年僅 37 歲的程偉豪，毫無疑問的是近年台灣電影市場最受矚目的導演之一，從《紅衣小女孩》系列到《緝魂》，每一部長片作品都造成轟動且賣座。擅長類型片電影風格的他，今年還擔任監製，攜手頻率相近的新銳導演殷振豪，推出票房突破四億的《當男人戀愛時》，乘著破竹之勢、頂著「破億票房導演」光環，程偉豪為台灣的電影注入一股全新氣象。
延伸閱讀：2021 金馬獎完整入圍名單，《瀑布》、《濁水漂流》成最大贏家！
「第一時間肯定是開心的嘛。」回憶起得知入圍的當下心情，看似冷靜沉著的外表是溢於言表，能夠突破重圍進入台灣電影圈的最高殿堂，程偉豪坦言這是最好的結果，「除了表示在市場上可能有一定的票房外，其實也等於它在內行人眼裡是一部很不錯的作品。」
雖然獲得多項提名的好成績，但他言語間盡是謙虛，「所謂好的作品是什麼？」他自問自答，「就跟成功的定義差不多，內行人看得到門道，外行人看得到熱鬧。『熱鬧』通常是反映在市場票房上，但更重要的是，有讓內行人看到我們的門道；各技術部門都有入圍，這是我對『好作品』的定義。」
延伸閱讀：從《生生世世》到《做工的人》，專訪薛仕凌：「你不能因為害怕就什麼都不做」
鏡頭下說故事的人
在《緝魂》開拍前，程偉豪便決定電影是致敬未來的科幻設定，起初和美術組碰面，他只是提了一個中庸的概念，希望呈現十年內的台灣，營造既熟悉又陌生的感覺。從天際線、城市的外觀到服裝造型，一點一滴慢慢雛形，「通常做科幻會是 cyberpunk、《銀翼殺手》，但我們又不要完全趨近於那樣的效果，是在新跟舊之間交雜。」這是程偉豪的小宇宙，一打開就讓人回不去了。
延伸閱讀：「得失心給我好多動力」專訪孫盛希：「做音樂，其實是在學做人」**
「如果有機會再看一次電影的話，你會發現張震那個角色（梁文超檢察官）的辦公室偏舊，使用大量的木質調物件，然後分局其他辦案的地方，相形之下就稍微現代一點。這種新舊交雜，對我來說就是熟悉又陌生的中間值，所以用這樣的方式去體現整部電影的未來感。」他說，「這是我覺得最難的部分。」受到暗黑影集《黑鏡》的啟發，程偉豪一步一步地建構出心中的理想世界，為了讓人跟科技在視覺上達到平衡，包含字體、冷暖色調、智能語音都下足功夫。
「人類未來一定會繼續發展的是什麼？」對程偉豪而言，小細節的積累就是門道，就算現階段的嘗試再怎麼冒險，他仍堅持深入田調，避免沒有說服力的違和感出現。「其實我想做科幻很久了，但因為我知道就像西方人拍武俠片會很怪，需要有一種接地氣的狀態⋯⋯」
他口中的接地氣，指的便是能不能讓觀眾產生共鳴，「很多東方人也是，拍科幻片看起來會覺得洋腔洋調的。也許做得很逼真，可是它沒有生活感，不像是你從人類的世界或東方人的思維延伸出去的。」這些奠基於每個人對戲劇的想像不盡相同，就好比角色的成立與否，有無觸動到觀眾內心進而產生共感非常關鍵。
「坦白說，自己內心一直想要做比較少人在做的東西。」他語氣堅定，「商業要素很多時候來自於一種直覺而已，譬如說類型的選擇。為什麼我會選擇這個題材？對我來說是『商業思考』，不是說現在多我就要做，而是現在少的我反而要開發。」一部作品的商業要素該如何拿捏見仁見智，但程偉豪秉持著「台灣少，我來做」的精神，一路過關斬將到現在。他舉例之所以拍攝《紅衣小女孩》，正是因為那是新導演可以做的類型，恐怖片小成本卻可以帶來高娛樂，既然剛好市場上缺少這樣的元素，何不試試看？
