時隔半年，Valentino 2023春夏高級訂製系列重返巴黎，將塞納河畔一處古典建築改造為本次秀場。光從Valentino本季高訂系列的命名——“Le Club Couture”——來看，這注定是一場不同尋常的發布。 “Club”與“Cuture”的相遇和連結，是概念的碰撞，讓大眾娛樂消遣的夜店文化與象徵著金字塔頂端製衣水準的訂製服相互連結，為視覺與穿著帶來全新體驗。
本季大秀更邀請到安海瑟薇 Anne Hathaway、《艾蜜莉在巴黎》Ashley Park、南韓天團BTS成員Suga、Kylie Minogue、Sam Smith、Doja Cat等人作為前排嘉賓，而小安觀看Valentino大秀的戲劇性表情也在推特造成瘋傳，摀住嘴的驚訝表情完全表現出「被美呆了」的反應。不得不說，小安沒有誇張，過去 Celine Dion 還曾看 Valentino 高訂大秀看到哭！以下，將剖析這場秀有何令人驚艷之處？
當高訂遇上夜店文化
當豪華轎車經過塞納河上的亞歷山大三世橋，從右岸行至左岸，停靠在通往 Faust Paris的台階旁，來自南蘇丹的開場模特兒Naomi Apajok從車中走下，一場遊走於高訂與夜店文化的碰撞就此展開。Faust Paris的鐵質大門被賦予幽暗魅惑的紫色濾鏡，一門之隔的外與內，是露天俱樂部與高檔餐廳的分別，而Apajok上半身剪裁精良的西裝造型與腰際裝飾的蝴蝶結也凸顯出反差的美感，圍繞場合、比例與廓形而發散的對撞在系列中比比皆是。
以Pierpaolo Piccioli的話來說，這是在挑戰高級訂製服的不可能性。正統的西裝可以與超短褲結合在一起，緊身胸衣與碩大的裙擺拼接也無妨，泳裝式的內搭和綴滿羽毛的披肩組合盡顯隨性……來自高級訂製服的傳統款式和工藝，被引入內衣等貼身單品的剪裁和結構方式，讓想像與現實合二為一。
高級訂製絕非不食人間煙火，在Piccioli的世界中，這是一種剛柔並濟、浪漫與力量感的交匯。在隨後陸續登場的造型中，我們能清晰地看到他將飄逸輕盈的面料與運動元素的結合，無論是肩部的吊帶、螢光色貼腿褲，還是源自芭蕾舞的抽繩，與塑造出體積感的透視薄紗和雪紡相遇，傳遞出高訂年輕活力的一面。
就連Valentino招牌的蝴蝶結元素也出人意料地卸下了甜美的濾鏡，大量的黑色與白色蝴蝶結裝飾以更加硬挺的材質呈現，點綴在肩頭、腰部，甚至是排列成抽象的網狀蕾絲，成為造型中的視覺焦點。
而三套以超短內搭與超大號披肩搭配而成的造型將Valentino本季秀場中的反差感推向極致，為流連於舊時光與新文化之間的女郎們提供了合二為一的選擇，披上精工細作的外衣，奢華感展露無疑；卸下碩大的裙襬，只留下平口小可愛與短褲，即可盡興穿梭在五光十色的夜生活之中。
對比的反差互為映照
事實上，反差不僅存在於Valentino本季系列中，實則是Piccioli本人的真實寫照。在先前接受美國版VOGUE採訪時，Piccioli曾坦言自己的生活節奏其實並沒有因為時尚行業的光鮮亮麗而發生太多改變，即便在過去六年的時間裡獲得了諸多榮譽和成就，但他依舊堅持每天從自己的家鄉，海邊小鎮Nettuno搭乘一個小時火車到達羅馬的工作室，再展開一天的工作。日復一日，工作與生活的切換，讓他能夠適時從華麗懸浮的時尚界抽身，更加理性地看待自己的創意。
