李俊賢（1957-2019），台灣藝術史的重要貢獻者。無論是個人的繪畫實踐，或者研究推廣的工作，都為藝壇留下了深遠影響。高雄市立美術館李玉玲館長及團隊、策展人龔卓軍、策展人許遠達與親友夥伴，在李俊賢辭世後開始了為期兩年的策辦，於2021年5月攜手發表了《TAKAO．台客．南方HUE：李俊賢》研究展，並出版了研究式的傳記《跟著俊賢去旅行》。透過李俊賢＝歹頑郎＋藝評人＋策展人＋館長＋爐主＋棒球迷＋旅行者＋藝術家的八個身分，再次討論「南方台灣原生藝術」的論述起點。
李俊賢，《高美人生》，壓克力 畫布，130 x 194 cm，2005。圖/非池中藝術網攝
李俊賢生長於台南麻豆，畢業於台灣師範大學美術系西畫組、紐約市立大學藝術碩士班。以寫生的視角，多途徑地關懷台灣的人文風景。在2004-2008年間擔任高美館館長，卸任後回歸藝術創作。藉由生機盎然的繪畫風格，為南島台灣的真實留下了一頁可愛可親的註解。
那麼，在台灣多軌交疊的文史脈絡中，李俊賢標誌了哪些時代意義呢？
【作為一個文化主體】
李俊賢，《高雄意識》，2000/2017，188 x 235 cm，複合媒材、畫布。圖/高雄市立美術館典藏
在台灣的各種人文研究裡，經常會將「台灣有著多元融合的文化」一類字句做為引言。但是直到近十年，台灣藝術界才真正有意識地進行多軌的對照討論。或說台灣的原生美學，雖從解嚴後開始復甦。卻直到李俊賢出任高美館館長，才漸漸重建了有系統的語境、開啟了「台藝術」的學術化進程。
李俊賢，《消高應》，2010，190 x 190 cm，複合媒材。圖/國立臺灣美術館典藏
台灣的人文環境，過去往往以西方視點、中原視點來自我檢視 / 審查。或者說從台展三少年、渡海三家或是印象派等脈絡的延續來說，美術史教材都大抵以「文人氣質的詩意」作為追求。然而李俊賢嘗試著摒除這樣的慣性，從深入這片土地的脈搏開始，偏好從生活中最直覺的樣貌取材。畫作中各種元素，都連結著李俊賢周遭的經驗日常。一路以來的李俊賢，不僅發展出了深具特色的視覺語彙，也同時反應出身處一個文化主體的立場。也就是說：「李俊賢如果畫愛河，那就是我們的愛河，不會畫得像西方藝術史裡面的塞納河。」
李俊賢，《大船入港之哈瑪星版》，2014，90.5 x 116.8 cm，壓克力顏料、畫布。圖/藝術家家屬收藏
在台灣，闡述文化主體的藝術品很多，但是能如此保持原生性的藝術品卻很難得。李俊賢一生，不停地嘗試各種方法，一步步地彰顯美學價值中，台灣最廣泛卻最弱勢的一塊。多年來在不同職務角色的努力下，為今日與未來的台灣藝術史留下了豐厚遺澤。
【藝術家出身的館長】
李俊賢，《台灣一九九二》，1993/2008，133 x 230.5 cm，複合媒材、影印、畫布。圖/高雄市立美術館典藏
1989年自紐約返台，李俊賢反芻了在文化大融爐的觀察後，找到了屬於自己、與台灣相處的方式。這也讓從小熱愛寫生的李俊賢，在鋪陳視覺的同時，更加深入地敘述觀點。1991年，李俊賢從寫生精神出發，開展了執行十年、縱貫一生的「台灣計劃」。從漢人rarr原住民rarr南島的路徑，像是「藝術那卡西」般上山下海、走唱全台灣。以與人交陪的方式進行田野調查，將關於自然人文的見聞，轉換成了各式各樣、體現台灣真實的創作。@P
