NFT 在世界颳起旋風、於台灣掀起熱議已持續一段時間，愈來愈多名人、藝術家、歌手等相繼發表自己的作品，使 NFT 的世界更加多采多姿，對一般人而言也不再那麼陌生。先前我們曾專訪台灣區塊鏈 Podcaster 葛如鈞 aka 寶博士，獨家公開他與致力探索藝術、設計及攝影創意可能性的谷汩文化（Group.G）合作的《寶博朋友說》紀念 NFT 策劃幕後，整個企劃以「動態設計」為主軸，邀請 18 位設計師參與創作，在幾乎沒有限制的前提下讓創作者們自由發揮，也藉此看見了台灣動態設計圈的活力與創意。
不只負責統籌這次創作計畫，Group.G 自身也在這 18 張 NFT 中端出了 3 張引人注目的作品，它們以「唱片」的形式現身，是一系列探討自我、真實與虛擬的創作。猶記上回專訪時， Group.G 共同創辦人、導演兼知名動態設計師林思翰就曾分享，這一系列《元界唱片》是發送給宇宙的一份禮物，希望讓人們在元界（Metaverse，意即元宇宙）上，也能體驗現實生活中收藏 CD 的樂趣 ── 舊與新的碰撞讓人過目難忘，也不禁好奇三張「唱片」背後隱含著哪些意義，且讓我們隨著此番創作 NFT 三部曲《元界唱片》的 Group.G 藝術總監賴祖寧、作品設計師劉庭妤、林聖章、黃羿寧、動畫師許庭嫣，以及音樂創作者 KX 的分享，一探他們如何在實體唱片逐年沒落的現在，選擇將它重新拾起，打造出一張張別具意義的虛擬黑膠
將唱片的線性體驗帶至元宇宙，
傳達 NFT 具有「時間」的價值
在接下這次的任務前，創作團隊每個人都未曾接觸過 NFT，大家抱著對於未知既期待又緊張的心情投入，從起初不曉得該如何忠實地呈現元宇宙，到後來大膽將自己的想法投入其中，其中的轉折，藝術總監賴祖寧扮演著至關重要的角色。她自言選擇運用類似「策展」的思維切入這次企劃，讓設計師們能夠循著輪廓恣意發揮：「原本覺得 NFT 多半有炒作的成分，直到這次認真研究這個領域，發現當作品鑄到鏈上後，就永遠不會消失了，會透過不斷地轉手再轉手而延伸下去，所以我認為 NFT 擁有『時間』的價值，這點很特別。」恰好這次與寶博士的合作是以一集 Podcast 為單位發行，祖寧便決定結合 NFT 與黑膠共通的收藏性質，以封面為契機、唱片為作品核心，更邀請音樂創作者 KX 加入共創，結合圖像、影像及聲音的《元界唱片》三部曲因此誕生。
雖然實體唱片在現今存活不易，但那種獨有的溫度、手感仍讓祖寧印象深刻，「黑膠唱片從封面到內頁的文字、照片排版，是一種線性的體驗，我們希望把這種對觸覺、視覺、聽覺都感到期盼的心情留存起來，也想看看實體、虛擬唱片有什麼不同的界線。」而元界唱片所帶來的含義，不只是將人們熟悉的收藏品虛擬化，更是送給未來的一份紀念品，紀念曾在這個時代風靡一時的回憶。
「我們自己也在幻想，會不會以後的世界真的都沒有實體唱片了？那這些在鏈上的唱片，就像是送給虛擬世界文化的一封信，裡頭有著現今大家想像中未來的雛形，到時他們也能藉此回過頭來看，當時的人是如何看待未來。」— 賴祖寧
把時間軸拉遠了，《元界唱片》 NFT 之於團隊，並非只是趨勢嚐鮮，更是多種意念的延展，也因此三張唱片都融合了設計師自身對當下和未來的想像與叩問，使 NFT 並非一張張空洞的圖像，是能促進擁有者反思的一份提醒；元界唱片三部曲還有一個特別之處 ── 使用了販售平台 OurSong 上的「解鎖」功能，無論是購入三部曲中哪張唱片，都能在之後獲得一張空投影音作品，最初購買的是圖像，而後將變成影像與聲音兼具的創作，給予藏家莫大驚喜，也藉由不同媒材的運用，使整體唱片概念更為突出。
