如歌的小世界｜2023台北雙年展走過全球限縮經驗重啟生命流動的盛宴

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第13屆台北雙年展「小世界」（Small World）2023.11.18 Sat. 於北美館開幕

中庭花園的天空，偶爾會有轟鳴的客機飛航而過。行人走踏間，石子敲擊出細碎聲響。六件水光水晶般的多形體聲音雕塑錯落在此地，名為《心．坎》，改編香港歌手莫文蔚九零年代末流行樂曲的主旋律，發出中英文歌聲、兩兩對話，還有醫院裡連結身體的機器聲，彼此共振而多部重唱。這個奇妙的音場作品，由台北雙年展委託藝術家娜塔莎．薩德爾．哈吉安而作，向支持脆弱他人卻犧牲自己的照護者們致意。

唱出愛與塵埃，氛圍動人的《心．坎》，可以說具體而微表現了今年北雙的主題「小世界」：一方面從全球新冠疫情，共有的限縮經驗為靈感出發；另一方面，音樂與時間的感知方式，亦是今年內容的側重點。

第13屆台北雙年展 — 尼基塔．蓋爾《私人舞者》，2020。有關「音樂會」概念的雕塑裝置。｜Melody TU 採訪拍攝

援引學者王德威的「抒情」概念，台灣策展人周安曼關注重新感受的方式，希望帶來讓人觸動的展覽。現居黎巴嫩的策展人莉姆．夏迪德（Reem Shadid），在國際區域政治與藝術詮釋中，加入珍貴的中東視野，連結「土地」與人的關係。新冠過後，線上習慣與科技改變甚多。來自紐約的策展人穆柏安（Brian Kuan Wood）則從編輯的角度，思考人們如何在躍變的時代繼續分享？展覽關鍵字觸及了「時間」與「機械」。

宣告著「將自動化的威脅性聲響轉譯成音樂」並「探索我們腳下大地的未知力量」（參見主題公布），今年台北雙年展匯聚共 120 多件作品，包括 19 件全新創作與委託製作，以及一系列的聲響、動態影像、攝影、錄像、繪畫、雕塑和裝置作品。還有多元的開幕週活動及首次推出的展覽線上誌。

當疫情經驗走進藝術世界，多重「小世界」探索新位置

台北雙年展素來擅長回應當今世界人們的處境與議題。面臨後疫情時代，該如何整合集體生命經驗的感知與智慧，並重新連結彼此？

當我們提及「小」的時候，其實也正在描述「大」。呼應「小世界」的辯證意涵，眾多展件橫跨不同時空與表達方式，涵蓋個人生命經驗、生態學、文化、經濟與政治層面。如同三位策展人所言：「現在是我們重新審視疫情經驗，並重新構想我們與外部世界的關係的最佳時機。希望所有觀者都能在這個小世界裡探索，並找到與他們自己相應的位置。」

從樓上俯視時，可看出這件大型作品的地形，其實是晶片的造型。「護國神山」台積電特別以肉眼看不清楚的微小尺寸晶片著稱。唐納天《漫遊微觀宇宙》，2023，複合媒材裝置：工事用砂、鍍鋅鋼板、顏料染色的水，尺寸依場地而定。圖像由藝術家及臺北市立美術館提供。

瓦以．亞辛《中國瓷》，七件產自江西景德鎮的瓷器自成世界，用鈷藍墨（波斯青）描繪出黎巴嫩內戰（1975－1990年）等漫畫場景，產生熟悉而又奇怪的效果。｜Melody TU 採訪拍攝

音樂，打開情感流動的可能

今年台北雙年展意圖將聽音樂的感知方式帶入，除了聲音本身的轉譯，創造「在音樂裡的一體感」（陳如珍語），首度三人協作的策展方式，也在北美館的空間中，呈現如歌般感受性的流動。整個展覽不分子題，作品擺設的位置是策展人對於空間的直覺回應。儘管展覽也隱隱有脈絡的節奏，作品之間的對話關係，是可以來回動態體驗的。不太理解當代藝術或想要更深入的觀眾，在此完全可以有屬於自己的參與。

其中，藝術家賈桂琳．きよみ．寇克在黑暗房間中的黑色充氣裝置，巧妙運用音樂與空間的關係。當氣體耗盡時，暗示著壓力下精疲力竭的狀態。當氣體充飽時，會發出某種共振頻率，透過揚聲器系統將這頻率播放出來，猶如非人的管弦樂團，引領在場者進入聲響與裝置格局交錯的沉浸式感官體驗。

