紀錄片《舞徑》的導演楊偉新原本與芭蕾舞毫無淵源，卻因緣際會一頭栽進這個領域，刻苦執導生平第一部紀錄長片。
前製期挑戰不少，田調方面，由於台灣沒有相關紀實作品，文字資訊也不多，楊偉新上國外網站購買書籍和節目單，了解芭蕾舞發展的時代背景。蒐集資料的過程從專有名詞、某個舞團、編舞者或舞蹈家，都引導他挖掘更多資訊，交織成龐大的知識網絡，彷彿做學問，但他樂此不疲，「一點都不枯燥。」
楊偉新也看了很多相關題材的影片和紀錄片，不過當中幾乎沒有像《舞徑》一樣關注教育與發展環境，題材多半聚焦於知名舞者或編舞家的生平，以及舞團的運作等。他分析：「 以芭蕾為題材的影像作品大部分來自歐洲和北美，有些來自日本，這些國家早已跳脫我們現今遇到的問題。」
他印象最深刻的是美國紀錄片和戲劇導演懷斯曼（Frederick Wiseman）兩部與芭蕾相關的作品，一部是2009年《舞：巴黎歌劇院的芭蕾》（La Danse – Le Ballet de l'Opéra de Paris），以及1995年的作品、以美國芭蕾舞劇院（American Ballet Theatre）為拍攝對象的《芭蕾》（Ballet）。
楊偉新表示，懷斯曼僅以舞蹈空間、舞團人員工作過程的畫面來呈現，沒有旁白說明，也不加任何評論，「那是我覺得難度最高的紀錄片拍攝手法。」
考慮到現實因素，楊偉新選擇相對傳統的方式來拍攝紀錄片《舞徑》 ，例如以人員訪談傳達觀念或講述現象。目前正在拍攝音樂紀錄片的他不諱言，希望可以自我挑戰、用懷斯曼的方式來拍片。
為拍3主角訪遍台俄日韓 《舞徑》導演卻說台灣較易碰壁
教室旁專心紀錄卻成干擾 拍攝初期「凸槌」讓他引以為戒
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