【記者 辛澎祥/採訪報導】
國立臺灣美術館多年來執行文化部「重建臺灣藝術史」計畫，透過策劃臺灣資深藝術家研究個展，爬梳臺灣美術史發展，陸續推出黃土水、李梅樹、陳銀輝、何肇衢、袁旃、謝里法、江明賢等藝術家個展，即日起再推出「山水變奏—李重重的水墨歷程」，3日於國美館辦理開幕式，由文化部主任秘書陳登欽主持，國美館館長陳貺怡、藝術家李重重、策展人吳超然等出席。
文化部主任秘書陳登欽表示，文化部在前瞻基礎建設政策下，推動重建臺灣藝術史計畫，在此之前雖然也有相關的臺灣藝術史展覽與研究，但沒有這麼充分的經費可以放在臺灣藝術家的研究、展覽、交流甚至進入典藏的工作，因此作為國家美術館的國美館扮演非常重要的角色，承載了建立臺灣藝術史的使命。
在這個背景下，藝術家李重重的個展成為國美館執行重建臺灣藝術史政策的重要篇章。這次展覽不僅展示了李重重的藝術作品，也為臺灣藝術史提供了重要的拼圖，期望各界持續支持、回顧與發掘更多臺灣藝術的寶藏，進一步豐富臺灣的藝術史。
國美館長陳貺怡指出，國美館多年來陸續推出臺灣重要且具代表性藝術家展覽，但女性藝術家展覽仍顯不足。這次展覽雖然策展人是男性，但吳超然教授相當細膩，從藝術史的角度撰寫展覽內容，並展出了許多李重重之前未曾公開的作品。陳貺怡說，就自己個人觀點來看，李重重的作品不僅延續了趙春翔和劉國松的現代水墨脈絡，還受到林克恭在油畫方面的教導，因此除了展現抽象表現主義的精神之外，也致力於東方與西方、傳統與現代的對話與辯證。她在這些脈絡中非常突出，以女性藝術家的身分，展現出獨特的詩意、溫柔與婉約，和男性藝術家大相逕庭。
本次展覽共展出李重重的早期油畫1件、鉛筆水墨速寫121件、義大利紙手工畫冊8件，以及不同時期與題材的水墨作品88件。這些作品精采地回顧了李重重的創作生涯。陳貺怡特別感謝臺北市立美術館、高雄市立美術館等借展單位，以及國內外藏家對作品的慷慨出借。
策展人吳超然提到觀看本展的三個重點，第一，李重重於1961至1965年間在復興崗政工幹部學校美術系就讀，那時的水墨老師主要是梁鼎銘、梁又銘兄弟和李奇茂，他們的風格以宣傳式寫實為主。然而，李重重卻走出了與這些傳統風格截然不同的路徑，發展了她獨特的藝術風格。第二，李重重在過去60年中，持續致力於現代水墨的創作，這在當時的藝術界中相當少見。她的現代風格體現在她的抽象表現和色彩運用上，其中色彩不只是傳統水墨的丹青，還用到許多的水彩與壓克力等媒材。第三，李重重的作品中具有強烈的聲音與節奏感。希望觀眾在欣賞她的作品時，能夠感受到這種獨特的表現力和藝術魅力。
國美館指出，策展人吳超然以「山水變奏—李重重的水墨歷程」為題，透過「速度與精準」、「早期水墨」、「山水變奏」、「超以象外」及「回首歸來處」等5大子題，分期整理李重重超過一甲子以來的代表作品。本展除了展出藝術家色彩優雅又帶有抽象塊面的水墨創作以外，並呈現其早期速寫、油畫、素描及照片等珍貴文獻，完整梳理李重重從過去到現在的創作歷程，同步帶領觀眾窺見臺灣1950年代以來在現代中國水墨畫的抽象發展脈絡。
李重重在復興崗時期所受的學院訓練，使她在人物速寫與素描奠下紮實的基礎。1968年，因結識劉國松而加入「中國水墨畫學會」，開啟了她在現代水墨的各種新嘗試，無論是抽象元素的使用、色塊與墨韻的層層堆疊、印拓、刷染，抑或自動性技法的交互使用，均使她走出一條屬於自己的創作道路。
李重重雖然不是一位女性主義藝術家，但無疑是一位有女性意識的獨立創作者。她跳脫傳統男性主導的抽象水墨世界，在創作上獨樹一格，縱使身兼女兒、妻子、母親及畫會少數女性成員等角色，卻從未影響她在藝術創作上的造詣與成就。她的創作生涯在其韌性堅持下，向我們展現多面向的可能，從早期的速寫，中期的人物素描與水墨速寫到近期氣勢磅礡的大型彩墨，都源自藝術家對於色彩、筆墨與構圖的敏銳，觀眾非親臨現場，難以感受李重重獨有的抽象水墨魅力與躍然紙上的繽紛色彩。
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