他成為先鋒，並不是因為懷抱多偉大的理想，而是從中發現好玩的特質，少見的題材不但有機會帶動商業市場，而且可以快速的製造出差異化。「事實上說穿了是因為觀眾太喜新厭舊了，他們喜歡追求新鮮感。」程偉豪提到產生娛樂性的同時就是商業性的來源，各個環節缺一不可。
談到商業跟藝術兼具，特別有意思的是，奉俊昊執導的《寄生上流》和是枝裕和的《小偷家族》在他眼中是最理想的境界：「他們東西其實很通俗，可是導演的美學、作者手法跟他們想要講的議題面向還是可以打到全世界的觀眾。」不落於俗套、能夠被人一眼就認出這是程偉豪的作品，是他心中的小目標。
「我自己拍片很重視跟觀眾的互動性，例如我現在拍恐怖片，我知道要怎麼樣用聲音跟影像來做互動。」作為創作者，設計不同互動給觀眾儼然不容易，近期他特別觀察到南韓與中國市場，當基數夠大的時候更容易取樣，不過觀眾也會有生膩的一天，要再做沒關係，前提是除非有更新穎的東西出現，否則你說的故事為什麼觀眾要聆聽？
厲害的導演會有很強烈的慾望想要跟觀眾互動，關鍵是想要說一個故事給陌生人聽。
By - 程偉豪導演
還是靠直覺的人
說到底，一直拍就對了。訪問過程中他不斷地提到唯有繼續拍、盡可能地去嘗試各種不同類型或題材，把作品發表出去才有機會跟觀眾互動，並且從中反省修正與進步。他以自己為例，「《當男人戀愛時》、《緝魂》，然後又有迷你影集《池塘怪談》，大家都會想說我怎麼一直在量產？但話說回來，因為我覺得自己不是天才類型的人，所以我只能找到機會一直拍。」製作一部片到上映維持在八個月的步調，程偉豪笑稱自己屬於不正常的人類。
延伸閱讀：人生就是一場修行⋯專訪李霈瑜：「做自己不容易，因為你要先找到自己」
查看程偉豪過去的專訪報導，不難發現他總會提及多位國際大導演的大名，字裡行間滿滿的愛意，藏也藏不住，那是因為過去累積的所見所聞。「以前我大量閱讀電影作品，這件事情我蠻有自信的。研究所時期真的很誇張，幾乎每天都在看，看了幾千部。」他曾說，好萊塢電影給他一種目眩神迷的感覺，看著看著不小心種下電影的種子，直到大學選修「導演作者美學」通識課，徹底觸動到程偉豪的內心世界。
一開始去理解電影世界的時候，他發現從不同角度去賞析、去拆解，會獲得更深刻的啟發。「比如說侯孝賢導演或蔡明亮導演，用電影和作者美學的角度去看就可以看得懂，他的靈光在哪邊？他的神采是什麼？而商業類型裡面，即便遠到像 Michael Bay 那種，也會知道說他們的手路（台語）大概是長什麼樣子。」
對電影的癡迷顯而易見，他甚至會跑去二輪戲院待上一整天，甚至身體承受不了。「屁股真的太痛了，腰也很痠，所以我後來不敢做這件事，三部片六個小時就是緊繃。」這般熱情難以想像，彷彿是準備大考的學生，願意廢寢忘食投入其中，「在大量閱讀的狀態下，就會發現它有很多公式、套路在裡面。當我現在要在台灣做這樣的東西，以及我有話語權要指導的時候，那個開創性我要怎麼做？」
觀察源自於大量閱讀，可是即使對每個國家地區的作品都有涉略，他始終認為當把自己置身在觀眾的角度去創作，最後還是只能仰賴對戲劇的直覺跟品味去做決定。不過我們好奇，看得越多、視野越廣，會不會反而更難構思出新的東西？
