文：蘇曉凡
大二那年，謝盈萱參加學校的劇場之旅，飛到美國百老匯看劇，望著舞台上的年輕演員，邊唱邊跳又能演，坐在台下的她哭到不行，「我完全沒辦法接受我的程度跟他們差這麼多，我不知道我要花多少力氣才能到達那樣的高度。」之後很長一段時間，她不敢稱自己是演員。
但事實是，大學畢業後，她唯一從事的工作就是演員。在劇場表演，一演就是15年。2015年在《麻醉風暴》飾演宋邵瑩，才正式跨進影視圈，直到去（2020）年，已入圍共6項金鐘獎。而在2018年，更因電影《誰先愛上他的》獲金馬獎最佳女主角。從此，是劇場女神，也是金馬影后。
「怎麼想得到會拿到鑽石，但下一秒鐘就開始煩惱，問題隨之而來，我沒有那個保險櫃去存放它，有人問會你要不要賣或戴著這個鑽石做些什麼。」
謝盈萱把金馬獎項譬喻成，一顆意外掉在手上的鑽石，獎項的光環箍著自己整整兩年，她坦言，2020年底才重新學會看待自己的身份，「我就是一個單純的演員，獎項之前跟獎項之後，努力都沒有改變。」
天份加上偏執
對於表演，她說自己有天份但也偏執。過去在劇場，上台前一天，絕對要重新走一遍舞台，翻完劇本，不管多厚。演出結束後，寫下所有錯誤，睡前看一遍，隔日演出前再複習一遍，「今天不能犯昨天的錯誤。」這是謝盈萱的原則。
但影視與劇場舞台不同，導演會調整、剪輯有所刪減與節奏，演員沒有百分之百掌控權，「我要學習放手，不那麼控制狂。」謝盈萱笑著說，這幾年演影視，也轉移了自己偏執的面向。
現在的她，是拍攝每一部影視作品前，都會默默在心裡設定一個目標，當作功課，「我會判斷這個作品，可以訓練自己什麼，或找到什麼東西練功。」
採訪前一天，剛看完自己最新作品《四樓的天堂》的謝盈萱，與該劇導演陳芯宜討論角色到凌晨五點。她說，這次演戲，她把自己完全丟給導演，是一種極度放鬆的狀態在表演，許多場次的演出，是看了影片才知道自己是這麼演的。
謝盈萱也說道，當初會選擇接下這部戲，一部分原因是好奇紀錄片背景的導演，眼中的寫實是什麼模樣，是怎麼拍攝，又如何幫助自己調整紀錄式的表演方式。
打破規則、享受表演
每一次表演都不是同一件事，對謝盈萱來說，表演理應是好玩的，不同形式的表演、每一場次都是有機的，隨著各種觀察和自身狀態，產生起伏變化，就像從劇場到影視的表演差別，她這麼分享：「在舞台上，表演一定要投射到最後一排的觀眾，但影像就在圓圓的框框裡，透過鏡頭去跟觀眾對話，也不是說（表演方式）收斂，反而是更加喃喃自語，所以好玩的地方就在於，我現在正在拿捏百分比。」
另一方面，在熟悉與打破表演技巧之間，也是讓謝盈萱持續摸索和享受的過程。當時還在金馬光環壓力之下，《俗女養成記》成了放手一博的救贖，「當時就覺得一定要去玩一玩，不負責任地亂演，爽就好。」
而在《四樓的天堂》中，面對黃秋生，謝盈萱緊張到發抖，甚至還想推掉這齣戲，最後也是靠著「就好好打破自己」的自我喊話而堅持下來，「我告訴自己，有機會跟這麼厲害的演員一起工作，臉皮厚一點，就放掉，就學吧！」
好玩也在於躲在角色裡頭這件事，謝盈萱說自己是內向的人，但因為演員身份，可以披著角色在人群面前，並且各種學習的動機也都因角色而起。
關於準備角色，謝盈萱表示，與其親身體驗身份，會花更多時間理解角色的心裡過程和層次，她回想有一次，曾經與導演徐譽庭深夜吃小火鍋，玩起觀察、剖析週遭人的小遊戲，他們看著對面的一位婦女，從動作、對話到點餐態度等線索，細細描繪她「有錢」的模樣：「不是金字塔頂端、也不是暴發戶的有錢，但是衣食無虞，屬於原本家境就不錯，感覺生活不曾有過匱乏的那個恐懼感。」
回望過去因為害怕做不到而在台下哭的自己，如今面對演員身份，謝盈萱明顯泰然許多，「沒有不可取代的演員，沒有哪個角色不能讓別人來演，我會覺得是緣分。」她表示，所有事情，都有它的時間，有其必然意義。而面對下一個角色、下一部作品，甚至下一個獎項，她則說，每年都有影后，她要把那標籤放在2018年，接著往前走。走在作為一位演員的路上。
