「文創、藝術、展演產業透過與區塊鏈技術配合，保護創作者的版權收益，這是未來台北市市長上任之後，必須了解的當前議題，才足以為産業帶來新契機。」國立台灣師範大學音樂系教授、流行音樂產學應用碩士在職專班召集人兼導師、亞洲流行音樂數位科技研究中心主任李和莆，在《賦能台北 創新未來：揭櫫首都潮流科技文化願景論壇》中表示。
台北市該如何借鏡國際音樂節經驗，從政策配套措施、乃至於軟硬體規劃、甚至整體產業發展藍圖有全面想像？ 李和莆指出，除了舉辦大型音樂節，台灣長期缺乏大型交易平台買賣，因為有買賣才有活動。儘管台北有兩廳院、北流中心、以及各種藝文活動場域，但最重要是透過博覽會來帶動交易、買賣，才有機會創造出實質的經濟活動及產值。
他舉例，在歐洲、美國是把藝術，把文創當做做買賣，而不是單純談創意。文創、藝術當成商品買賣不光只在實體世界，伴隨NFT、元宇宙趨勢，李和莆也提到後疫情時代許多活動都是在虛擬空間，未來在元宇宙內舉辦演唱會，對年輕人就能引發龐大吸引力。尤其元宇宙演唱會搭配區塊鏈技術，進行實名制票券買賣，台北有相關科技業者能協助，同時也能保護創作者能確實獲得收益，產業才能有正向循環，這就是台北在既有優勢持續強化的面向。
台灣要發展文創或表演藝術產業，另一個遇到的問題是法規鬆綁。
李和莆舉出韓國近十年積極推動的Ｋ-Pop娛樂產業，把韓國流行音樂、影視作品推向國際。背後就是仰賴韓國政府透過公權力，政府主動帶頭投資扶植這些企業，同時業者的獲利也規私人企業所有，等於政府不跟私人企業爭利。
在此概念下，李和莆就建議，台北市政府以所謂創投的角度，搭配產業周邊的基金會，公私一起協助、投資私人公司，更多創意企業才能夠在市場生存。不僅創作版權、收益能被非常重視，而且產業鏈才能逐漸長出來，真正為産業帶來嶄新的契機。
