漸上門，從邊緣到核心，從電視到電影，盧律銘透過不間斷的創作，保持活躍身影，終於從台下走到台上，成為近年台灣最炙手可熱的配樂師之一。

搖滾咖跨界顛覆傳統配樂

儘管學的是影視配樂，但盧律銘並不認為自己是所謂的「科班出身」。相對於有固定套路的好萊塢配樂，許多新近跨足配樂的搖滾樂手、樂團成員，反而更能打破這些既定手法，創造新的刺激。他特別喜歡九吋釘成員Trent Reznor與Atticus Ross這對配樂組合，他們拿下奧斯卡最佳原創配樂獎的《社群網戰》。

把傳統配樂顛覆得很徹底，仔細觀察配樂的細節與切入點，完全出人意料，卻又顯得如此契合。

「傳統上我們會將弦樂作優美的呈現，」盧律銘以Radiohead的吉他手Johnny Greenwood為例，在《黑金企業》配樂中使用了很多弦樂敲擊、重音，去搭配劇情的需要。當不同領域的人跨進配樂裡，會帶進一些新的嘗試，打破既有的結構，「能用不同的方式來做配樂，是非常有趣的。」

台灣的電影配樂跟隨電影發展脈絡，多以電影歌曲帶出配樂主題，許多歌曲創作者因而成為配樂圈的一員，然而盧律銘認為，創作歌手做配樂的特色是旋律線很明顯，但若旋律用得不好，觀眾容易出戲，「一般我會先考慮這個場景要表現什麼，用音樂來創造氛圍，比較不傾向凸顯旋律。」

盧律銘切入一部電影的起手式，是先了解故事在說什麼，配樂扮演的角色是什麼。「我會先抓出故事整體的精神，再考慮細部的內容。」創作《無聲》時，導演柯貞年先讓盧律銘看過三小時的初剪，「第一個想法就是用人聲，無詞的人聲，去代表聾人的心境，因為對白是手語，環境音會變得更重要。」盧律銘在《無聲》裡，與聲音設計合作無間，融合音樂與聲音，成功讓觀眾進入失聰者的世界，進而同理他們的恐懼與不幸。

我做配樂的時候，喜歡用概念去貼近劇情，也喜歡把密碼埋在音樂裡。

就像在《返校》中，用國旗歌旋律的反轉，作為讀書會的主題；女主角的主題，則是拆開後插入不同的場景，提供劇情的暗示指涉；而《無聲》中的雙手摩擦聲、拍手聲，都各自有其象徵，讓觀眾從聽覺上也有解謎的樂趣。盧律銘特別喜歡英國導演諾蘭與漢斯季默的合作，賦予配樂在聽覺之外另一個向度的意義。

從故事精神與音樂角色切入配樂

配樂的工作難以脫離影像存在，配樂師的溝通能力在這行中至關緊要。「每個人看片的角度都不同，配樂要代表的是角色的觀點，還是觀眾的觀點，配樂師的意見可能會與導演相左，這時要靠溝通，」盧律銘說，配樂上他不會堅持己見，更不會不讓導演修改，「但我會提出我的看法讓他參考，幸運的是，多數跟我合作的導演，都給我很大的空間。」

在《無聲》裡，柯貞年僅僅給了盧律銘配樂在影像中的「角度」，代表女主角、男主角還是旁觀者的心聲，而將音樂的「內容」，使用的樂器、音階上行還是下行，乃至節奏，幾乎全部交由配樂師發揮。「一般會找我作配樂，都是因為我的特質。」

盧律銘從驚悚片開始廣為人知，但他不認為被定型是壞事，起碼不會有錯誤期待。但這次愛情喜劇《消失的情人節》找他做配樂，他坦言，跟導演陳玉勳的合作經驗，讓他對配樂工作，又有了新的體會。盧律銘一開始不懂陳玉勳為何找他做愛情喜劇，初期也有一兩個月辛苦的磨合期。

但在他與勳導見面，聊到共同喜歡的搖滾樂團之後，一切都變得順暢無比，就連提防被導演打槍，「超前部署」預作的A、B版，最後都被導演照單全收。「過去我不太喜歡聽到『配樂就是要服務導演』這種話，因為做了《消失的情人節》我有點改觀，」盧律銘說，「即便是換了一個模樣，我還是盧律銘。」

2020年是盧律銘創作能量迸發的一年，不到六個月，他完成三部完全不同類型的配樂，也與三位不同的導演擦出了精彩火花。無論是從不斷嘗試與討論中，精煉出來的《消失的情人節》，還是受疫情影響配樂一度砍掉重練的《無聲》，又或是在幽默與驚悚間保持微妙平衡的《腿》，透過經驗的串連與增益，現在的盧律銘開始懂得欣賞配樂工作中那些折磨人的過程，也被作品砥礪得越來越堅強，「這正是這個行業有趣之處。」