李俊賢，《王見王Palafan》，2011/2015，240 x 120 x 4 cm，水泥漆、壓克力顏料、畫布、木心板。圖/藝術家家屬收藏
2004-08年的館長工作任內，李俊賢執行了「南島當代藝術計畫」。率先以美術館立場的高度，提出了台灣做為海島國家的文化座標。其中重要的一環，即是推動原住民當代藝術進入殿堂、將之視為學科。實際地奠定了相關藝術類型的研究起點。在策辦展覽的同時，高美館也在2005年創辦了《藝術認證》雙月刊，邀集諸多原住民藝術家、文史工作者、藝術研究者，多角度累積南島台灣作為主體的美學論述。
李俊賢，《大船入港》，2003，45 x 38 cm（三件），壓克力顏料、畫布。圖/郭瑞祥先生收藏
2009年開始，李俊賢等等的藝術家們，在高雄開始了傳說中的海產攤評圖，並在2015年正式共組了藝術團體「魚刺客」。這群背景各異的藝術家們，詮釋著各自心目中的台灣模樣，並分享著彼此的創作途徑。魚刺客並不是標榜特定視覺風格的畫派，而更像是藉由各種風格，共同呈現台灣樣貌的討論會。藉由異質作品之間的對話，讓南島台灣的樣貌漸漸完整、漸漸清晰。透過多樣思維的的堆砌，為相關的人文研究提出觀點與佐證。
李俊賢，《哈瑪星渡輪》，2015，224 x 344 cm，電腦影像輸出於畫布、油畫顏料、亮片圖案。圖/藝術家家屬收藏
2010年李俊賢和李俊陽在高雄白屋，組織了「新台灣壁畫隊」（簡稱新台壁）。陸續執行了蓋白屋、社區創作、台灣移地創作、國際移地創作四個階段的計畫。熱血的團隊以壁畫征戰海內外，真實地反應不同地方的故事。一次次將藝術帶出白盒子，讓藝術不再專屬收藏家或藝評者。以大家都能連結的真實生活為軸線，讓美學回歸人性本質。
【以研究展之名回到館】
李俊賢，《海神‧女俠》，2010，複合媒材，226 x 185 cm（三件）。圖/台北市立美術館典藏，非池中藝術網攝
以個人的創作狀態而言，李俊賢擅用高彩度、高對比甚或螢光感作畫。緩急相佐的筆觸，提供了視覺上的說服力。明確的符號性，堆疊出趣味十足的社會連結。可讀的詞彙、以台語為基礎的組合字以及英語拼音，則是很直接地敘述著創作者的台式文化認知。本次的研究展在高美館二樓展間，以非時間軸的方式，分別呈現了《從愛河到哈德遜河》、《土地．台味》與《海洋．南島》三大子題。
高美館《TAKAO．台客．南方HUE：李俊賢》研究展：從愛河到哈德遜河，展場實紀。圖/非池中藝術網攝
《從愛河到哈德遜河》當中，展示了李俊賢個人創作上一直執著的寫生精神。展區將從1970年代至今的TAKAO / 打狗 / 高雄開始，將城市的樣貌記錄了下來。校園、碉堡、鐵路、重工業區、海港碼頭、自然風貌等等，都以一種力量充沛的視覺語彙敘述。展區也可見李俊賢將「台語字重組」的文字入畫。相較於詠唱式的落款，這些像是對話框的文字風格，更像是喊出來的標語。策展上將的故事影像置入半截貨櫃中，一方面重述李俊賢曾策辦的高雄貨櫃藝術節，一方面也再次突顯了高雄海運大港的特色。@P
高美館《TAKAO．台客．南方HUE：李俊賢》研究展：土地．台味，展場實紀。圖/非池中藝術網攝
