忠泰美術館 5 週年特展《生生LIVES》亮點整理！以生命、生存、生活為題，探索眼前的存在與永恆

忠泰美術館迎來五週年里程碑，於今年 3 月推出自 2019 年底陸續籌備至今的特展──《生生 LIVES：生命、生存、生活》，邀集來自7個國家的12組藝術家參與，以不同維度、不同形式的視野解構「生」的多重意義，並期待在這個動盪不安的時代提供人們反思與對話的空間。

「生」的三種解讀：生命、生存、生活

展覽主題「生生」，結合了名詞的「生／LIFE」與動詞的「生／LIVE」，根據這個母題，衍生出三種解讀：生命、生存與生活，並透過宏觀與微觀、跨域探索的多元展現方式，帶領觀眾透過藝術創作與自我對話，擁有深度感知與共鳴體驗。

「生命」：從自我起源到物我合一

生命的奧妙，就在於它的無限可能。在本子題中，可以看見前人在「生命」概念中的探索與研究，如何以當代藝術的方式重新被展現。魏廷宇《生命遊戲》將運算生命的概念化為方格互動裝置，觀眾在觸摸的同時，也創造了一種獨特的生命模式；導演 Peter Sasowsky 的《天堂+地球+喬‧戴維斯》紀錄片裡，生物藝術之父 Joe Davis 將詩歌與陰道收縮聲音化作 DNA 編碼送至外太空，藉此傳遞生命的形式與意義。

德國作曲家暨藝術家 Nicholas Bussmann 相信身體感官與直覺的感受是最真實的，他的作品《未來逝者的口述檔案》是個懸浮於展場中間如有機物般、隱約透光並發出呼吸聲的裝置，展場中流動著強烈的生命能量感。

而生命不僅只是人類的故事，也包含自然力量的生生不息與永恆循環。SUPERFLEX 透過電影《洪加東加島》與攝影作品《每個終點都是一個新的起點》，分別從巨觀與微觀角度述說島嶼的誕生與大自然的動態變化；鄭波《寫生》以最簡單的紙筆捕捉一年四季的植物姿態，探索萬物間的共存之道。

臺灣藝術家-魏廷宇作品〈生命遊戲〉 ©忠泰美術館 (1) — 魏廷宇《生命遊戲》以 1970 年英國數學家 John Horton Conway 發明的「生命遊戲」演算法為原理，裝置不只能產生機械運動與電子聲響，同時觀眾也可以輕觸這些木製單元格，創造獨一無二的生命演算結果。

臺灣藝術家-魏廷宇作品〈生命遊戲〉 ©忠泰美術館 (2) — 在魏廷宇的《生命遊戲》中，觸摸成為一種編碼行動，觸摸產生的演算結果將隨著木塊的前後移動被具象化，小小裝置竟能體現宏觀的生命密碼。

《天堂+地球+喬‧戴維斯》紀錄片，記載了被譽為「生物藝術之父」的怪才－喬．戴維斯（Joe Davis — 美國導演 Peter Sasowsky 拍攝《天堂地球喬‧戴維斯》紀錄片，以「生物藝術之父」喬‧戴維斯（Joe Davis）對生命形式的探索歷程為主題，聚焦在人類分享、傳遞生命訊息給外星生物的行動與意義。

德國作曲家暨藝術家Nicholas Bussmann的全新現地創作〈未來逝者的口述檔案〉，是一個懸浮 — 德國作曲家暨藝術家 Nicholas Bussmann 《未來逝者的口述檔案》，透明、纏繞的管狀物體懸吊在陰暗的空間中，牆上若隱若現的文字寫著藝術家對言語、故事傳遞的想法。觀看作品時，裝置藝術更發出微弱的呼吸聲，彷彿也有了生命。觀者的呼吸與作品的呼吸，得以在此融為一體。

電影作品《洪加東加島》， SUPERFLEX以幽默的想像力，通過虛構的人形生物，從海底浮出地表為故事 — SUPERFLEX 的電影作品《洪加東加島》，將人形生物比擬成一座島嶼，以風趣的角度帶領觀眾體驗一座年輕島嶼的生命歷程。

〈每個終點都是一個新的起點〉攝影作品，看似是一個尚未有人為力量介入的世界，但那其實只是洪加東加島上所 — SUPERFLEX《每個終點都是一個新的起點》攝影作品，看似是一片地形崎嶇、尚未被墾拓的荒涼景象，但這其實只是洪加東加島上一粒沙子的放大圖，詮釋了「一沙一世界」的意義。