「這就要看你想要溝通的對象是誰。譬如說我做恐怖片，如果要考慮大眾市場的時候，可能參考比較有辨識度的《侏羅紀公園》，它使用的手法很恐怖，恐龍什麼時候出現、會不會撲過來咬我，也是在賣一些未知嘛。其實發現加入情感面向就會更符合普羅大眾，而不是刁鑽的求新求變，用別人沒用過的梗或招數。」
他察覺到假設只是一昧地天馬行空，卻疏忽了那股「人味」，任何精心安排的橋段都不會合理，觀眾自然也不會照單全收，「所以我每次說其實最重要的是舊瓶新裝，新裝、但不用擔心你在用舊瓶。」舉例來說，《紅衣小女孩 2》他把神明的元素、廟宇文化做得更極致，拉虎爺、魔神仔（台語）進來。本土化的過程無需刻意埋梗，只是從經典中取樣、置換再找到新的規則。
「尤其這幾年下來，會發現每部電影只要抓對了本土化、找到對的元素進去，獨特性就會瞬間出來，即便是一樣的光調、攝影手法、美術，」程偉豪平靜的說，「這就是我說的舊瓶新裝。」乍聽之下很玄，事實上道理相當簡單；爆紅的《當男人戀愛時》，儘管是改編自同名韓國電影，卻加入台灣人會產生連結的虐心戲碼，深深抓準了各個年齡層的胃口，簡直一槍射中紅心。
本土元素一掌握到，基本上就會有新意出現。
By - 程偉豪導演
你「世故」嗎？
程偉豪深入核心，入行至今他的野心從來就不是只管票房，反倒是突破市場機制，選擇少見的類型、選擇新導演合作，每一步都是在開闢新的疆土。然而以現階段來看，放眼大環境，他覺得最具挑戰性的地方是劇本。
「前幾年問我的話，我一定會說是技術含量相關需要再努力，但到了現在，我會說回頭來看是最基礎的文本。劇本也是要追求一種獨特性，即便玩類型，像南韓市場會去翻玩類型裡面的很多種公式，這就是我自己很常嘗試的『混合類型』。」觀眾是貪心的，不會只滿足於一種現況，因此推陳出新變得格外地重要。
「另外一種內容上的改變是『人性的掌握』，我覺得台灣劇本多數對於人性的掌握還有很多進步空間。你看《魷魚遊戲》，明明日本就做得超好，有超多大逃殺、闖關類的題材，為什麼是《魷魚遊戲》突然爆起來？我認為它的人性掌握讓你很好理解又抓得很準，這兩項缺一不可。」
正所謂長江後浪推前浪，程偉豪對於台灣電影產業是抱持著樂觀其成的態度，「從去年開始戲劇能量很明顯就出來了，這是可以再靜觀其變的，接下來五到十年內台灣的電影產業狀態應該真的是會蠻爆發的啦。」
他引用大導演李安曾說過那句一針見血的話：「拍電影八成在處理人的事，兩成才是在做內容。」他告訴我，連大師都這樣講了，自己現在經歷這些也只是剛好而已，難怪他半年前有感而發的表示：在電影產業工作久了會開始變得世故。
「世故的利就是對於人性的理解更完整，面向更多，我不敢說更懂換位思考或將心比心，但是至少會知道說『喔！原來人類有一樣米養百樣人』，大家同樣面對一個事件的時候各種立場就不同，坦白說這很幫助創作。」那麼世故的弊呢？「讓我蠻疲倦的。確實啦，電影以產品面而非作品面來思考的時候，它就是一個商品和名利，需要回本，而且在高投資高風險狀態之下，真的會有非常多各式各樣你想像不到的聲音。」
他說，現在握有的話語權較多，比較不會碰到有人柔性勸阻詢問要不要用哪個演員、節奏可以怎麼處理，可是要顧及的人變多了，「不是說我變老闆、有員工後他們就叫吃飯的人，而是他們因為這個戲存在，團隊需要生存，需要把作品帶到一定的高度，不可能不去注意到這些東西。」
「我覺得這好像是一輩子的課題，永遠沒辦法面面俱到。」