今年「第12屆台灣國際民族誌影展」以「媒介／記憶」為題，呈現傳統文化與故事在不同的媒介、時代下被述說的方式。VERSE專訪策展人司黛蕊，帶我們看穿民族文化保留的幕前與幕後。

文字／Mion

攝影／安比

劇照／台灣國際民族誌影展 提供

編輯／郭振宇

「第12屆台灣國際民族誌影展」策展人司黛蕊（Teri J. Silvio）接受訪問，首先就帶出這次影展的兩大亮點——「世界焦點導演」單元特別邀請夏威夷的mahu（當地文化的性別範疇，近跨性別的定義）導演來台參與影展，探討創作中的性別意識與傳統文化；「台灣焦點導演」則是人類學家與紀錄片導演，也是台灣國際民族誌影展創辦人胡台麗。

胡台麗，在去年逝世了。

「我們都很想念她。」司黛蕊神情黯然。

胡台麗是台灣重要的人類學者、紀錄片導演，也是台灣國際民族誌影展的創辦人。她曾說過：「如果人類學者不主動站出來攝製民族誌影片，就只好任憑台灣觀眾在采風式的原住民影像中接收訊息。」因此她的身影總伴隨著麥克風及攝影機一同出現在部落、農莊等採集研究現場，試圖記錄、挖掘在消逝邊陲的重要文化。

「我當她的同事快二十年了，她真的是個很特別的人，想做什麼、對什麼有興趣就會堅持要做，不管是不是現在的主流，或對她的生涯是否有好處。」司黛蕊說，在那個紀錄片還不被當作研究成果的年代，胡台麗便開始著手拍攝，讓影像紀錄形式的民族誌開始受到重視，漸漸地，紀錄片在學界也有了像期刊論文一樣的地位。可以說，胡台麗是台灣影像人類學的先驅。

這次的民族誌影展以胡台麗為焦點影人，播放了兩部她較鮮為人知的作品：記錄排灣族鼻笛、口笛的傳說與悲喜的《愛戀排灣笛》，以及捕捉法國著名人類學家及導演尚・胡許（Jean Rouch）最後身影的《遇見尚・胡許》。

「胡台麗一直不讓我們把她當作焦點導演，我們每年要求，她每年都拒絕，要我們把機會留給別的導演，可是今年我們一定要！」司黛蕊以乍聽略帶倔強的話語，要將胡台麗的意志傳承下去。

百年後的記憶演繹

今屆的民族誌影展還有一個焦點導演及閉幕片，是美國遺傳學家迪恩・哈默（Dean Hamer）及其團隊，他們的作品主要探討太平洋島嶼上的傳統與性別議題。其中紀錄片《卡佩瑪胡：治療石的故事》裡述說，在夏威夷的威基基（Waikīkī）有四座矗立巨石致敬數百年前將醫術從大溪地傳至夏威夷的醫者，但卻獨漏了一位「瑪胡人」（mahu）—— mahu原意為中間，指同時擁有男性和女性特質，是當地傳統原住民文化性別，近似於我們所認知的「跨性別」。

司黛蕊說，其實全世界過往有許多不同的性別範疇存在，但在 18、19 世紀的殖民主義下，許多的性別被較強勢的文化、宗教及認同所壓抑，mahu 就是如此。《卡佩瑪胡：治療石的故事》的其中一位導演、性別為mahu的希娜勒姆安納・王卡盧（Hinaleimoana Kwai Kong Wong-Kalu）也將會來到台灣參與閉幕片的放映及一個小時的映後座談，與觀眾好好聊聊夏威夷的傳說。

閉幕片也將放影焦點導演團隊的最新作品《艾卡涅：水下奇緣》，以動畫述說島嶼上的一名戰士在戰役中受傷，墜落水底世界，被化身為年輕帥氣男子的章魚所救，兩人墜入愛河，展開一段史詩般的冒險之旅——這是一個從夏威夷神話延伸的原創故事。

