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追劇

為什麼八點檔難拿金鐘?也許它比你想像的更複雜

遠見雜誌

更新於 2022年10月25日01:40 • 發布於 2022年10月24日12:29 • 魯皓平

八點檔的拍攝環境,牽涉著整個影劇產業的根本問題,這也許也是難以被金鐘青睞的關鍵。

隨著金鐘獎的完美落幕,不僅讓全世界看到台灣最多元、包容的一面,也在創新的突破和歷史的傳承有著扣人心弦的感動,這些台劇在許許多多的面向都鼓舞了眾人,觀眾也能在那劇情的薰陶下,享受戲劇的魅力與澎湃。

然而,若仔細端倪近年金鐘獎的入圍名單,你會不難發現基本上看不到任何八點檔節目的影子,在絕大多數的入圍影片中,主要的作品都來自於串流平台、公廣集團,或無線、有線電視的非八點時段,傳統我們俗稱「八點檔」的戲劇,似乎愈難在金鐘獎殿堂上窺見其蹤跡。

1993年華視製作的《包青天》創下許多傲人的紀錄。華視
1993年華視製作的《包青天》創下許多傲人的紀錄。華視

1993年華視製作的《包青天》創下許多傲人的紀錄。華視

八點檔是台灣的電視術語,一般指電視台於週一至週五晚間八點播出的連續劇節目時段,它的最大特色是劇情長、集數多、貼近時事,也由於收視率基本上都不會太差,也是許多電視台廣告、置入、掛名贊助播出的主要利潤來源。

在早年老三台、電視產業最蓬勃發展的時代,八點檔常是許多觀眾茶餘飯後重要的休閒管道,像是《大執法》、《包青天》、《星星知我心》、《一代女皇》、《施公奇案》、《飛龍在天》等連續劇,在觀眾心底至今依然都有不可抹滅的地位。

1983年台視的《星星知我心》捧紅了一票小童星,故事非常動人。台視
1983年台視的《星星知我心》捧紅了一票小童星,故事非常動人。台視

1983年台視的《星星知我心》捧紅了一票小童星,故事非常動人。台視

時至今日,近年的八點檔,卻早已不是觀眾的首選,觀影習慣的改變和台灣戲劇產業的變革,讓整體戲劇環境變得和以往不再相同──為什麼八點檔難拿金鐘?在觀眾和評審口味不斷與時俱進的今天,八點檔面臨什麼挑戰?

1、長壽劇已經不是觀眾的選擇

《毒梟聖徒》雖然只有短短6集,但在全球紅透半邊天,張震也參與其中。Netflix
《毒梟聖徒》雖然只有短短6集,但在全球紅透半邊天,張震也參與其中。Netflix

《毒梟聖徒》雖然只有短短6集,但在全球紅透半邊天,張震也參與其中。Netflix

傳統八點檔為了拉長收視天數、增加廣告時段,基本上都會在合乎檔期的狀況下做到「拍好拍滿」的狀況,這使得這些戲劇的集數最少都在40集,動輒超過100、200集的狀況也不在少數,有時可能播了一段時間,再以另一種模式延續。

不過,隨著韓劇的影響,台劇品質也往少而精的模式發展,僅僅10集、20集左右的劇本在大成本的投資製作下,往往能收到非常不錯的回饋,像是引爆全球熱潮的《魷魚遊戲》只有9集、《毒梟聖徒》只有6集,《茶金》和《斯卡羅》皆為12集、《華燈初上》的24集,話題和影響卻遠遠超過八點檔。

而許多八點檔的單集時數,甚至還有兩個小時的長度。

2、冗長的工作模式和超時問題

許多講究的劇組分工極細,場景和運鏡都是八點檔無法做到的。raindance
許多講究的劇組分工極細,場景和運鏡都是八點檔無法做到的。raindance

許多講究的劇組分工極細,場景和運鏡都是八點檔無法做到的。raindance

回到長壽劇集的根本,當需要拍攝的集數很多時,自然需要大量的工時來補足影片的長度,因此不只演員,所有的幕後工作人員基本上都是一個超時的工作狀態,在如此高壓的環境下,想要把故事拍好都是個極大問題。