中國藝術家-鄭波作品《寫生》 ©忠泰美術館 (2) — 榻榻米布置的空間裡，觀眾們可以席地而坐，靜靜觀賞藝術家鄭波筆下素雅的植物素描《寫生》，而抬頭望向窗外，也有一片綠樹景致與紙上風景互相輝映。

疫情肆虐期間，藝術家鄭波每天走入居住環境周遭的山野裡，以近似「觀修」和傳統臨摹為方法與自然相處，完成 — 中國藝術家鄭波《寫生》作品在疫情期間誕生，藝術家每天走入山林，以簡單的紙跟鉛筆完成了 366 張 24 節氣的寫生系列。作品將隨著展期定期更替，觀眾也能透過素描臨摹作品，與藝術家共同經歷一年的感知。

「生存」：萬物法則的想像與破解

萬物的法則裡，除了自然的生命過程，更有階級與性別的高低競爭、主流價值的影響力以及人為介入的改造，這便是「生存」。藝術家 Charlotte Jarvis 的《可能》創作計畫與學者攜手進行世界上第一批「女性」精液的研製，藝術家以自己的身體作為創作場域，嘗試以單性生殖的創舉，扭轉歷史文化中父權階級的既定敘事。藝術家顧廣毅也與白蟻科學家合作，在《酷兒白蟻計畫》裡虛構出一個跨物種的社會環境，透過小說文本與模型探索人與非人生物間組成「酷兒生態系」的可能。藝術家 Lynn Hershman Leeson 則透過《無限引擎》作品，結合全球各地基因工程遺傳學實驗室及各式物種的多媒體資料，反思基因改良在哲學與倫理上的深遠影響。

臺灣藝術家-〉顧廣毅全新作品〈酷兒白蟻計畫 ©忠泰美術館 (1) — 顧廣毅《酷兒白蟻計畫》展場充滿十足科幻感，藝術家在此建立了一個虛構的跨物種未來情境，以白蟻社會作為想像的起點，並以模型具象化白蟻階級裡的各種細節與概念。

臺灣藝術家-顧廣毅全新作品〈酷兒白蟻計畫〉 ©忠泰美術館 (6) — 顧廣毅《酷兒白蟻計畫》更創作了科幻小說，以文本結構補足概念，並在故事尾聲提出跨物種共生的想像。

Lynn Hershman Leeson作品〈無限引擎〉 © 忠泰美術館 (1) — Lynn Hershman Leeson《無限引擎》，根據既存的基因工程遺傳學實驗室重新建置的空間裝置、場域，將攝影、繪畫、文件、與遺傳學和倫理學專家的訪談影片紀錄並置，讓表演、資訊檢索、合成的DNA測試、以及透過人為手段強化的人類物種演進的未來敘事呈現於觀眾眼前。

Charlotte Jarvis的作品〈可能〉作為某種宣言，一種理論性的自傳，目的在改寫既有的文化敘 — Charlotte Jarvis 《可能》與蘇珊娜教授共同研製出世界上第一批「女性」精液，藝術家親身經歷懷孕過程，更為此創作增添特殊性與話題性。此作希望透過藝術與科學的力量，翻轉既有的父權文化敘事。

Charlotte Jarvis的作品〈可能〉由藝術家與蘇珊娜（Susana Chuva de So — Charlotte Jarvis《可能》展場中，計畫中研發的「女性」精液被放置在宛若「聖壇」一般的柱狀體上。

「生活」：當科技走入我們的生命

現代社會中，科技已與生命密不可分，成為日常生活中理所當然的一部分。藝術家 Ed Atkins 在《溫暖、溫暖、溫暖的泉口》中使用數位裝置創造了一個以自己的臉為原型的數位化身，融合了藝術家個人生命與意識形式的探問。而藝術團體 dividual inc. 《遺書／輸入的痕跡》則展示一篇篇由網路收集來的「10分鐘遺書」，於展間的裝置中還原呈現遺書的書寫過程，試著以科技載體重現當下情感。

Ed Atkins〈溫暖、溫暖、溫暖的泉口〉以自己的臉為原型創造了一個「數位化身」，這個角色既是阿特 — Ed Atkins 在《溫暖、溫暖、溫暖的泉口》中以動作擷取裝置、臉部辨識系統捕捉自己的臉部表情，創作出數位化身（digital avatar），彷彿一種另類的「元宇宙」創作。

dividual inc. 作品〈遺書／輸入的痕跡〉 © 忠泰美術館 (1) — dividual inc. 《遺書／輸入的痕跡》展場中只有黑白色彩，網友們寫下的遺書在電腦螢幕、鍵盤上跳動著，觀者彷彿在這個無人空間，跟著書寫者一起經歷了死亡的道別與回顧。有興趣的觀眾可事先在網站上投稿遺書作品，就有機會出現在展場中。10分鐘遺書書寫網站：https://typetrace.jp/lives/

