生得一副模特兒高冷的外表，過去陽靚穿的是衣服，開始演戲之後，她學會穿起各種「角色」。一開始就以《愛我請回頭》入圍金鐘迷你影集女配角和新進演員。隨後，她變成《麻醉風暴2》裡的臭臉女醫、茄子蛋MV裡媚惑大哥的情場高手，或《愛‧殺》中勇於直視慾望女同志。陽靚像個安靜的變色龍，選擇讓角色說話，就連她的Instagram帳號，也沒像多數名人一樣展現太過喧囂的個人特質，一張張氛圍縹渺的個人照，卻反而引起觀者親近的渴望。
早早體會無常
她以一年一部作品的頻率慢慢往戲劇的世界推移，不算多產，可幾乎支支強打。「我入行比較晚，挑選角色主要靠直覺。每次一拿到劇本，看完以後我會問自己，這劇本有沒有『發酵感』，在我心中激起效應。是主是配都不要緊，但角色一定要有意思、有話好說，且符合我當下的心境。簡單說，就是我有沒有被它被電到。」演員選片的邏輯，往往決定了隨後的發展。在質與量與存在感之間，陽靚寧願按照自己的心意走。
「這個圈子就是人人有機會，也人人沒機會。」語氣裡帶著看破的豁達，儼然已經懂得與「無常」為伴。「漸漸你也知道，能入圍就要感謝評審，其他什麼得失心、七情六慾，要懂得放下。努力在生活中實踐，比講什麼話來得重要。」她笑說，戲演多了，回歸現實漸漸的自己也不會想講太多話，言語變得沒有必要。
進入角色，離開角色
或許這得歸功飾演杜小鳳的收穫吧。「她應該是所有演員夢寐以求想要飾演的角色！」陽靚回憶同意參與演出時，在興奮之餘仍不忘跟家人報備，裡頭有不少激情演出。「這是我選的職業，但我還是會尊重他們。」她說。
至於她也像杜小鳳那麼敢衝敢愛敢恨嗎？陽靚說自己與她相似之處，大概是喜歡一個人不看對方的標籤，不過自己還是顧慮多了些，會考慮其他現實面。「她是不愛說話的人，這塊影響我蠻大的，好像拍完本戲之後我更不愛講話了。奇怪的是，演戲是體驗角色的各種人生，但最後好像反而『被他們體驗』。」
陽靚在準備角色時，除了努力研究拳擊、刺青，盡量過小鳳的生活，她為了深入小鳳內心黑暗的層次，甚至建議導演讓角色話少一點。「因為她的內心波濤洶湧，卻沒有哪句話，可以精準詮釋真正的想法，與其話說出來傷人，她寧可不說，語言只是徒增誤會而已。」
鑽進小鳳的內心，陽靚活出了另種人生。然而演員終究要告別角色，只是早晚的問題。「角色在我們內心自有其旅程，有其離開的時間。我們之間是有緣份的，我並不會刻意讓她走，等她意義達到了，就會離開。」下戲的陽靚，會做所有「可以讓自己放空」的事，回歸到最初那塊白色畫布，等待下次重新被填滿，聽起來非常無為，而《愛‧殺》有很大部分在講人性的慾望，身為演員，她的慾望又是什麼？
慾望與真實
「慾望就是你若不控制它，就會被它控制的東西。它是人與生俱來的特質，當你一旦學會自律，你就會自由。自律的『律』，就是要律慾望這件事，懂得擁有，懂得放下。」陽靚很有禪意地說。這個有著高級時尚臉龐的女生，在疫情時間，開始找來菩薩寺發行的金剛經謄本，認認真真抄寫了起來。如果言語是累贅，那麼超寫經文或許能找到內心真正的平靜。平常演戲已經太累，生活再禁不起波瀾。
一如她的人、她的Instagram，陽靚說話帶著不喧囂的直白。「或許經歷兩輪疫情的關係，今年台北影展大家似乎忠於內心，願意讓《愛‧殺》這樣的片入圍，就是很大膽的選擇。」但她也笑說自己在疫情期間完全看不下劇，只顧著沉浸在動漫的世界。「真實世界太悲慘了，這時候看劇更顯得假。可是動漫本來就是假的，這件事本身反而帶著真實。當你處在想像力爆棚的世界，就可以壓抑生活裡的荒謬。」
身為演員必須不斷在真假虛實之間找平衡。而抄心經或看動漫，到底哪個才是最真實的陽靚？她飾演的杜小鳳早就向我們證明，愛一個人不需要標籤，所以，我們愛上最真實的楊靚也只是剛好而已。
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