細想一下，時裝和時間都有「時」一字，兩者其實沒有什麼不同，都在追求最新最潮，轉瞬即逝，當你還在想，下一刻已經過去，僅僅留下一個殘影，令你懷疑一切到底有沒有發生過，可能留到最後的唯有腦海中的一絲印象，LOEWE 2023 秋冬系列正正把這個概念、一種詩意的感嘆轉化成真正的衣服，不過為之讚嘆創意總監 JONATHAN ANDERSON 的巧思。
延續自秋冬男裝，今次女裝系列繼續化繁為簡，返璞歸真更顯功力，把同一概念推行得更加徹底。時裝展在白色立方體內舉行，與意大利藝術家 LARA FAVARETTO 合作，模特兒穿梭用上近 10噸彩色紙碎全新創作的 21個立方體，令雕塑慢慢地磨損，反映人類的痕跡和遺留。JONATHAN 用模糊曖昧的手法，強調時裝本質並非眼前當下這一刻而是其後，將眼前尚未清晰的事物好好聚焦研究。
系列反映這種對焦 「清晰」與失焦 「模糊」的張力。印象會褪色，前一季的像素圖案像 也模糊失真;連身裙、乾濕褸及仿皮草大衣都變成一抹印象，像魅影記憶般褪卻或重現再 定形，就像那件對襟毛衣變成一塊貼紙。服裝輪廓、物料質感 以及物料在光線下的視覺效果被著眼呈現，皮革、洋緞、絲緞、絲絨、茄士咩針織、羽毛及水晶變出魔法。
服裝比例以流動感、垂直線、披搭、弧線等形式表達，衣服輪廓回歸最樸實形態，一個細節或一個姿態就定下了服裝 線條 : 抱著的雙臂、別針勾出豐富線條、手袋鏈條吊著披搭的布料、巧妙的摺位，腳下的軟身摺靴。在清晰與模糊之間，一切還原於基本。