《土地．台味》將李俊賢非常重點的台灣計畫做為主軸，關懷著這片土地。一站一站地探訪，支持著李俊賢的繪畫越來越能夠與這個世界對話。作品在個人經驗和體悟的抒發外，也看見了來自「魚刺客」、「新台灣壁畫隊」等等偏挺 / Painting活動的相互影響。展區中出現了建築施工常用的竹架，重現了壁畫隊的工作場景。而更多的人像、肢體反應出台灣經濟起飛時期，狂飆發展的社會氛圍。在繪畫中呈現出越來越厚重的台味，則是一步步印證了李俊賢融合不同背景的人文元素、建構台灣美學體系的軌跡。
高美館《TAKAO．台客．南方HUE：李俊賢》研究展：海洋．南島，展場實紀。圖/非池中藝術網攝
《海洋．南島》裡，聚焦的是向外、向海洋望去的視野。從漢人的海洋到南方諸島，看見了李俊賢「想將台灣與生俱來的海島特色給畫出來」的企圖心。李俊賢藉由海島先民、各方移民、媽祖信仰、海灘、漁民、熱帶植物、遇水則8等等元素，描繪著台灣與大海的連結。此展區中的李俊賢身處台灣、由內而外地探究屬於台灣的海島樣貌。將台灣置於「西南太平洋」而非「歐亞大陸外島」的位置再構認知。甚至在較後期的構圖中，人物也經常朝著畫外望去、呈現出探索大海的的精神。在或急或緩的海浪中，享受著藍天白雲和鹹鹹的海風。
【８方相挺的策展工程】
高美館《TAKAO．台客．南方HUE：李俊賢》研究展，展場實紀。圖/非池中藝術網攝
做為研究展，策展團隊也在館內規劃了入口處的《八個李俊賢》，介紹著李俊賢的生平種種。而《拿卡西走廊》和《八個浪－年表文獻區》展區，則是標註了李俊顯多面的關懷。
《拿卡西走廊》布置於長廊型的展區，如同一個較為輕鬆的外傳。一端呈現了很甜的水果、很生猛的漁產、很下飯的小吃熱炒，充分描述了李俊賢對於南臺灣的飲食充滿了心得與驕傲。另一端則呈現了一幕幕愛情電影般的場景，霓虹的色調既飄撇又浪漫。完全是只有正港台灣人才畫得出的氣質，卻也蘊含著全世界都能感受到的熱切。
高美館《TAKAO．台客．南方HUE：李俊賢》研究展，展場實紀。圖/非池中藝術網攝
《八個浪－年表文獻區》在高美館二樓的開放式長廊，呼應著室內展間，以建築竹架的方式並列李俊賢生命中的「八個浪」：喜畫．我篇挺 / 河邊．來逗陣 / 紐約．出外人 / 打狗．戰藝評 / 策劃．主體性 / 館長．魚刺客 / 爐主］．Palafan / 海湧．拿卡西。條列式地將李俊賢的年表活潑化。區域中放置關於李俊賢報導記錄的桌椅，則是以海產攤、喜宴辦桌常見的塑膠紅桌和鐵板凳呈現。在透過文字瞭解李俊賢的同時，也一窺養成李俊賢藝文表現的環境氛圍。
高美館《TAKAO．台客．南方HUE：李俊賢》研究展，偏挺X要塞一致爐主俊賢實紀。圖/非池中藝術網攝
呼應著研究展，策展團隊也規劃了《偏挺X要塞一致爐主俊賢》和《偏挺土地mdash南方HUE聲景影音會》，以壁畫及影音的形式留下對於李俊賢的致敬。
《偏挺X要塞一致爐主俊賢》活動，延續著李俊賢的「篇挺 / Painting」思維，邀請到共24位藝術家，在高美館西南側的「午告丘 / 有狗丘 / 有夠囂張」進行壁畫創作。承繼了李俊賢在田野調查當中，對於台灣歷史的要塞地位、山邊海角上常見碉堡的感想。實踐了「轉換軍事要塞成為文化要塞」的想望。與透過不同風格的藝術表現，重現「為了台灣的前途」精神。再一次將常民文化、藝術創作發表在公共空間。
