宣傳統籌（伍孟軒）右：節目統籌（謝宗翰）
寬廣的高雄港口一組組舞臺燈光閃爍，你的人生曾幾何時隨著旋律慢慢的散去了？時間的推進，從年輕時白色襯衫上的學號，到脖子上別上工作識別證，喜歡音樂不會因為年紀而消逝，只是聽的內容起了些變化。以前那些似是而非、無病呻吟的歌詞瞬間都懂了，原來只是少了歷練去品味那些詞彙，人生就像海浪一樣，平靜後等待下一波高潮啟動。
每回看完音樂祭你會記得那種投入的感受，某首不斷盤旋的歌曲，今年大港開唱依舊銷售一空令人嘖嘖稱奇，主舞臺多達九大個，遍佈在駁二藝術特區的周圍，節目表與樂隊一字排開華麗炫目！回溯這精採的11屆，要感謝一切開端的推手「閃靈樂團」，從早期的野台開唱累積樂迷參與，提升音樂祭熱度，才能埋下大港開唱的種子。當時有個機緣，高雄正在推廣駁二文創園區，連繫後雙方理念合拍決定替港都創造音樂的力量，促成了這11年的璀璨。這次採訪了幕後推手：節目統籌謝宗翰平時也擔任樂團鼓手，與宣傳統籌伍孟軒與我們回顧今年的大港開場。
孟軒：每個音樂祭都會有自己的主軸，像是台北最廣為人知的「簡單生活節」，理念為嚮往簡單生活卻難以實踐的城市人，一起來聽好音樂為出發點。團隊在討論時覺得大港形象有些「滄桑」，帶著些「叛逆」的味道，音樂比重上以搖滾樂為主。之所以叫「人生」；是因為這些年許多聽眾與樂手都在經歷自己的人生轉折，從沒有小孩到有小孩的音樂人，從還是學生到出社會帶著老婆來聽音樂的聽眾，大港就是蘊含著許多人生故事的音樂祭。因此我們訂定「人生」為每年的主題！每年對於人生的詮釋還是有細微的變化，今年以「人生在地的故事」主打在高雄打拚的經歷。會有這樣的靈感來自去年全台灣對於高雄討論的熱度，因此訂定為在地的故事，做了一系列的宣傳，包含樂團現身介紹他們最喜歡的高雄角落，也帶聽眾認識高雄鹽埕區的故事，樂迷也能一睹樂手生活化的一面，分享音樂外的人生。
大港開唱一次又一次的被詢問，是否有機會到其他縣市表演嗎？老實說團隊並沒有積極考慮過這個選項，其中一個最重要的原因就是：大港跟高雄最直接的關聯性，連結上已經非常深遠，即便到外縣市表演也不會考慮延用大港的名字，以及整個策展概念。完全移植、複製就會失去原有的意義，另外，辦音樂祭需要腹地廣大的空間以及龐大的人力支持，大港開唱的籌備期從每年的8到9月一直到隔年3月，半年的時間，看似相當長的籌備期其實是很緊湊的，現階段還是希望先以大港為主，音樂節需要投入很多資源才能有這樣的規模。
呱吉與The Ball大樂隊
宗翰：大港最有趣的地方就是我們會盡可能發想各種有趣的節目內容。其中一個在2017出現的舞台叫「藍寶石」舞台，名字起源是來自於秀場年代，高雄同愛街上有一間極具台灣秀場文化代表性的「藍寶石歌廳」，如豬哥亮、賀一航等都曾在那裡演出過。也因此大港的藍寶石舞台希望讓音樂節 節目內容更豐富，而不局限於樂團形式。舉例來說，我們曾經邀請過「楊秀卿與台灣微笑念歌團」，大家對楊秀卿老師近期最深刻的印象可能來自於電影血觀音中的串場唸歌，而她也將台灣特殊的唸歌文化搬到大港的藍寶石舞臺。這個舞台除了樂團以外，也能有喜劇、劇場、脫口秀等演出，讓大港的節目內容更為豐富多元。
每年最辛苦的時刻在發想階段，如何突破過往的橋段是每年節目組的挑戰，今年的節目我們也策劃了許多有趣的組合：像是隨性樂團ft.黃妃、茄子蛋ft.吳朋奉等組合，在舞臺上激盪出新的火花。甚至我們找了呱吉與The Ball大樂隊合作表演，也是因為呱吉長期關注獨立音樂，也常在自己的電台播放樂團歌曲，甚至當時的競選歌曲也找樂團製作。他的演出結合脫口秀加樂團，還改編白冰冰為高雄演唱的觀光歌曲，變成重金屬版本非常有梗，也是今年有趣的Highlight之一。隨著大港落幕，舞臺上那些看似一氣呵成的表演，背後都有著各種努力付出，熱血過後，期待未來各路好友再度齊聚大港，隨著浪花拍打出新的節奏。
安溥anpu
拍謝少年
各自己推薦的樂團
孟軒：落差草原WWWW、五五身、孩子王，Meuko! Meuko!
宗翰：The National、Wilco大叔系樂團最高！
大港開唱
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