元界唱片首部曲
一切都太真實，才使人想懷疑這「真實」的理所當然
攤開《元界唱片》首部曲，紫、綠交錯的顏色充滿未來感，不過更讓人無法不注意的，是默默待在作品左上方的紅、藍藥丸，如果你也愛看科幻電影，不難聯想到《駭客任務》 ── 什麼是真實？哪裡又是虛構的呢？隨著科技發達，兩者之間的界線越來越模糊，這不僅是現代大眾面臨的疑惑，也是這張 NFT 設計師劉庭妤想帶領你我共同探討的議題。
「包括我在內，多數人的生活其實很平淡無奇，我們都在相處的過程中相互參照，從群體中看到別人的影子，再從別人的行為舉止裡看見自己，這讓我開始思考，這個世界真實性是如何架構的？」— 劉庭妤
問起這次的創作初衷，庭妤說自己在規律地日復一日中，對虛實之間的界線總是抱持著質疑，作品中一條條蜿蜒不規則的線條象徵思考軌跡，代表著承載在意識裡無限增生的想法，一旦在腦海裡出現，那麼無論是真實或虛擬的世界中都會存在；一旁的祖寧跟著補充，「也許現在的生活還不像《駭客任務》那麼科幻，但人們的意識確實是會受到他人意見而改變對自己的看法，但整個社會是在尋求『共識價值』，所以『意識』也是我們後來一直在討論的主軸。」她說道。
值得一提的是，這張唱片的紫、綠配色，是來自日本動畫《新世紀福音戰士》裡頭的初號機配色，「這次的作品是屬於創作性質，不免將自己的喜好帶入，《新世紀福音戰士》算是影響我滿多的動畫，自然而然就選擇了紫、綠的顏色。」庭妤靦腆地分享。
元界唱片第二部曲
透過自我樣態的延伸，重新轉譯出不同的化身
第二部曲由設計師林聖章創作，色系相較其他兩張更為溫暖，彰顯著人類生而獨特的樣貌，如水一般流淌著的背景，隱約透露出人類身體的膚色輪廓，解鎖前後色系對比強烈的服裝，一個偏淡裸色系，另一個則是重的黑、綠色，分別代表著兩個維度中的自己，配上烙印在作品四處如 Pretty、Lonely 和 Greedy 等形容詞彙，象徵人們所擁有的特質，無論是否外顯，你我都得接受和面對 ── 這些都是自己的一部分。
「上面印的單字，是我們想要呈現在別人眼中的樣子，也許會隨機選幾樣表現，但人都是一體兩面的，它們都存在，只是有沒有顯現出來而已。」特別的是，這些英文單字中，也有一些如 Greedy、Selfish 等普遍被認為是缺點的詞彙，問他為何選擇如此忠實地呈現？聖章給出了堅定的回答：
「我覺得『負面』這件事是社會定義的，沒有對或錯，可能現在社會觀感認為貪婪是錯的，所以不想呈現，但或許那只是人的本性而已，都是自己的樣子。」— 林聖章
而談起這次的創作契機，他大笑說源於平時對 KPOP（韓國流行音樂）的喜愛與研究，談起愛團他彷彿換了個人，眼神發光地暢聊，「有個四人團體叫作 aespa，她們每個團員在社群上都有一個對應的虛擬角色，藉此拉近了與粉絲們的互動，這件事也讓我進而思考，其實大家在社群上也都多少會有人設呀！」他進一步表示，從近年 VR、AR 的流行，在虛擬維度中大家漸漸有了一個由自己組成的樣子，可以想見未來這件事將會被體現得更加完整。
元界唱片第三部曲
將意識植入於夢境中，
自我凌駕於虛幻與真實之上
