文字:楊筱琪
影像:楊筱琪
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所謂「超級藝廊」Mega Gallery 是當今國際級藝廊全球擴張時代中，具有絕對份量的存在，他們不但是一種模糊了美術館與傳統藝廊界線的「大藝廊」，還是許多內行藝術迷看展時，不可或缺的口袋名單。
用藝術重新刻畫城市面貌
今年四月，當超級藝廊大衛卓納(David Zwirner)的洛杉磯據點開幕後，也宣告了全球超級藝廊四天王 （其餘三家分別為：高古軒 Gagosian、豪瑟沃斯 Hauser & Wirth、佩斯 Pace），正式在洛杉磯集結完成。放眼望去，目前全世界，能同時據守這四家藝廊的城市，除了發源地紐約外，就屬香港和倫敦了，如今洛杉磯則是最新的第四座城。
但事情還遠不只如此，事實上近幾年各路國際大藝廊，早就陸續地湧入洛杉磯，光憑今年剛插旗的還有里森藝廊(Lisson Gallery)
和瑪莉安古德曼藝廊(Marian Goodman Gallery) ；更別提已經落足於此的各大戶們，有許多不是在準備更大的空間，就是在拓展第二個新據點，像是豪瑟沃斯前不久，才在西好萊屋區，將一棟30年代的西班牙殖民建築風古蹟，改建成他們在這裡的第二座新空間。
而以上提到的這些藝廊周邊，也都同時群聚著其他為數不少的藝術空間，讓這座天使之城的東西南北，都新興起了熱鬧有趣的文化活力。
緩慢醞釀、不斷演化的洛杉磯藝術
上世紀1910年代，好萊塢開始在這裡落地發芽後，似乎就註定了這裡不可取代的文化霸主地位，各路藝術背景的人才來了，與東岸截然不同的文化移民群也來了，加上這裡的陽光、自由奔放與豐饒物產，形成了洛杉磯特有的舉世娛樂文化。
到了1960年代，當東岸正被紐約畫派搞翻天、北加嬉皮花之子也在搞叛逆之際，洛杉磯也沒閒著，藝術學院們開始蓬勃發展，並同時迎來了他們第一波的藝廊激增期，例如曾經的傳奇藝廊非盧斯Ferus Gallery。在此之後洛杉磯的商業藝廊空間，像是進入了每十年一次的循環增減，但這裡的藝術發展卻從未停下腳步，過去每當全球進入藝術市場的衰退期，反而是這裡藝術學校與藝術社群間大膽嘗試新實驗的時候，讓這裡總有著從藝術家、策展人到藝評等健全的藝文群體，他們緩慢醞釀、不斷演化，隨時都準備好足夠的能量蓄勢待發。
後疫情逐漸顯現的藝術文化
記得在2019年，也就是疫情爆發前，紐約作家— 麥可．施納雅森(Michael Shnayerson )所撰寫關於當代藝廊歷史的《當代藝術市場瘋狂史》一書發行，但書中關於洛杉磯的篇幅並不多，並且時間點停留在2016年就結束了。
然而，差不多就是這本書故事結束的時間點，超豪門藝廊—豪瑟沃斯在洛杉磯市中心落成了佔地超過十萬平方英尺的空間，帶動那裡藝術特區的變化；而也正是《當代藝術市場瘋狂史》發行的同年，全球最頂級藝術博覽會之一的
弗里兹藝博會 ( Frieze Art Fair)展開了他們的洛杉磯站，洛杉磯有如2000年初巴塞爾藝博(Art Basel) 進軍邁阿密而帶動的藝廊遷徙潮一樣，逐漸顯現出新的文化景色。
雖說緊接著疫情爆發，但這實際上反而讓洛杉磯騰出了許多閒置空間，讓早已摩拳擦掌的國際大藝廊有了更好的機會；疫情間依然活絡的藝術市場與快速成長的加州經濟，再加上接軌亞太地區的地理位置，也為這裡帶來了一批超級藏家；因此在進入後疫情時代，洛杉磯的藝潮似乎終於迎來了他真正的時刻。
在這裡，除了有已經駐足於此的美術館、電影和娛樂工業外，各種藝術空間如今也在洛杉磯雨後春筍的出現， 五花八門又新潮前衛藝術展覽每月都在推陳出新，萬花筒般地在變換這裡的風景。
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