賈桂琳．きよみ．寇克《不完全是(管他何種新音調)》，2017 – 迄今，PVC塑料充氣裝置、離心風機、Arduino微控制器、MIDI及觸發繼電器，尺寸依場地而定。音樂製作 : MNDR Production, Peter Wade Keusch Production and Engineering 歌曲：Carolyn Pennypacker Riggs, Jonathan Mandabach and MNDR圖像由藝術家及臺北市立美術館提供。

在廟裡出生的台灣藝術家李俊陽，擅長發揮與生命連結的民俗主題，自帶獨特小世界。這次他把家當帶來，包括自己做的樂器、水墨長軸、鐵絲面具等。在空間中移動作品，或者邀朋友一起來作畫，在四個月的展期間，作品將不斷改變。

李俊陽自製的樂器，以及用繪畫與不同朋友彼此較勁，邊聊天邊塗鴉的水墨長卷。｜Melody TU 採訪拍攝

今年台北雙年展還特別將一個地下樓展廳改造成「Music Room」，供大家欣賞音樂與休息，彼此情感交流和互動。從 2023 年 12 月起至 2024 年 3 月，dj sniff、朱利安．亞伯拉罕（「多加」）（Julian Abraham‘Togar’）／ Wok the Rock ／聽說，共三組音樂及聲響創作者，將舉辦聆賞會、駐地研究與創作、錄音實驗、即興演奏和音樂編曲等公眾計畫。

dj sniff《變形器》，2023，複合媒材，尺寸依場地而定。圖像由藝術家及臺北市立美術館提供。2023台北雙年展委託製作。

如果痛苦有形狀，限制與災難過後的生命梳理

疫情期間，曾經大家都與疾病及死亡如此接近。災難後的心理影響，可以如何面對？

楊季涓全新的委託創作《你的淚痕是我未來的眼淚》，思考當人們恐懼時，若能訴諸具體的形象，恐懼將變得微不足道。作品包括數組垂掛如風鈴的陶藝雕塑與聲音元素。溫柔的鋼琴伴奏下，聲音在喃喃訴說著不安。陶藝作品從細胞、細菌和昆蟲擷取靈感，是藝術家對恐懼形狀的詮釋。

出生於峇里島貧困家庭的已故藝術家穆妮（伊．古斯提．阿育．卡德可．穆妮阿緒），經歷五歲被父親強暴、十歲進入華人家庭幫傭、結婚遭受家暴、離婚不受社會認可等事件，然而筆下卻總是鮮活明亮的色彩。這次展出她生命最終生病期間，與動物融為一體的作品，超現實的形式某種程度昇華個人創傷的印記與影響。黎巴嫩畫家、雕刻家兼時尚設計師雨格特．卡蘭德，則展示了一個人在卸下社會期待的壓力後（如母職、妻子的形象），女性的身體成為山巒或海洋的解放。

雨格特．卡蘭德《自畫像（Bribes de corps） #58》，1973，布面油畫，128.3 x 88.9公分。圖像由Huguette Caland Estate提供。

探索宇宙，重拾接地的力量

許多人在疫情中體會到與自然的重要，無論是人類活動停擺後看見的環境議題，或是與宇宙大地連結的力量。

印尼日惹藝術家依佩．諾兒展出首支動態影像作品《漂流：身體、旅程》及最新畫作，呈現出海洋文化的儀式與逐漸消逝的現況。維茨克．麥斯如樹木年輪般的作品，則使用硝酸銀準備植物色譜圖，在數道手續後於太陽底下進行曝光，是植物於光合作用中的凝視，亦像是古老的太陽圖像。

維茨克．麥斯系列作品以紙色譜法實驗，探究太陽光合作用的養分與生命之間的連結。｜Melody TU 採訪拍攝

在展場大理石地板上大面積呈現的陶土雕塑作品，建立在菲律賓北部巴坦群島的伊巴丹族（Ivatan），與蘭嶼達悟族群的密切關聯，探索著語言文本與土地，同樣充滿力量又易變遷的特質。

安居我們存在的時間

今年除了各個角落出沒，各異其趣的錄像作品值得坐下來好好觀賞，展場內更特別企畫「放映單元」，包括 8 位藝術家／導演的長片作品。台灣藝術家王雅慧 2007 年的早期錄像作品《訪客》，一朵雲造訪了她祖父母的居所。奧萊克西．拉丁斯基（Oleksiy Radynski）的劇情長片《弗洛里安的永恆》，講述了建築師設計的烏托邦小世界。茱瑪納．曼納（Jumana Manna）的劇情片《野食採集者》以野菜延伸土地與政治關係的探討。泰克拉．阿斯拉尼胥維里（Tekla Aslanishvili）實驗性紀錄片《國中國》，探討南高加索與裏海地區跨境的鐵路設施，建造新關係與破壞地緣政治的兩面性。