高美館《TAKAO．台客．南方HUE：李俊賢》研究展，偏挺土地mdash南方HUE聲景影音會實紀。圖/非池中藝術網攝
《偏挺土地mdash南方HUE聲景影音會》起源於李俊賢的視覺作品中強烈的聽覺感。策展團隊邀請了林強、北澤鋼影像、VJ王駝、DJ Point，將李俊賢的平面繪畫給數位化，並試著模擬李俊賢畫中的動態與聲響。也邀請了獨立音樂創作人林生祥，演奏演唱多首樂曲。以渾厚悠遠的嗓音，吟唱著對於這片土地、濃郁雋永而情感。在李俊賢的「聲景」中，重新詮釋出揉合常民文化與當代藝術的全方位呈現。@P
【之於藝術史】
高美館《TAKAO．台客．南方HUE：李俊賢》研究展：從愛河到哈德遜河，展場實紀。圖/非池中藝術網攝
藝術與文化的工作者，往往對這世界有最複雜的感知與熱情，以將意念凝結為美學。有的時候理想不小心會變得很大，甚至顯得天真。但總會有一類人，努力地實踐著人本價值。身具多重文化人身分的李俊賢，很率真地追求台灣味，那並非只是本能地與文人思維的對抗。而是自然而然地，將源於常民文化的元素、氛圍、體悟，放置在了研究與復興的層次。
當每一個文化群體發展到一定的程度時，對於自身的歷史、文化、藝術討論往往會建立出學術化的架構。但是台灣的文化的多元性，在過去並未均衡發展。所以遲遲未有機會，進行原生文化的完整梳理。或許我們可以說，李俊賢為深植土地的常民文化，開啟了建構學術體系的契機。
高美館《TAKAO．台客．南方HUE：李俊賢》研究展，展場實紀。圖/非池中藝術網攝
即便在紐約生活多年，但是李俊賢鮮少刻意處理國際對話、接軌全球一類議題。創作上的李俊賢似乎最在意的是「怎麼畫」、「畫什麼」，而不是「給誰看」。或是說，「如何建構自身的語境、知識體系？」才是李俊賢最首要的自我期許。畢竟當把自身的課題處理好，才能夠有立場在全球發聲。
關於「台灣人文是什麼？」，這樣一個開放、有機、持續演變的課題。答案並不會在當下能夠定見，而是會在後人往回看的時候歸納出樣貌。本次的研究展《TAKAO．台客．南方HUE：李俊賢》，從李俊賢的經驗認知出發，為「這一段台灣人文」留下了重要的文本。
高美館《TAKAO．台客．南方HUE：李俊賢》研究展，開幕實紀。圖/非池中藝術網攝
本次的展覽定位是研究展，以台灣藝術的發展史作為視線範圍，觀看著李俊賢的創作與研究。進入展場就彷彿戴上了「李俊賢濾鏡」，從台灣多元文化中，最為普遍、最為真實的一塊拼圖，體現著原生台灣的美學價值。本次的策展對於高美館而言，不僅深具紀念意義，同樣也接軌著高美館在過去四年多個大規模特展。而預計在今年夏天展開的「泛．南．島 藝術季」，高美館也將更完整地詮釋近年來相關的研究成果。為各種背景經歷的到館觀眾，提供更多有關南島台灣的美學視點。
（高雄市立美術館因應防疫需求，於5月18日宣布暫時閉館。詳細重開時程依相關部門規定。）
高美館《TAKAO．台客．南方HUE：李俊賢》研究展，主視覺。圖/非池中藝術網攝
高雄市立美術館【TAKAO．台客．南方HUE李俊賢】
展期：2021-05-08 ~ 2021-09-21
地點：高雄市鼓山區美術館路80號
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