這樣的生活方式使他看起來如同時尚圈中的異類，但頭腦清晰的Piccioli早早就認識到自己的不同，並在設計中努力地擁抱個體的差異，帶來更加多元化的設計，他曾用「孤獨」形容自己的成長歷程，「在文學和工程學的同學中，我是比較花哨的那個，但來到設計學院之後我又是看起來身世最普通的那個；在Nettuno的鄰居們看來，上私立學校的我家境富足，但在私立學校中，我又是最拮据的；在設計學校中，我是少數有女朋友的，因為設計學校裡的男生通常都是和同性為伴。」
男裝元素引入女裝
當然，Piccioli也是最早將男裝引入高訂的設計師之一，而在2023春夏高訂系列中，不僅為男士推出的款式愈發多元，男女裝之間也產生了一連串奇妙的對照。如開場女模身上的筆挺西裝與男士大衣上醒目的亮片細節，對調了男女裝的固有風格，同時在色彩的比例上也是反其道而行之。
男士套裝中慣用的光澤感面料與奢華剪裁被吸收進女士深V禮服的設計中，帶來煥然一新的儒雅氣質， 而男模則換上了花朵刺繡裝飾的黑色薄紗透視長款外套。
Piccioli藉由嬉皮文化中的墨鏡與漆皮賦予女裝狂野率性的一面，一向象徵著溫婉典雅的皮質長手套和禮服長裙上的亮片材質中和了男模的硬朗氣質。黑與白、長與短、羽毛與漆皮，透過男女裝展開奇妙對話，女模身穿的西裝與襯衫更凸顯嚴肅端莊的做派，而男模造型上的黑色大衣與寬鬆襯衫無疑更隨性無拘，同是羽毛點綴，從長靴到大衣下擺，細微的變化帶來截然不同的感受。
「我想讓Valentino擺脫高級訂製服只屬於過去的觀念，真的希望Valentino能成為現代的高訂代表——將高訂與街頭時裝融合；同樣細心地製作T恤和歌劇外套。我認為這座時裝屋的文化——獨特、奢華——必須體現在每一件產品中。」事實證明，他不僅能做到，而且進一步拓展了高訂的受眾。
永不垂朽的工藝之美
在本季高訂大秀籌備期間，一場名為《Forever Valentino》的品牌展覽正在卡達杜哈舉行，Piccioli也參與了策展，他在梳理品牌歷史檔案與當下作品時也不禁向VOGUE感嘆：
「作為設計師，即便我們的工作是見證所生活的時代，但我們創作的美必須經得起時間的考驗。」
如同秀場中那些以高超工藝所隱匿的細節，輕柔的羽毛與雪紡似乎不受力學定律的控制，無比浪漫地縈繞在身體周圍，在動態中勾勒曲線之美；鏤空刺繡亦是如此，即便是閃耀著金屬感的網狀刺繡結構也毫無繁瑣冗餘之感，一條腰帶如蕾絲般柔軟細膩，也如第二層肌膚般緊密貼合身體。甚至是司空見慣的亮片刺繡在Valentino新作中也被挖掘出新的一面，藉由大小、顏色和形狀的變化，折射出分外惹人注目的光彩，斑駁的亮片不再為模擬花朵和紋理而存在，而是自成一道矚目之光。
「經得起時間考驗」的廓形裙裝無疑是高訂技藝的體現，承襲古典舞會禮服的線條之美，腰間與裙裾之間的波瀾起伏，配合奔放嫵媚的色彩，已然成為Piccioli為Valentino賦予的又一標誌性設計語言，這讓品牌的女性形像不再拘泥於傳統意識中笨重繁瑣的晚禮服，而做出這種轉變並非易事。
1999年，當Piccioli加入Valentino時，高級訂製並非如他所想的輕盈流動，簡潔的線條下隱藏著無數層層疊疊的薄紗。也是從那時起，Piccioli希望改變這種建構服裝體積的方式，減去多餘重量，並保持高訂奢華的魅力。本季，他以壓軸的一套白色透視舞會禮服實現了願望，誠如show note中的輕描淡寫的一句「想像力的延伸」，他正在向高訂的傳統發起更多挑戰，更多的不可能正在他的努力下成為可能。
原文出自：VOGUE China
