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人類的藝術源自於哪？而台灣原住民藝術真正的面貌又是甚麼？這一切，要從「手」開始說起。

台灣原住民族群普遍稱「手」為「lima」，尤其排灣族社會中，對擅於刺繡、舞蹈、雕刻、蓋房子以及為部落解決疑難的人稱之為「Pulima」，意指為「很多手的人」，含有「手藝精細之人」、「超凡的創造力」的寓意。

第一個以藝文節目為主的線上頻道udn數位劇場經營至今，已合作超過廿組劇團、上架近百部經典作品。近期，與「原住民族文化事業基金會」的合作作品「PULIMA藝術之手」即將在八月上線。原文會致力於提倡原住民文化，打造台灣原住民當代藝術交流平台，除紀錄近年臺灣原住民藝術之動態脈絡，亦將置身於世界各島嶼之間，觀察世界原住民藝術發展風貌。

《PULIMA藝術之手》為第一個以百年來之近現代原住民藝術為內容的藝術節目，並拋開西洋藝術與東方藝術的觀點，從人類的創造力開始談起，以八個不同的議題進行探討，拍攝八支訪談影音――工藝世家、自然關係、表演藝術、另類空間、中生世代、新生世代、圖騰印記、女性觀點，層次清晰地揭示近現代的原住民藝術。

因應部落需求而出現的工藝家，依循著與大自然生活的智慧，實踐了從採集媒材開始的創作精神，而藝術家的另類空間，融入部落原有集會功能，展現各地不同的藝術樣貌。本季透過8集不同的視角，為觀眾建構出一個原住民藝術的觀看方式，展現百年來原住民近現代藝術的脈絡。

第1集：Pulima手藝精湛之人

在傳統藝術逐漸瓦解的年代，前輩藝術家們受到殖民現代性的影響，他們接近傳統藝術的精神，卻也是逐步走出傳統藝術，延伸傳統典範者，成為獨立的藝術創作，展現自我意識的最佳例子。

此外，透過Pulima匠師世代的脈絡，瞭解「手藝精湛之人」在後現代的環境下，如何體現台灣原住民族主體精神，並逐漸展現藝術新風貌。

第2集：Pinuangeran被賦予靈性之人

從台灣原住民傳統社會的建築、工具、雕塑、人體裝飾等，不無發現祖先取用於自然素材，以及改造自然環境的智慧。

傳統工藝師依循著祖先的創作精神，在自己生活的土地上，用感恩與珍惜的心，和大自然共生共存，並肩負起傳承傳統工藝的核心價值，就像是被賦予靈性的人。

第3集：min`nang播種者

在1980年代原住民運動、部落主義思潮下，劇場表演成為了復振文化的施力點，而原舞者的創立，成為表演藝術場域很重要的平台，從中繁衍出中生代及新生代表演藝術。即使表演藝術已發展更多元的形式，但傳統祭儀樂舞精神不死，舞者們力求在劇場舞台上找到自我價值。

第4集：Palalan思潮的開拓

台灣替代空間（alternative space）的生成源自1980年代，在此一時期，原住民藝術從傳統社會體系中父傳子、師承體制，在1990年以後逐步打破族群地域的界分，在原住民人口較多的東部與南部，發展出「跨族群」的藝術活動與另類空間。它們扮演起地方產業整合、傳統知識教學、凝聚世代共識等功能角色，更重要的，它打破屬地觀念，進行跨族群藝術交流、地域串連等，透過多型態的交流，讓原住民藝術發展開啟另一種可能。

第5集：Pikacawan守護者的高度

光復後迄今，因部落社會環境與條件的轉變，使其作為文化傳承場域的功能盡失；這些使得中生代藝術家在接受中式或西式教育的同時，對於己文化傳統有一種斷層的失落感。撒古流‧巴瓦瓦隆、拉黑子‧達立夫、尤瑪‧達陸便是在這個時代的斷裂上，選擇傳統重建，同時也是現代藝術家生涯的典範。他們對傳統文化的自覺，以及對現代藝術的自學與認識，並與藝術家群關係密切，在地方上建立啟蒙教學的角色，對於年輕藝術家或部落青年有一定的影響，無形中形成原住民現代藝術的典範。

第6集：omlida 無畏世代

近二年在原住民藝術場域上出現了中青世代的交替，1970後的世代成為這個場域的中堅份子，他們歷經台灣解嚴與原住民正名，也是承接著1950後中生代文化重構的世代。他們在當今生活環境與離散的部落經驗中，努力形塑自我觀點；在上一個世代所重構的傳統、更遠古的傳統精神之間掙扎，重新思考自我身處的時代所應流傳的傳統價值為何，勇敢地為自己的時代發聲。

第7集：pataS 生命印記

圖騰代表族群性的精神世界，它以無形或各種形式，存在生活中，並代代相傳，人們為了對外彰顯族群特殊性，將圖騰精神轉換成傳遞訊息的符號，經過世代交替的生命實踐，它成為族群獨有的印記。

藝術的符號之所以感動人，是因為藝術家捨棄視覺形式的拼貼手法，經過對符號禁忌的思辨，真誠地體悟遠古的圖騰精神，實踐在自我生活中，創造出獨特的視覺圖像，而形塑出不凡的創作內涵，用藝術品傳遞觸動人心的生命印記。

第8集：Tminum 生命的編織

原住民女性藝術家以「她者」的獨有觀點面對生命、文化、藝術：有母性的剛毅，凝聚民族的情感，以女性的思辨，打破傳統族群的窠臼。

中生代女性為了延續傳統文化，扮演「部落母親」的角色，並因應時代變遷打破禁忌，她們的溫柔堅持，持續影響1970年代後的新生代女性，讓新一代女性更勇於作自己，探索母體文化與生命經驗的深層關係，書寫出自己的生命史。

原住民女性藝術家在藝術場域中，是一股溫暖、穩定的力量，並促使原住民藝術發展，而累積的女性觀點與經驗，亦成為台灣女性藝術發展的重要視角。近20幾年來，中生代及新生代的原住民女性藝術家建構出屬於台灣原住民女性藝術的特殊性，為藝術脈絡注入極重要的新概念。

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