身體及聲音帶著你重新體驗城市、探索與環境的連結

除了上述館內展覽外，《生生 LIVES》更企圖打破藝術與日常生活的界限，邀請觀眾以身體及聲音重新體驗城市空間。整個美術館皆被藝術家何采柔《搖欄 IV》包圍，而一旁的忠泰企業一樓大廳也展示了她的另一件作品《Heads Down》，
兩件作品都讓人反思自己與環境的關係與界限。而藝術家張欣的《一千七百步》則讓聲音帶著觀眾走出美術館，探索周邊街道與公園的日常，隨意漫步的過程裡，將人與環境的關係重新強化、喚醒。

何采柔作品〈搖欄IV〉 © 忠泰美術館 — 何采柔《搖欄IV》是踏入美術館前首先映入眼簾的作品。乍看像是普通的圍欄，輕輕一推它卻會微微擺動，就像搖籃。此作品結合了「搖籃」與「圍欄」的雙重意象，圍欄的封閉性與搖擺的波動，讓人產生更多思考。

何采柔全新現地創作〈Heads down〉 © 忠泰美術館 (2) — 何采柔的另一件作品《Heads down》位於一旁的忠泰企業一樓大廳，這些倒置的紅龍也是一種「圍欄」意象，同樣可以輕推搖擺。藝術家以象徵「區隔」的紅龍作為創作對象，更像是一種對權威與限制的顛覆與試探。

從美術館一樓大廳延伸到鄰近的瑠公圳公園中，呈現藝術家張欣全新的聲景創作〈一千七百步〉 © 忠泰美術館 — 張欣《一千七百步》作品裡的植物與樹葉，來自美術館周邊的街道與公園。而混雜在其中的中藥材，則代表中醫理論中人體作為一種微型宇宙的概念。

動盪時代下的反思：未來，我們將如何活著？

這幾年，受到全球疫情、戰爭的陰影籠罩，使得我們這個時代被迫面對生命的渺小脆弱、生存的危機，卻同時又能在生活中看見堅韌與希望的力量。策展人蔡宏賢認為，正是這樣的時代凸顯了本展的價值，在關照／反思自己的同時，也迎向未來的種種可能。策展人鄭慧華則肯定美術館籌備此展的時代使命，在回顧與前瞻的同時，也反映了「現在進行式」的生命議題。

《生生 LIVES》將於開展首日（3月19日）舉辦開幕座談，邀請策展人蔡宏賢、鄭慧華擔任講者，三位策展顧問李明璁、洪廣冀、鄭陸霖擔任與談人，邀集與本展緊密合作的跨領域專家們，以「生命」、「生存」及「生活」為題，解析、分享本展的策展理念及參展藝術家的作品表現。更多展覽活動與看展優惠資訊，詳情請見忠泰美術館官方網站。

忠泰美術館五週年展《生生LIVES：生命、生存、生活》主視覺(橫式) © 忠泰美術館

忠泰美術館五週年展《生生LIVES：生命、生存、生活》
策展人：蔡宏賢、鄭慧華
策展顧問：李明璁、洪廣冀、鄭陸霖
參展藝術家（依中文姓氏字首筆畫順序排列）： dividual inc. / 多明尼克．陳（法國）、遠藤拓己（日本）、SUPERFLEX（丹麥）、尼古拉斯・布斯曼（德國）、琳恩・赫什曼・李森（美國）、何采柔（臺灣）、埃德・阿特⾦斯（英國）、張欣（臺灣）、夏洛特．賈維斯（英國）、鄭波（中國）、彼得・薩索斯基（美國）、魏廷宇（臺灣）、顧廣毅（臺灣）
展覽日期｜2022年3月19日(六)至7月31日(日)
展覽地點｜忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）及周邊公園戶外區域
開放時間｜週二至週日10:00-18:00（週一休館）
參觀資訊｜全票120元、優待票100元（學生、65歲以上長者、10人以上團體）；身心障礙者與其陪同者一名、12歲以下兒童免票（優待票及免票須出示相關證件）
週三學生日｜每週三憑學生證可當日單次免費參觀
展覽官網｜http://jam.jutfoundation.org.tw/exhibition/3312

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