和一般電影、戲劇的拍攝模式不同,八點檔的拍攝採用多機作業的模式,但它不是同一場戲用不同的鏡位拍攝多次,而是同一場戲的相同對白,同時有多部攝影機取景,畫面直接由導播切換選擇──這種拍攝方式省去了後期大量的剪接工作,以更有效率的方式讓影片產生。

然而,這樣的拍攝方法基本上無法兼顧鏡頭語言和剪接的技術,也容易有穿幫、場景單調、運鏡粗糙的問題,成了八點檔的一大硬傷,且故事基本上都是白天拍、晚上播,品質自然難以兼顧。

3、劇情老套、灑狗血

本土劇往往會有「超展開」的劇情,像是拿Switch跟外界語音聯絡。youtube
本土劇往往會有「超展開」的劇情,像是拿Switch跟外界語音聯絡。youtube

本土劇往往會有「超展開」的劇情,像是拿Switch跟外界語音聯絡。youtube

在俗稱本土劇、鄉土劇的八點檔劇本裡,往往都有讓人詬病的劇本問題,像是主角因為癌症死亡、失憶、身世之謎,加上跌倒後直接親嘴等劇情,早以不是觀眾會吃的那一套,此外,一些醫療專業戲碼不經考究就拍攝的弊病,往往也鬧出不少笑話。

事實上,由於八點檔的編劇量非常的大,他們往往沒有時間再去田調或做相關的史實考據、事實查核,在連夜趕工的狀態下,當天要拍的劇本可能在拍攝前才會交到演員手上,使得演員必須在極短的時間內消化劇本與台詞,在這種情況下,所有劇組人員都很緊繃,劇情當然也不合邏輯,而且虛應故事。

4、經費不足的惡性循環

為了搭出令人講究的場景,許多劇組會在美術上費盡苦工。AlexPittPhotography
為了搭出令人講究的場景,許多劇組會在美術上費盡苦工。AlexPittPhotography

為了搭出令人講究的場景,許多劇組會在美術上費盡苦工。AlexPittPhotography

從事影劇產業的人都知道,要拍出一個好的作品,經費絕對是關鍵,有好的預算才能寫出好的劇本、找到有口碑的演員、搭出強大的佈景、精彩的美術設計、講究運鏡和光影、做出目眩神迷的特效、大量的後製剪接功夫等。

這全依賴著投資方是否願意出錢、以及是否有好的故事值得投資,但往往都只能陷入惡性循環,成了雞生蛋、蛋生雞的根本問題。

因為集數一長,製作成本本來就不可能拉到多高,製作費低到演員的薪酬也大砍,因此前幾年有許多演員紛紛往中國去演戲,造成人才出走現象,也有不少演員不願意加入本土劇的陣容,最後僅剩少數對產業還有熱情的人不斷在苦撐。

5、也許八點檔根本沒報名金鐘獎

傳統特效拍攝時的經典綠幕,八點檔幾乎不可能有這樣的預算。unsplash
傳統特效拍攝時的經典綠幕,八點檔幾乎不可能有這樣的預算。unsplash

傳統特效拍攝時的經典綠幕,八點檔幾乎不可能有這樣的預算。unsplash

基於上述問題,在許多條件都不如其它影劇的狀況下,八點檔的劇集品質也逐漸不符合金鐘評審的期待,相關從業人士也透露,畢竟無論怎麼報名都不會入圍,最後乾脆不報名金鐘獎,省去整個過程的繁文縟節,因此也許不是八點檔沒有入圍,而是根本就沒有參賽。

畢竟對八點檔來說,它們的首要目標本來就不是得獎,而是盡可能在更多廣告的時段下,締造更高的收視率,且其實在較高年齡層的觀眾中,八點檔還是他們晚間休憩時的首選,在置入多、廣告多且收視率不差的狀況下,八點檔也勢必會以這樣的模式,持續拍攝下去了。

但這樣能持續多久?沒有人能敢保證。

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