但「原創故事」不正代表偏離了原始神話嗎？對於傳統文化的傳承方式，大部分人會將目光放在找尋與保存，「可是這並不代表你需要停在那個階段，如果停在那，傳統跟文化就會死掉。」司黛蕊說。

她以台灣布袋戲為例，有李天祿維護國寶最傳統的模樣，但同時也有大眾娛樂取向的電視劇《霹靂布袋戲》的出現，讓布袋戲文化繼續創作與傳播。《艾卡涅：水下奇緣》作為極少數的動畫劇情短片，在以紀錄片為主的民族誌中，司黛蕊期待它也能達成這樣的效果。

說故事的人是誰？

本屆民族誌影展以「媒介／記憶」為題，不只焦點影人，大多作品也都在探討文化記錄與延展的方式，其中最為人類所知的古老媒介之一，就是歌曲。如《離散藍調：希臘Rembetika》中，導演瑪麗．祖爾納齊（Mary Zournazi）在追朔祖先從土耳其遷徙到澳洲雪梨的過程，認知到希臘特有的音樂類型「Rembetika」在流亡與街頭中流傳的原因；台灣導演古少騏的《客家說唱一甲子 徐木珍》記錄了客家山歌即興國寶藝師徐木珍的一生。

影展在台北放映完後會前往全台校園、部落巡迴放映，過程中，民族誌影展發現有越來越多的原住民投入影視製作，述說自己的文化。如導演撒舒優・渥巴拉特（Sasuyu Upalat）就在國立屏東大學教電影，今年也有《我念的原住民專班》於影展中放映，探討大專校院設立「原住民專班」背後的問題，老師tjuku如何爭取資源，都市長大的學生又要如何建立自己與山林、文化之間的關係。

在單元「傳統媒體／新媒體／自媒體」則探討了自媒體、數位工具的發展對於文化延展的新火花：《阿里的偶像是阿里》中，導演阿里雷薩（Alireza Rofougaran）展開世界之旅，只為追尋他的偶想穆罕默德・阿里（Muhammad Ali）——一位在伊朗文化中有著傳奇地位，能和國家英雄並論的拳王。

《備忘錄》由一對封城期間被困在中國上海的電影製作人情侶的影像日記，用攝影機目睹了全城瘋狂的社會隔離運動，入圍了「第60屆金馬獎最佳紀錄短片」；《點燃新時代：古巴網紅》則跟隨一群千禧世代的初代古巴YouTuber——近年古巴的wifi才開始普及，出現直播——透過網路傳遞對於政治議題的想法，讓線下被壓抑的女權聲音能在線上盡情綻放。

對於短影音當道的世代來臨，司黛蕊並不特別擔憂會因此對於傳統文化的傳遞帶來打擊，「其實每一次有新的媒介或科技出現時都會有這個問題：可能會壓抑一些傳統文化，但也可能發展出新一代的表達方式。」

若真的要探討資訊的危機，她認為更該問的問題是：「Who owns YouTube, Facebook and TikTok？」——擁有這些平台的人是誰。

媒體平台以商業利益主要考量，確實會對非資本主義的傳統文化帶來威脅，但同時也造就更低門檻發聲管道、自媒體盛行，讓 #METOO 的聲音得以自群眾而起。司黛蕊舉例，像原住民電視台的存在，訓練出了許多述說自身部落文化的創作者，但理所當然地，也會有其問題及憂慮存在。

文化隨著時代更迭而不斷改變，以人類學及民族誌的角度來說，他們對於時代的演進不看好也不看壞，而是要在保存文化多元的同時，見證世間的記憶如何於各種媒介中流傳、滋芽。

2023台灣國際民族誌影展
時間｜10/5-10/8
地點｜真善美戲院（台北市萬華區漢中街116號）
影像思沙龍論壇
時間｜10/9
地點：國立臺灣博物館古生物館（台北市中正區襄陽路25號）