元界唱片三部曲中最後登場的作品，在於探討夢境與意識之間的連結，過往有許多電影如《全面啟動》等講述著夢境和現實的切換，而對設計師黃羿寧而言，元宇宙的想像和夢境有幾分相似，她認真地解析：
「一開始我對元宇宙不太了解，只覺得是非常虛幻的世界，其實跟夢境很像，主要的差別在於夢境是我們無法操控的潛意識，所以創作時我假想，如果今天元宇宙是一個夢境，我們可以把意識植入進去，那這個世界的樣貌會非常有趣！」 — 黃羿寧
會首先聯想到夢境的原因，是由於羿寧近期重新看了電影《香草天空》，主角與一間公司簽訂契約，使其總是活在夢境裡，「電影中運用現實與虛幻不停穿梭的手法，讓觀眾分不清真實或虛假，所以這次創作我也想傳遞出，未來我們處於元宇宙的世界中，那種真實與虛擬界線模糊不清的感受。」當理念投射於視覺上，羿寧選擇將真實生活中如高樓等物件，透過物理性的變化讓真實化為虛擬，而後藉由動態的呈現，表現在操控、特意安排後，呈現出「有意識」的型態。
羿寧也透露，解鎖前後的作品會有著截然不同的氛圍，「解鎖前的視覺運用真實物件，整體感覺偏向現實層面多一點，但解鎖後世界就進入夢境的虛幻感，那種模糊不清的感受會變得更加立體！」她說道。
融入寶博士聲音如「傳教」般，
30 秒循環喚起你我共識
《元界唱片》三部曲作為虛擬唱片，除了具有意義的視覺外，「聲音」自然是少不了的，這回替Group.G 操刀三張 NFT 音樂創作的 KX，是樂團「野莓玻璃罐」的合成器手，擅長將意念轉換為實驗性、電子聲響，構築出既迷幻而不真實的世界。「先前我就曾幫野莓玻璃罐製作專輯、表演畫面的視覺，一直很想有機會反過來合作，在有畫面的狀態下與聲音結合。」祖寧表示，原本接下統籌這次企劃的任務時，預計只有純動畫形式，「但寶博士是 Podcaster 耶！怎麼可以沒有聲音？」於是她致電 KX 討論，「原本祖寧只是諮詢我的意見，看怎麼做比較適合，後來談一談就乾脆合作了！」KX 也跟著笑著說。
由於製作時程安排，KX 並非一次看見三張作品，而是先透過和平面設計師討論概念，再融入自己的想法編排，「比如第一張看起來有很多道路無限擴張，加上庭妤希望呈現延伸感，就會運用滾動感比較明顯的聲音；聖章的二部曲帶給我像精品的感覺，大膽地展現自我，讓我聯想到舞蹈中的 vogue 元素，因此聲音的節奏感比較重。」配合不同的畫面，KX 運用自己擅長的技能，讓畫面變得更為具體：「第三張講的是夢境，剛好我最近看了今敏的動畫《藍色恐懼》，對羿寧創作概念很有感，加上她在視覺上把它呈現得很透徹，所以我會使用平常聽不到、偏實驗性的音樂去做對比。」KX 說道。
KX 在《元界唱片》三部曲的聲音方面下足苦心，除了針對不同設計概念個別製作音樂外，為了讓唱片更有系列感，他為每張 NFT 的音樂都賦予一致的特性 — 加入寶博士的聲音，且每首都以 30 秒為單位不斷循環，「如同先前聊到的，《元界唱片》強調的還有『共識』這件事，因此用 30 秒循環能加深藏家印象，取得更多人的共識。」另一方面，他擷取寶博士的聲音當作音樂的一部份，也是出自有趣的比喻：
「我覺得寶博士很像區塊鏈上的傳教士，致力推廣元宇宙，像第一張我就取樣他講『擲筊』這兩個字，這對於台灣人來說很有共鳴、容易被記住。」— KX
為了加強設計師庭妤想強調的迷幻感，KX 在不斷重複的「擲筊」二字中間還加了特定效果，呈現出帶有滾動感的聲音。
