夏日風帆慶祝當代客家「渡海」再啟航─李柏均專訪 | 2023 桃園地景藝術節 | 城市美學新態度

傳統工法與現代技術的第一個嘗試始於 2020 桃園地景藝術節

這次桃園地景藝術節「青埔展區」中的藝術家李柏均，建築背景與興趣使然，長年投入數位空間型態創作與研究，對傳統工藝的智慧有深厚興趣，結合新工具與舊工藝，將工藝智慧跳脫手工藝層級，涉及面向更廣的公共空間領域。

回溯創作生涯，他分享：「最難忘是 2020 的桃園地景藝術節，也是第一次參與地景藝術節。當時的作品『繫』，在有限的象限之中，線條的絲縷連結，可以看到它本身的結構，線條一氣呵成，而繫這個詞本身是一個手工的動作，也呼應族群的連結。」

建築背景出身，從學生時期便大量接觸許多新的設計方法，去融合新舊也成為他現在作品一貫的作風。傳統的技法例如竹片的定錨、修整烤彎、表面塗料的處理，過程都是藝術家一步步跟著師傅去學習，所以這次桃園地景藝術節的作品「渡海」，對他來說也就有非常多的能量讓他持續在藝術這條路上前進。

編輯部這次前進藝術家李柏均的工作室，透過第一手採訪報導，帶領讀者了解藝術家本身與作品「渡海」創作過程的祕辛：

2023 桃園地景藝術節作品「渡海」創作的萌生、與客家族群的連結

今年剛完桃園龍潭案的建造和主要入口意象設計，這個案子是傳統老舊市場的形象再改造，讓我深刻體驗桃園龍潭是一個非常溫暖的客家群體。施工討論過程因為群體的協力與使命感，才能度過難關，也呼應了「渡海」創作理念本身。

我很享受跟客家族群分享創作的脈絡，可能有他們以前所不清楚的歷史，也因此讓彼此都對自身有更多認識與共鳴。因為這個案子，也因為這次的主題跟世界客家博覽會有所連結，讓我萌生參與這次桃園地景藝術節的念頭。

「渡海」發想與創作精神｜藉由數位型態排列的風帆，匯聚成山，交織成海，輕盈且流動

客家先民為了生存展開航程度過黑水溝風浪，在未知旅程中抱持著決心跟勇氣。以前的船上都是竹跟帆布，這次「渡海」的創作，一片片充滿張力的帆，代表著一戶戶遷移至世界各地的客家人；從外觀上來看，作品第二個意象則是海浪，流動的曲線也代表群體的遷移。

夜間照明的設計，動態光影象徵一艘艘船，不畏前方風雨，也希望以波瀾壯闊的姿態，慶祝當代客家的再度啟航。作品底下的藍色部分則是致敬客家藍染的意象，而夜晚的煙霧也營造了乘風破浪的效果。

高鐵的強風，讓船帆的型態也須考量到結構，除了使用金屬接頭，它也用了高溫烤彎的竹管，彼此支撐，力學上有所考究。數位的創作型態，作品也因此有一種流動的輕盈感；另一個特色則在於金屬接頭每一個方向都是不一樣的，因此皆需要訂製，如何讓它在成本控制之下製作，也是創作過程中我們遇到的一個難題與突破。

桃園地景藝術節，讓創作的每一步都是新的體驗，創造與土地更深的連結｜創造具有呼吸與空間感的作品

最後，希望透過作品，可以將桃園客家人的精神完整展現。桃園是一個很有趣的地方，它有客家族群，在小烏來的山上也有泰雅族群，更不用提很多新村眷村的族群。在這個非常豐富多元的桃園文化裡面，希望藉由這次地景藝術節的機會，讓人了解桃園有很多有趣的客家故事。

也因為這次的桃園地景藝術節，讓我有機會透過創作，讓每一步都是新的體驗、新的嘗試。事實上，到作品完成的幾個禮拜前，我都非常忐忑，很慶幸最後這件需要結構精確的作品最後有完整的呈現。

在創作過程中常會考量到自己建築的背景，所以我會對這種比較大，可以形塑出空間感的創作很有興趣，包括這件作品「渡海」本身，其實非常有空間感。作品雖乍看只有一面，但其實在平面圖上也有遮擋的效果，自成一個空間。我希望來到桃園的朋友們，是可以在炎熱的夏天親近它，在空曠的草地下感受作品，感受涼意，並從觀看這件作品從一個帆的意象，進而從中體驗先民跟小船帆相依為命的過程。