動畫如何為視覺加分？
融合不同手法、媒材讓唱片好聽又好看
當藏家解鎖後，收到的作品會是動畫加上聲音的呈現，負責替這次《元界唱片》加入動態呈現的動畫師，是同樣來自 Group.G 的許庭嫣，如何讓動態效果為設計概念加分，是一門需要持續來回溝通的課題，「我會先和他們討論，用關鍵字表達想呈現的核心理念，以第二張來說就是『抽取／互相呼應／延伸』，再針對這些字詞運用效果呈現出來。」她說明道。
為了讓唱片視覺到達最完整的呈現，這次企劃也為她帶來突破性的挑戰，「以第一張為例，因為設計師強調的是可能性，我想呈現出那些線條在維度中的前後變化，但這個用 2D 做不太出來，所以首次挑戰了 3D。」突破自我嘗試 3D 後，再運用疊加效果，使得整張唱片視覺感更為強烈，也讓一旁的庭妤不停點頭表示，從平面到突出的狀態，整體架構更完整了，畫面的豐富性亦提升許多。
不過在製作的過程中，難免會碰到雙方想法不一的時候，庭嫣分享，耐心是相當重要的一環，透過不斷地嘗試、溝通，才能為作品加分，讓這份送給未來世界的唱片禮物，擁有最精緻的呈現。
「意見不同時，要先把緊扣著的核心概念、呈現效果列出來，再提出一些手法彼此討論，因為從我的角度看，有些效果不一定只能用特定的手法表現。」— 許庭嫣
NFT 不只是話題趨勢，
也讓跨領域合作有了更多可能
Group.G 推出的《元界唱片》三部曲 NFT，並非為搭上話題而製作，而是設計師們傾盡心力創作的結晶，祖寧強調，他們想探索的是 NFT 不同的可能性，這次才會集結平面設計師、動畫師和音樂創作者產出多層次的作品，絕非只是糊弄了事：「我們在探尋跨界合作的可能性，所以拉了這麼多人參與，而且 NFT 讓大家意識到，設計師不再只能困苦地埋沒在商業底下，而是把門檻打平，使得創作者更容易被看見。」祖寧說道。
台灣已有愈來愈多人投入 NFT 這個領域，或許有些是為了炒作、跟上話題，有些則是為了賺錢，但對製作出《元界唱片》系列作的創作者們來說，是希望能與你我產生共鳴，庭嫣和祖寧兩人坦言：「一開始討論時最害怕的是，我們只有設計出一張圖，藏家購買了，就沒有然後了。」話題再熱門總有一天會消退，無論 NFT 未來會否成為生活中自然而然的一部分，他們仍盼望用這個對現今世代而言全新的載體，傳達出在資訊氾濫的現下，對於虛實與自我之間的提問，或許沒有標準答案，但在藏家購買 NFT 這項行為的同時，意念便已隨之植入腦袋，一起思考、探索、消化，找出屬於自我的解答，這便是當前時代下的我們，面對元宇宙、虛擬化的未來，一道最響徹雲霄的共鳴。
寶博士 x Group.G 《寶博朋友說》限定 NFT● 計畫期間：2022 年 1 月 ~ 4 月（寶博朋友說 EP117-132），每週將會上架 1 幅 NFT 創作● 作品及詳細資訊請參考：OurSong 平台寶博士頁面
延伸閱讀： ○ 給大家的 NFT 入門收藏！寶博士與 Group.G 聯手推出《寶博朋友說》限定 NFT，集結 18 組藝術家讓創作發光○「想讓認真的人都有飯吃！」揭密台灣首檔 NFT 視覺藝術展幕後團隊，何理互動、akaSwap 以「愛」重新連結疫情下的數位藝術
Interview & Text / 洪采姍
Produce & Edit / Irene Lin
Photography / Ogawa Lyu
